中國古韻，談十首名曲。十大古代名曲分別是《山流水》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕陽吹笛打鼓》、《漁父問答》、《喧囂十八拍》、《漢宮秋月》、《春雪》。據專家考證，這些古代名曲的原譜大部分已經失傳，今天流傳的音樂書籍很多都是後人弄虛作假的作品。這些樂曲被歷代音樂家戲稱為十大古樂名，以歷史典故為側襯，借古人往事，以壯聲勢。
壹、被善意無限誇大的友誼――山流水
早在公元前4世紀，春秋戰國時期，鄭的列禦口在《列子·唐雯》中就記載說:“善於擊鼓，善於傾聽。博雅敲鼓彈琴，誌在爬山，鐘子期說:‘好，我和泰山壹樣高。’決心運行水，鐘子期說，“這很好，它就像壹條河。' ……"
因此，這個佳話流傳的最直接原因是博雅和鐘子期之間的相互了解。當知音走後，博雅毅然斷了弦，失聲了。嶽飛《蕭中山》詞中的“知己寥寥，弦斷誰聽”正是博雅當時心境的準確寫照。博雅獨特的鋼琴和抱負，壹方面作為對死去朋友的紀念，另壹方面作為他獨特的學問已經不能被世界上任何人理解，表現出深深的苦悶和無奈。我想，博雅壹定也是壹個傲慢而傑出的人。他的音樂忽高忽低，壹般人自然很難理解他音樂的精妙。這就是為什麽博雅感到孤獨，並發出知己難求的感覺。
《山流水》之所以能被春秋戰國時期的各種古籍記載和轉載，與當時的“士文化”背景是分不開的。先秦時代，百家爭鳴，人才輩出。很多士子國家觀念淡薄，對所屬諸侯國不忠誠。這些有才華的人經常在國家之間流動，他們都希望彼此了解。他們希望遇到像知己壹樣了解自己的王侯將相，以示所學。這是幾千年來幾乎所有學者的夢想。然而，只有少數人能達到這個目標。越來越多的人失去了壹生的才華，有的人在市場上隱身，有的人老在山中。可見《山流水》之所以在先秦時期廣為流傳，是因為這個故事背後的寓意是生命相遇的美好和生命失敗的遺憾。所以，千百年來引發無數人歌唱，也是情理之中。
所以，友誼是其次的。所以這篇文章把“山河”稱為千百年來被善意無限誇大的友誼。能引起人們無限向往的音樂和友情，未必是故事的本來味道。
二、刺客的崇高義，名人的獨特聲——《廣陵散》
廣陵散又稱廣陵停，是壹種曲調比較激昂的古琴曲。據劉東升《中國音樂簡史》記載，廣陵散產生於東漢末年。據說《廣陵散》這首名曲源於聶政刺死韓翔，因嵇康受到大君懲罰而絕世。因此，古代《宋廣陵散》背後實際上包含了聶政和嵇康兩個典故。
廣陵散各段在井(聶政故裏)，取韓，死，含誌，殉國，沈淪功名，拋劍，莊嚴跡，微行，大致與聶政刺殺韓的全過程壹致。
據《史記》第八十六卷《刺客列傳》記載，聶政是春秋戰國時期齊國著名的武士。當時，朝鮮大臣嚴穗陵(字中子)和韓翔·韓晶(字夏磊)有過世仇。晏仲子花了很多錢試圖收買聶政暗殺夏磊。聶政原本是市場上的“打狗人”，因為要養活母親，所以拒絕了晏仲子的禮物。後來，聶政的母親去世了。埋葬母親後，聶政告訴晏仲子，自己本來就是壹個普通人，晏仲子作為“諸侯之臣”，驅車千裏，用大量的金錢邀請他。這份禮遇，聶政自然要回報，所以他“將用為知己”，來報答嚴仲子。顏仲子說他的敵人是韓。他壹直想邀請壹名刺客去殺夏磊。但夏磊是朝鮮國君的叔父，身邊宗族眾多，防守嚴密，不易成功。聶政立即同意了嚴仲子的請求。
聶政獨自去了韓國首都。到達宜都後，韓在府中已是疲憊不堪。雖然夏磊有大批警衛保護，但聶政像行囊壹樣暗殺了夏磊。在史書記載中，只用簡短的語言來描述驚心動魄的刺殺場面。“直入，上層刺殺夏累，左右亂。”聶政大叫著，連殺了幾十個人。聶政最終將劍指向自己，割破了自己的臉，挖出了自己的眼睛，並進行了剖腹手術。聶政這樣做的目的是為了防止任何人認出自己，給顏仲子帶來麻煩。聶政被發現死在城裏後，沒有人認識他。朝鮮君主懸賞100金提供線索。
後來，聶政的妹妹聶榮聽說有壹個刺客刺殺了韓翔，被發現死在街上。她懷疑是她的弟弟聶政幹的，於是聶榮立即動身去南韓查明真相。當聶榮趕到聶政暴屍地時，他認出了自己的哥哥，哭了起來。聶榮對圍觀的人說:“這是我哥哥聶政。他受晏仲子的委托去刺殺夏磊。為了避免牽連到我，我破了臉。我不能牽連聶政的名譽。”然後聶榮就悲痛而死。根據索隱對《史記》的註釋，聶榮顯然誤解了聶政的意圖。聶政這樣做的目的是為了保護嚴仲子，而聶榮認為是為了避免連累自己。但聶榮這樣做的主要目的是為了“列名”，以免聶政成為壹個不為人知的刺客。
聶政刺殺夏磊在當時應該是壹個非常有影響力的政治事件。晉、楚、齊、魏等國人民聽說此事後，都贊賞聶政“為知己者死”的大無畏精神，稱贊聶榮是壹個勇敢的女子，壹個柔弱的女子，不惜代價“逃之千裏”，從而使聶政名揚天下。同時稱贊顏仲子“知人能得士”。偏偏沒有人對夏累的死表示遺憾和同情。
按照現代人的標準，暗殺壹個國家的政府是非常嚴重的罪行，而聶政也許是最兇殘的恐怖分子之壹。據《戰國策·韓策二》記載，聶政還刺死了在夏磊府的韓國君主韓哀侯。這件事在《史記》中被提及時，只有壹句話:“賊殺漢累”。沒有提到聶政的名字，只是簡單地稱為“小偷”，這顯然意味著貶損刺客的行為。但太史公對《刺客列傳》中聶政的事跡基本持肯定態度。此外，《戰國策·隋棠之職》中提到，隋棠稱贊聶政為“士之怒”，其精神不弱於秦王。隋棠還說:“聶刺，白洪透孫。”那時，天空晴朗，還有彩虹。言外之意是聶政刺殺韓翔是命中註定的。可以看出，聶政的行為在當時被視為英雄的行為。
《廣陵散》中最早出現的秦樂大約是東漢末年。在東漢蔡邕的《曹勤》中，刺殺成了壹個民間故事。在這個故事中，聶政殺死的不是韓翔，而是汪涵。聶政沒有刺殺晏仲子，而是為父報仇。原來，聶政的父親是壹個鑄劍的朝鮮國王，因為沒能及時交付劍而被殺死。所以聶政成了遺腹子。長大後，聶政在山裏遇到了壹位仙女，並學會了古琴這門獨特的技藝。聶政還掌握了視覺，沒有人知道他自己。壹天，聶政在鬧市區打鼓，他說:“觀眾會走壹趟，但馬不會聽。”。汪涵立即召見聶政，命令聶政當眾打鼓。這時，聶政取出藏在琴中的寶劍，壹舉刺殺了朝鮮國王，為父報仇。後來，倒在聶政身上哭泣的不是聶榮，而是聶政的母親。這個故事被蔡邕命名為“聶政刺漢王”。
廣陵散雖有著無與倫比的調調，卻壹直被人詬病為“最不平和”、“易怒急躁”，有所謂“大臣淩俊形象”之說。嵇康壹定是在刑場上用這首歌表達了胸中的委屈。寫《聲無哀樂論》的嵇康，壹直主張聲出於自然，與情緒等主觀感受無關。嵇康被處死時的神情依舊。但歌是心。不知道嵇康在面對大君的懲罰時，是如何表現出“雷聲大雨點小”、“矛槍相向”的氣勢，以此曲作為對權力的最後抵抗。
壹千年後再聽這首歌，我們不禁想起了聶政，想起了嵇康。
第三，伊勢雄心勃勃——平沙大雁
據說《平沙雁》是近300年來流傳最廣的古琴曲，現存琴譜有50多首。與其他名曲不同的是，《平沙大雁》背後並沒有廣為人知的故事。
平沙大雁最早的版本是明代崇禎七年(1634)的《正宗古音》。正宗的古音是這樣解決平沙雁的問題的:
“取其秋脆，風平浪靜，雲程萬裏，滿天飛。用洪湖的眼光寫伊勢的心。.....三起三落的完美節奏。第壹部戲如鴻雁之客，天上極空靈，雁列相諧，隱而顯，若來。它想墜落，想環顧四周，想在空中盤旋；也會跌。呼吸聲傾斜，繞著大陸掃了三圈。它倒下了，這需要另壹個。三五成群，飛來飛去，睡來睡去，正合適:母子相讓，亦可嘗之。”
都說崇禎七年時代是明朝內憂外患的時代。朱明王朝快要結束了，全世界有識之士都很擔心。此時出版《正宗古音》，或許作者另有深意。上面的解題文字趣味性十足，沒有壹點悲愴的感覺。或許，“借鴻雁之誌，寫史燚之心”這句話才是中心點，來表現儒家所提倡的“窮則獨善其身，成則濟世”的思想。
伊勢是壹個隱士，指的是壹個隱居在山裏的學者。子曰:“天下有道則見，無道則隱。”《易》曰:“天地合，聖賢隱。”從現實洪流中退下來的文人，在山野找到了最後的棲身之所。中國自古就有“大藏朝，中藏城，小藏野”的說法。中國文人及其作品深受中國隱逸文化的影響。雖然伊勢“遠離江湖”，但他的社會影響力有時並不弱於那些住在廟裏的人。
壹個真正的隱士，應該是“只抓棲木，不圖功名”，但漸漸地，自魏晉以來，隱逸趨於極端化、世俗化。有些隱士，他們不僅“沽名釣譽”，而且“沽名釣譽”。他們把隱居當作獲得名聲和功利的手段。有些當權的人，為了博取李習安下士的美名，刻意迎合隱居深山的文人，有的甚至不惜以“假隱居”來指控“高隱居”。
《晉書第六十九傳》記載，隆安二年(399年)，東晉權臣桓玄(桓溫之子)發動叛亂，控制了東晉朝政。魏晉以來就有隱士，但當時壹個也沒有。桓玄感到非常丟臉。為了博取禮賢下士的美名，他趕緊派人去請西晉著名隱士皇甫謐的第六孫。讓皇甫羲之先隱居山林，由桓玄資助各種費用。然後桓玄稱皇甫謐之為文學家，卻指使皇甫謐之故意不服，然後桓玄稱皇甫謐之為“高適”。這個故事成了全世界的笑話。當時人們稱這種隱士為“隱居”。
很難做到完全與世隔絕。從古至今，像陶淵明、謝靈運這樣的純文人是很少的。在古代，隱士大多為世人所困，或因言獲罪，最後隱退山林幽處，或許只是為世人所做的壹種姿態。表面上他們超然物外，內心卻可能永遠不平靜。
從這個角度來說，《平沙大雁》的歌中之音、歌外之意，蘊含著對那些想揚名立萬的人的鼓舞，對那些因詞而退山的人的慰藉。
第四，桓伊在笛子上做了三條線――梅花三條線。
梅花，壯誌豪情，冰肌玉骨，淩寒余香，壹直是文人墨客傾慕的對象。《梅花三弄》是壹首笛子或笛子曲，後來被改編成鋼琴曲。“三農”就是把同壹個曲子反復彈三遍。這種反復的處理，旨在描寫梅花在寒風中的豪邁、不屈的性格和奮進的精神。
《梅花三弄》的歷史典故是東晉將軍桓伊為狂人王徽之演奏三首梅花的故事。這個典故在《晉書·列傳》五十壹、《世說·丹》二十三中有所記載。
王徽之奉召到東晉都城建康，所乘船只停泊在清溪碼頭。桓伊恰好在岸邊，王徽之和王徽之互不相識。這時，船上壹位客人說:“這是葉歡國王(桓伊葉紫)。”王徽之命人對桓伊說:“文君山吹笛子，試著吹給我聽聽。”桓伊此時已是高官，但他也久聞王徽之的大名，於是下了船，上了船。桓伊坐在胡床上，吹著笛子，彈著梅花三弄的曲子，妙不可言。玩完後，浣衣立刻上車離開了。雙方壹句話也沒談。晉人心胸寬廣，不拘小節，光明磊落，由此可見壹斑。
據《晉書》介紹，桓伊為武將，封為右軍將軍，掌管豫州壹切軍務。也許是音樂陶冶了他的心靈。桓伊謙虛樸實，性格不張揚。他做出了巨大的貢獻，從不回避。正是因為這種性格，他才能靜下心來研究音樂。《晉書》稱贊他在這方面才華出眾，“好樂為壹時，江左第壹。有壹支柯廷笛，我自己也經常吹。”
東晉太原八年(公元383年)，秦朝末年的苻堅拋兵攻打東晉。時任中郎將的桓伊和狀元將軍謝玄、輔國將軍謝衍在水中擊敗了苻堅(即歷史上著名的“淝水之戰”)。宰相謝安也因保存金的功績而入仕到太保。後來晉孝武帝的弟弟司馬道子與謝安發生了權力之爭，多次詆毀謝安。晉孝帝對謝安產生了懷疑，逐漸開始冷落謝安。桓伊為此很不公平。在壹次宴會上，桓伊為晉孝帝演奏了壹首悲傷的歌曲《怨詩》。詩中他唱道:“君臣不易，獨好臣難。忠實不明顯，但有懷疑。周··《金微》未出版。推心助王政，二叔反對造謠。”其“音段寬厚，音準可觀”。這讓孝武帝和晉武帝非常慚愧。謝安也被它感動了。
“梅花三弄”典故中的另壹個主角王徽之是大書法家王羲之的兒子，曾擔任黃門侍郎。王徽之行為怪異，故作超然，才華橫溢，放蕩不羈，當官不務正業。
王徽之曾經是大將軍桓沖手下的騎兵軍官。桓沖曾問他:“妳在哪個辦公室工作？”他回答說:“我不知道官署是什麽，但我經常看到有馬進來，好像是馬謖。”桓沖又問:“朝廷有多少兵馬？”他回答說:“妳不問馬的數目，怎麽知道呢？”桓沖又問:“最近死了多少馬？”他回答說:“妳不知道生，怎麽會知道死呢？”
王徽之的回答很幽默，但他們都來自不同的地方。西漢時丞相府有個馬謖，東晉時軍中沒有馬謖。為了顯示自己的超然，王徽之故意稱馬謖。後來到了宋代，陸遊曾經寫過壹首詩“文博士寫驢券，部從軍判馬謖”，就是王徽之的典故。上述對話中的“不要問馬”出自《論語》和勤勞的鄉鎮。原來說孔子的馬廄著火了，孔子“不問馬”，只問有沒有人受傷。“不知道生，怎麽會知道死？”有壹句話，出自《論語·先進》，原文是“陸機問鬼神，孔子曰:‘不能服人，何以服鬼？’敢問死神。說:‘妳不知道生，怎麽會知道死。”王徽之答非所問，令人捧腹，但每句話都有來歷。其足智多謀，學識淵博，令人欽佩。
桓伊溫文爾雅，而王徽之則大膽博學。雖然他們壹句話都不說，但這是壹個難得的機會。正是桓伊與王徽之的不期而遇，才導致了《梅花三弄》的誕生。
1972年，作曲家將古曲《梅花三弄》改編成鋼琴曲，其主題是的詞“蔔算子”，即“喬不爭春，只報春。山花盛開時，她在灌木叢中笑。”姜育恒曾經唱過壹首流行歌曲“梅花三弄”，這首歌也是從壹首古老的歌曲中摘取的。歌詞裏唱道，“紅塵自有癡情，莫笑癡情。要不是有些寒骨，就梅花香了。問世間如何，只教人生死相許，看世間有多少故事，才是最迷人的梅花三弄。”從流行歌曲的角度來看，也算是壹部佳作。
而現代人玩古俗，無論是表現政治品格，還是表現男女之情，畢竟缺少古人的清高優雅，品味高低就不用說了。
五、拉山，虞姬無奈――《十面埋伏》
《山海經》第七卷《海外西洋經》中提到了壹個神話中的神。“興田與天帝鬥，帝破頭，以乳為旨，做事小心翼翼，手舞足蹈。”後人說:“團結的舞蹈總是激烈的。胸腹部第壹，蒼天對我的懲罰是什麽？”陶淵明也有“興田共舞，兇誌常在”這樣的詩句。每當看到這些文字，總會讓我想起歷史上壹個驚天動地的人物。此人也“常懷大誌”，有“拔山勵誌”的過人精神。雖然最後失敗了，但他在歷史上留下了耀眼的身影。這個人就是項羽。如果中國有戰神般的人物，項羽無疑應該是首選。
項羽有著無與倫比的勇氣和氣勢，古今少有。他是壹個不屈不撓的英雄，秦朝的終結者。
項羽最大的錯誤就是沒有建立強大的政治聯盟。秦死後，天下紛爭。項羽曾經自稱西楚霸王，以裂土稱王分封天下。然而這次分封之後，諸侯們並沒有忠於自己。由於他的殘暴和不明確的獎懲，他在王子中缺乏可信度。我回到徐州不到幾個月，就已經在造反了。正如賈誼所說，仁義，攻守不同。這裏的仁當然是政治手段。項羽顯然不是壹個有政治智慧的人物。
公元前202年前，楚漢之爭告壹段落，雙方在垓下(今安徽靈璧以南)交戰，三十萬漢軍包圍了十萬楚軍。為了打擊對方的士氣，漢方要求士兵唱楚歌。大多數楚國士兵已經離家很長時間，厭倦了多年的戰鬥。楚軍有人開始唱衰，軍心徹底動搖。眼看大勢已去，項羽也是黔驢技窮，對於吉唱道:“拔山則怒，不利則不死。”不死能怎麽辦？這是什麽？虞姬道:“漢兵已急，四面有歌。陛下都累死了，壹個妃子怎麽過日子？”唱完之後，他拔劍自殺了。項羽後來逃到了烏江。面對洶湧的河水，他仰望天空，嘆息道:“今日殺我，非罪也。”於是他拔劍自殺了。
後人根據這場戰鬥，制作了兩套著名的琵琶，武曲的《十面埋伏》和《霸王別姬》。《十面埋伏》《霸王卸甲》的前身是明代琵琶音樂楚漢。這首曲子在明代王有鼎為明代琵琶演奏家唐應增所作的《唐琵琶傳》中有生動的描述。此曲壹開頭，便是兩軍決戰，壹時“天地之音，瓦房飛。”“金聲、鼓聲、劍聲、馬易聲”此起彼伏，然後是壹片寂靜。勝負可知，壹聲淒婉的《楚歌》響起，英雄末路的項羽發出了“悲歌慷慨之聲”“霸王別姬之聲”，接著是“大澤追馬之聲”“烏江王自刎之聲”“我騎著馬去爭壹個王聲”等等。
在《十面埋伏》的高音裏，既是勝利者歡快的號角，也是失敗者超凡脫俗的精神。
6.江月什麽時候拍的年初人物照——《夕陽笛鼓》
《晚霞笛鼓》是琵琶文曲，又稱《晚霞笛之歌》。此外，還有潯陽琵琶、潯陽夜月、潯陽曲等不同版本。有人認為“夕陽笛鼓”的構思來源於白居易的《琵琶行》。例如，潯陽琵琶的名稱取自《琵琶行》中的第壹句“我在潯陽河上送客，夜晚楓葉和成熟的燈心草在秋天沙沙作響”。其實夕陽笛鼓的意境和琵琶大相徑庭。在歷史上，更多的人認為《夕陽笛鼓》的音樂內容和意境來自張的詩《春江花月夜》。20世紀20年代出現了改編自《夕陽笛鼓》的管弦樂，直接命名為《春江花月夜》。
《夕陽笛鼓》的旋律基本來源於《春江花月夜》的詩意。奇怪的是，從唐宋到明初，各種詩評家對這首詩關註甚少，自然也沒有人認可它是壹部傑作。這首詩是明代以來才收入《唐詩選本》的。明代鐘惺在《唐詩歸來》中評論說:“淺談使人心酸，多愁善感。他們讀不下去，也讀不膩。他們把‘春江花月夜’這幾個字提煉成了壹種奇異的光，不可分離，不可組合。真的是化學手。”清代王夫之《唐詩選》(卷壹)說，這首詩“句句翻新，以動古今人之心誌，使其感愚。”它的性質是獨特的，但是很容易積累。"清末在《唐詩源流論》中這樣評價這首詩:"張的《春江花月夜》用的是"西州"的體式，為大家所絕。"
《春江花月夜》只有壹首，唐代也只有壹首。《夕陽笛鼓》的琴聲陣陣傳來，畫聲畫影，《春江花月夜》中描寫的詩情畫意出現在眼前，讓人仿佛夢回唐朝，繼而對唐朝的萬千氣象無限折服。
七、古今多少事，皆付笑話――《玉橋問答》
《三國演義》開篇幾句:“白毛魚柴在江上，看慣了秋月春風，壹壺濁酒歡相逢。古今多少事講過？”可妙解古歌《玉橋問答》。
玉橋問答是壹首古琴曲。保存下來的譜最早見於明代蕭鸞(1560)的《行莊太陰續譜》。蕭鸞是這樣解決問題的:“古今繁華廢如壹掌，青山綠水固若無垠。經過壹千年的得失，這只是壹個詞。"現代秦雪·晉楚說這首歌:"歌意深沈悠長，神態灑脫，但巍峨的山，壯闊的水，斧的丁丁，聲的嘆息，在指間若隱若現，問答期使人想起山。"
漁民作為“聖人”和“道”的化身，由來已久。在《莊子·雜篇·漁夫》中，有壹段孔子和壹個漁夫的詳細對話。在交談中，漁夫向孔子解釋了道家無為的境界，孔子驚嘆不已，稱漁夫為“聖人”。
歷史上“薪”的代表是漢武帝的大臣朱買臣。朱買臣早年出身貧寒。他經常上山拾柴，靠賣工資為生。他的妻子離開了他，因為她受不了貧窮。
《玉橋問答》這首歌，是幾千年文化的沈澱。“青山依舊在，夕陽幾度紅”，就這樣停滯在人間，消失在“魚柴問答”優雅別致的旋律裏。這種境界很神奇，但又有多少人能做到呢？雖然很向往，但是做不到。
八、胡笳生於胡中，聲不絕——《胡笳十八拍》
從文采和武功來看，曹操應該是歷史上最傑出的皇帝之壹。壹個連吳偉都欣賞的人，雖然是個女人，也應該是個頂級人物。這個人就是蔡琰。
作為壹個熟悉音律的天才，她把鋼琴曲《胡佳十八拍》留給了後人，位列古曲十強。在文學上，她留下了《東方頌》、《胡笳十八拍》、《悲憤詩》等名篇。郭沫若這樣稱贊《胡笳十八拍》。“這就像壹個無盡的海浪，這就像壹座活火山噴發熔巖，這是整個靈魂發出的呼喊。”郭沫若還把《胡笳十八拍》稱為“自屈原《離騷》以來最值得欣賞的壹首抒情長詩。”至於悲憤詩，人們認為這部作品的文學價值可以和建安七子相提並論。
蔡琰生於亂世，早年家境不幸。再加上他壹生中的三次婚姻，他的命運非常坎坷。或許苦難才是偉大藝術作品的源泉，也正是這些別人不曾有過的經歷，才讓蔡琰為後人留下了傑作。她的成就和才華不亞於建安七子。由於幾千年來男尊女卑的壞規矩，蔡琰在《後漢書》中沒有被單獨列出，使她無法與同時期的其他歷史人物並列。她的事跡沒有載入《儒林外史》和《文遠列傳》，而是以“董思之妻”為題列入《後漢書·女傳》。《後漢書·女傳》中關於蔡琰的文字不多，但評價極高，說她“有壹絲運動閑適。”區光明強，給我看關童。"
蔡琰在匈奴生活了十二年，所以她熟悉中國和胡樂。《胡笳十八拍》是蔡文姬根據匈奴樂器胡笳的特點而創作的壹首樂曲。在這首歌中，她將中國音樂和胡音樂完美地融合在壹起，從而使《胡花劍十八拍》成為古代少有的中外合奏曲。
九、離家千裏，壹位宮女在此住了二十年——《漢宮秋月》
《漢宮秋月》原為琵琶曲，後被改編為二胡曲。《漢宮秋月》雖然被列為十大古曲之壹，但它的歷史並不長。音樂的主題不是很明確。很多相關文章都隱約說過，這首歌旨在表達古代被壓迫的宮女們的辛酸與悲傷。有文章稱，這首歌詳細描繪了宮女們在壹個秋夜，面對明月，心中無限悲傷，對愛情有著強烈的渴望。
漢宮秋月大概和漢宮的秋天有關。《漢宮秋》是元末戲劇，作者馬致遠。《漢宮秋色》講述了王昭君和他的親人的故事。
宮女住在深宮，不自由。時間長了，自然會產生反感。另壹方面，西漢詞人鄒楊曾在《致獄中梁王書》中感嘆:“女子無美無惡，入宮吃醋。”三千嬪妃宮女，滿腦子想的都是跟皇上爭寵，怎麽可能不吃醋？然而，漢宮秋月的苦澀並不是我心中永遠的脆弱。漢代的宮娥身體強壯，可以陪皇帝騎馬打獵，在宮中的活動也比後來的宮女少受限制。所以，他們抱怨，也不平淡細膩。
漢朝也有不抱怨的宮女。有個有趣的民間傳說，漢朝有個宮女叫元宵，餃子做得很好。她每天都非常想念家裏的父母和姐妹。她的真誠感動了皇帝。之後，每年正月十五，漢武帝批準家家戶戶做湯圓，點燈籠，讓皇後宮女出宮與百姓同樂。那壹天，元宵在燈籠上寫下“元宵”二字，帶著自己包的餃子出宮與家人團聚。
讓我們拋開遙遠歲月的辛酸，聽漢宮秋月，賞十五宵遠。不是很快嗎？
十、它的音樂是崇高的，它的和聲是稀疏的―《春雪》
古琴十大名曲之壹。相傳為春秋時期晉國音樂家或齊國的劉所作。現存鋼琴譜中的《陽春》和《白雪公主》是兩部器樂作品。魔秘譜在解題中說:“陽春以萬物為春，風無動於衷；《白雪公主》凜然清凈，雪竹之聲美矣。”
陽春白雪的典故出自《楚辭》中宋玉答楚王壹文。楚襄王問宋玉，楚先生身上有沒有隱藏的美德？為什麽人民不這麽稱贊妳？宋玉說，楚國有歌手，最早唱的是《下裏巴人》，全國有千千萬萬的和事佬。歌手唱《楊阿斜路》的時候，只有幾百個中學和事佬。歌手唱《春雪》的時候，只有幾十個中學和事佬。當宋中加入壹些高難度的技藝，即“招商雕羽，雜以征”時，中院只有三人。宋玉的結論是，“是其曲高和寡。”越是《春雪》這樣高雅復雜的歌，能唱的人越來越少，也就是歌高唱少。
“春雪”這個典故說明不同的欣賞者在審美趣味和審美能力上有很大的差異。音樂的藝術性越高，欣賞的人就越少。不得不承認，這種差異和觀眾的主觀口味有很大關系，有時候很難得到客觀公正的評價。正如西晉葛洪在《廣皮》壹書中所指出的:“觀之，聽之，甚好，而愛恨難合。”對於聽慣了桑堅普尚的歌和下裏巴人的聲音的人來說，當然無法體會陽春白雪和湟中大路的優雅。從這個角度來看，古今並沒有太大的區別。現在的人欣賞音樂，大多是“越好聽越好，舒服點越快。”
“雪與誰歌唱，有許多習俗。”多元化的世界，離不開“雪歌”和“俗情”。任何音樂越受歡迎，支持它的人就越多。這和今天票房收入最好的往往是流行歌曲演唱會是壹個道理。當然，高雅藝術有其自身的價值，時間越長，就越珍貴。