欣賞詩歌聽聰明的老師彈鋼琴

唐代著名的音樂詩有聽東大彈胡建農寄語室，李白聽蜀僧彈琴，李賀李平的詩，白居易的琵琶，韓愈的文章。不同的文章各有千秋。愛恨情仇，悲喜交加，突如其來的變化，百感交集，難以形容，這是韓愈聽時穎彈琴的感受。讀完全詩，時穎高超的鋼琴技巧可聞。詩分上下兩部分，前十句積極模仿聲音。第壹句就不壹樣了。沒有提到鋼琴家，也沒有說明彈琴的時間和地點。而是緊扣題目中的“聽”字，直奔主題，將讀者引入美妙的音樂境界。琴聲裊裊，柔中帶細，仿佛年幼的孩子在親昵時竊竊私語，互訴心聲。中間有壹些責備，只是壹種非正式的表達愛意的方式。正當聽者沈浸在充滿柔情密意的氣氛中時，琴聲突然變得昂揚激越，猶如壹名勇敢的戰士馳騁在敵陣中，顯得非同壹般。然後琴聲由剛轉柔，起伏回蕩。就像壹場血戰之後，敵人的氣息完全被壹掃而空。此時天空晴朗，風和日麗，遠處飄著幾朵白雲，近處飄著幾朵柳絮。它們漂浮不定，難以捉摸，但卻引人入勝。琴聲所表現出來的意境是崇高而寬廣的，讓人感覺無窮無盡。突然，鳥兒在歌唱，嘰嘰喳喳，安靜的環境被嘈雜的場景所取代。在所有的鳥中，壹只鳳凰振翅高飛，久久歌唱。“爬不上秤，就會大跌。”這只孤傲的鳳凰，不願與每壹只鳥為伍，壹心向上，苦於攀緣，但還是掉了下來，掉得那麽快，那麽慘。在這裏，除了用視覺隱喻展示琴聲的起伏，似乎還有其他的寄托。聯系到後面的句子，如“濕衣服和眼淚”，大概包含了詩人對自己處境的慨嘆。他幾次撰文分析政事得失，希望當局有所警覺，以革除積弊，勵精圖治。結果他屢遭詆毀，心裏憤憤不平。“濕衣服”這句話和“這個九江官”挺像的。白居易《琵琶行》中的“我的藍袖濕了”，但後者更直接明了。後八句寫的是自己聽琴時的感受和反應，從側面襯托出琴聲的優美。“魚雨”這句話是壹句自嘲的話，說明妳不懂音樂，無法理解其中的奧妙。盡管如此，我還是被時穎的鋼琴聲深深打動了。壹開始我很不自在的坐起來，後來眼淚順著裙子往下流，猶自不停的滴。這種強烈的情緒刺激實在是難以忍受，我就用手去推阻止，不忍心聽下去。最後兩句話進壹步渲染了時穎高超的鋼琴技巧。冰與炭不能同爐，但靈動老師的琴聲壹會兒把人帶入歡樂的天堂，壹會兒又把人扔進苦難的地獄，就像把冰和炭同時扔進聽者的胸膛，讓人無法承受這樣的情緒波動。全詩跌宕起伏，如錢塘江潮，波濤洶湧，變幻無窮。第壹聯和第二聯，甚至第壹句和下壹句，都有很大的起伏。比如，第壹副對聯“與兒女親昵，恩怨與妳親近”，輕柔的琴聲充滿和諧的音調，中間夾著“怨”字，讓人感覺波濤險峻，姿態充滿了親昵與生命。再比如第壹副對聯更多的是兒女親情，第二副對聯是英雄主義。這是兩種完全不同的聲音，壹種是軟的，壹種是硬的，構成了懸殊的局面。第三個環節又會發生變化，即由剛性變為柔性，很容易與第壹個環節重疊。詩人在意識到這種跌宕起伏的同時，又開辟了另壹種新的境界。高遠、寬廣、幽靜、醇厚，與第壹聯卿卿我我、風流倜儻形成鮮明對比。它表現出來的聲音也和第壹聯不壹樣。其中壹聯(第壹聯)柔細，純指聲；壹(三重)是悠揚的，也就是所謂的泛音。雖然兩者都很溫和，但各有特色，準確地反映了琴聲的變化。阿清詩人方說韓愈的詩“深而嚴”(語)，就是壹個很好的例子。壹直寫音樂的詩歌，大多是利用人類五官的生理功能，將難以捕捉的聲音轉化為更容易感受的視覺形象。這首詩因其聲音含蓄，形象生動而優雅空靈醇厚，但又不拘泥於皮肉。突出的表現是:在模仿聲音節奏的同時，非常註重發現其中蘊含的情感。好的琴聲可以是既悅耳又悅目，可以感同身受。好的琴聲不僅能畫出聲音，還能“畫出意境”、“畫出誌向”，把琴聲所表達的情境壹壹描繪出來。詩歌在模仿聲音的同時，或表現出孩童的稚嫩，或模仿英雄的誌向，或充滿對自然的眷戀，或蘊含非凡的思念與坎坷，等等，無不表現出濃濃的情意。韓愈是壹位富有創造性的文學大師。他寫詩的時候，可以擺脫束縛，找到自己的路。這首詩在創作和遣詞方面是獨壹無二的。在創作方面，它向讀者展示了兩大境界:壹是音樂中的境界，即由音樂的聲音和節奏構成的情境；首先是歌外境界，即音樂聲音對聽者(詩人本人)的反應。兩者也是分分合合的，就像影子和形狀壹樣。因此，全詩的意境顯得深刻而有意味。很多詩詞新穎貼切，精煉，感染力強。比如前兩句用韻詳細，其中“女”和“語”的發音與“兒”、“如”相似，讀起來有些混亂。這種特殊的音韻安排正好適合表達幼兒之間的纏綿情態。後來，昂揚激昂的琴聲改為洪韻的“昂”、“田”、“揚”、“黃”，準確地表達了演奏者的感受和聽者的印象。此外，五言七語的交錯運用與鋼琴斷斷續續的聲音相協調，也大大增強了詩的表現力。諸如此類，明明是詩人心靈手巧，天馬行空，卻個個惟命是從，各司其職。其實，所謂“硬話，恰到好處”也是韓愈詩歌語言的壹大特色。[1]