他們沒有很好地刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差壹點點。比如，有很多朋友寫他們初戀的歌，有的是沒頭沒腦的壹段抒情，有的是評書壹樣的愛情故事。如果這些朋友仔細地研究壹下《同桌的妳》，也許會真正感受到什麽才是最好的關於初戀的歌詞。最主要的原因在於，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對於現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生“畸意”；比如，在心裏老是唱成“妳知道我在等妳媽(原詞是‘嗎’)”，那種感覺要多別扭有多別扭。本來壹首很好的歌，卻因為壹個糟糕的諧音而“毀”了。話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出壹源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使壹個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別於其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也壹樣。有壹些朋友的作品幾乎像寫散文詩壹樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成壹首歌。可以說，歌詞創作：第壹忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。?