壹、情景交融
所謂的情景交融，就是情與景在作品中和諧融合的關系和狀態。 情景交融的實現，壹是通過景來表達情 ，這類作品很多，比如杜甫《登高》：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬裏悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”本詩首聯和頷聯用簡單的景物組合描繪出壹幅深秋畫面，營造出壹種蕭瑟、肅殺的氣氛，以此來表達作者的漂泊之感和身世之悲，堪稱以景抒情的典範之作，難怪楊倫稱其“杜集七言律第壹”。再比如林黛玉所作《葬花吟》也屬於這壹類型。
情景交融的另壹個體現則是透過情來營造景 ，這壹類型的詩歌較之前壹種就比較少，但是這壹種詩歌壹般都比較深刻。比如陳子昂的《登幽州臺歌》：“前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”這首詩直接抒情，用壹種巨大的悲劇精神和偉大的孤獨感創設出壹種蒼茫慷慨的歷史景象。再比如李白的“花間壹壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人”作者的洋溢在文字中的孤獨感受讓人不禁想到那麽壹幅月下獨酌的景象。 王國維在《人間詞話》中說道，“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。” 大概這句話就從深層點明了用情造景和以景抒情的差別。
二、虛實相生
虛實相生是中國古代詩歌常用的表現手法。 虛境指由實境誘發和開拓的審美想象的空間，虛境通過實境來實現，實境要在虛境的統攝下來加工。 虛實相生有很多例子，比如：王之煥《登鸛雀樓》“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千裏目，更少壹層樓”，賈島《尋隱者不遇》“只在此山中，雲深不知處”，葉紹翁《遊園不值》“春色滿園關不住，壹枝紅杏出墻來”，杜牧《長安秋望》“樓倚霜樹外，鏡天無壹毫。南山與秋色，氣勢兩相高”，李白《夢遊天姥吟留別》、蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》，柳永《雨霖鈴》“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”，劉禹錫《烏衣巷》“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，李商隱《夜雨寄北》：“何當***剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”岑參的《白雪歌送武判官歸京》：“忽如壹夜春風來，千樹萬樹梨花開”等都是虛與實在寫作中高度糅合的佳作。 虛與實是相輔相成的，既然二者能相生，則表明虛也是壹種存在，虛絕不是無。這種存在，是靠實生發出來的，是在實的基礎上通過大腦的想象創造出來的。而虛和實又是壹對相對的概念。“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。
三、韻味無窮
韻味無窮，是指詩歌中那種給人以“繞梁不絕”的美的因素，是意境的真正魅力所在。 晚唐司空圖創立了“韻味”說。他認為意境的審美效果有壹種綿綿不盡的韻味，不僅有味內之味，還有味外之味，他又把這種“味外味”稱為“韻外之致”和“味外之旨”。範溫在《潛溪詩眼》壹書說：“韻者，美之極”，又說“凡事既盡其美，必有其韻，韻茍不勝，亦亡其美”。
韻味無窮在中國古代的詩歌中體現的淋漓盡致。比如王維的壹些禪理詩，如《山居秋暝》“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”再如《過香積寺》“不知香積寺，數裏入雲峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。”還有李商隱的無題詩，比如《錦瑟》“錦瑟無端五十弦，壹弦壹柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然”。還有林和靖的《山園小梅》：“眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板***金樽”。還有納蘭性德的《木蘭辭·擬古決絕詞柬友》人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。等閑變卻故人心，卻道故人心易變。驪山語罷清宵半，夜雨霖鈴終不怨。何如薄幸錦衣郎，比翼連枝當日願”等等。
張孝祥的《念奴嬌·過洞庭》這樣寫道“洞庭青草，近中秋、更無壹點風色。玉鑒瓊田三萬頃，著我扁舟壹葉。素月分輝，明河***影，表裏俱澄澈。悠然心會，妙處難與君說”。 詩歌的韻味就是壹種給人以“妙”和“言難盡意”的感覺，甚至有很多時候，韻味給人的美和妙的感覺只在那“悠然心會”的壹瞬間，當我們想要再次回味的時候，那種感覺卻只存在於當時的我，而那已然過去。可以這樣說，韻味的存在必須與閱讀時的感受同步，否則，脫離了文字去感受韻味是不現實的。