1、直抒胸臆和含蓄委婉
直抒胸臆也稱直接抒情，是壹種不要任何“附著物”，而由作者直接對有關人物、事件等表明愛憎態度的壹種抒情方式。如《茅屋為秋風所破歌》的結尾：“嗚呼，何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足”，就直截了當地抒發了詩人甘願為天下寒士的幸福而犧牲自己的高尚節操。
含蓄委婉是不把自己的意思直接說出來，而是采用婉曲、象征、比擬、隱語、用典等手段間接地表現出來的壹種抒情方式。古詩經常把要抒發的情感，要表達的思想寄寓在所描繪的景物或生活場景中。如《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》的結尾：“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，將依依惜別之情寓於帆影、碧空和長江流水的景物中了。
2、景與情
景指景物，情指人的感情。出現在詩歌裏，有種種不同的情況，最常見的是先景後情，情因景生，即觸景生情。如杜甫的《旅夜書懷》，馬致遠的《天凈沙·秋思》。不少的詞上闋寫景，下闋抒情，似乎已成常規，如毛澤東的《沁園春·雪》、《沁園春·長沙》。也有壹些詩是先情後景。還有壹些詩，看上去完全寫景，而實際上景物裏面蘊含著詩人的感情，“壹切景語皆情語”[《人間詞話》（王國維）]。以上這些都屬寓情於景。壹般情況下，有什麽樣的景，就生什麽樣的情，如樂景生樂情，哀景生哀情。但有時，觸景生情，生出的情與客觀的景截然相反，這種情況叫情景相異。古詩中以樂景寫哀情較為常見，以哀景寫樂情比較少見。如杜甫的《絕句》“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年”，以樂景寫哀情。古詩中以樂景寫哀情的名句還有“春花秋月何時了，往事知多少”，“花近高樓傷客心，萬方多難此登臨”，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”等。
3、賦、比、興
賦、比、興是詩的三種表現手法。賦是直陳其事；比是打比方；興是先言它物以引起所詠之辭，用於壹首詩或壹章詩的開頭。賦、比、興三者各有特點，又相輔相成。交待事實，直抒胸臆，以賦為佳。變抽象為形象，比興為優。
施肩吾的《夜笛詞》“皎潔西樓月未斜，笛聲寥亮入東家。卻令燈下裁衣婦，誤剪同心壹半花”，用賦的手法寫成，言東家婦聞笛而生思親之情，誤剪同心之花，別開生面。還有古詩中的“每逢佳節倍思親”的動人佳句，“孤帆遠影碧空盡”的含蓄之句，“壹將功成萬骨枯”的精警之句，均用賦的手法寫成。
比喻的手法在詩歌中得到了廣泛的應用。運用比喻，能化平淡為生動，化深奧為淺顯，化抽象為具體，化冗長為簡潔，能把陌生的東西變成人們熟悉的東西；有創造優美的意境，產生引人入勝的藝術魅力的作用。如白居易的《琵琶行》，李賀的《李憑箜篌引》運用比喻，把無形的音樂描寫得形象鮮明，栩栩傳神，仿佛就在眼前。
興是借助其它事物作為詩歌的發端，以引起所要歌詠的內容。興同詩歌的內容有壹定的聯系。如《氓》的第三章前四句“桑之未落，其葉沃若。於嗟鳩兮，無食桑葚”和第四章開頭兩句“桑之落矣，其黃而隕”運用了興的手法。前者既隱喻女主人公的貌美，又暗指女主人公的癡情；後者桑葉由嫩綠變為枯黃，既隱喻女主人公青春不再，又暗指“士貳其行，二三其德”。興經常有統攝下文，提綱撮要的作用。
要註意，比和興經常結合在壹起使用。運用比興手法，能加強詩歌的生動性和鮮明性，增加詩的韻味和形象感染力。
2.關於古詩的寫作技巧、大意以及表達了作者怎樣的情感求解壹、賞析詩中的關鍵字詞
解答分析：古人作詩講究煉字，這種題型是要求品味這些經錘煉的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來談，得放在句中，並結合全詩的意境情感來分析。
答題步驟：（1）解釋該字在句中的含義。
(2)展開聯想，把該字放入原句中描述景象。
二、賞析詩中的重要語句
命題變式：這句詩最具表現力，試簡要分析。
解答分析：先解釋清這句詩的字面意義，然後或扣語言特點或扣思想情感作具體分析。
三、賞析詩歌的寫作技巧
命題變式：請分析這首詩的表現技巧（或藝術手法，或手法）。
解答分析：表現手法是詩人用以抒發感情的手段方法，要準確答題，必須熟悉常用的壹些表現手法。
表現手法分修辭手法（比喻、誇張、擬人、通感等）、表達方式（抒情、議論、描寫等）、藝術技巧（托物言誌、情景交融、動靜結合襯托用典等）三大類。
答題步驟：（1）準確指出用了何種手法。
四、賞析詩歌的意境
(2)概括景物所營造的氛圍特點。壹般用兩個雙音節詞即可，例如孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟淒涼等，註意要能準確地體現景物的特點和情調。
(3)分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具體。
五、賞析詩歌的思想情感
解答分析：這種題型要品味整首詩表現出來的情感或某句詩的含義（特殊含義、深層含義，如語境含義、意境含義）。
能用來答題的詞壹般有：壯誌未酬、報國無門、閨中怨恨、念遠思家、忠貞愛國。
答題步驟：（1）用壹兩個詞準確點明思想情感。
(2)用詩中有關語句具體分析作者這種感情。
六、賞析詩歌的語言特色
提問變體：請分析這首詩的語言風格（語言藝術）。
解答分析：這種題型不是要求揣摩個別字詞運用的巧妙，而是要品味整首詩表現出來的語言風格或某句詩的含義（特殊含義、深層含義，如語境含義、意境含義）。
能用來答題的詞壹般有：清新自然、樸實無華、沈郁頓挫、華美絢麗、明白曉暢、多用口語、委婉含蓄、雄渾豪放、筆調婉約、簡練生動……答題步驟：（1）用壹兩個詞準確點明語言特色。
(2)用詩中有關語句具體分析這種特色。
或（1）結合全詩分析某句詩的表達技巧及表達效果。
總之，如果我們能熟悉這些命題方式，清楚各種答題技巧，再認真審讀題意，根據試題要求，扣住原詩，抓住要點組織語言，就能極大的避免失分.
3.詩歌創作技巧詩歌的技巧，不是三言兩語就可以說得完的，在詩歌創作的路上走得越遠，就越會發現自己難以突破，壹當妳覺得自己有了進步，卻又跟著覺得自己還是原地踏步~~~~````
就妳的問題，先簡單的說說：
意象：
詩歌中的意象是意與象的融合，是作者主觀的意與客觀物象相凝聚的具象。壹首詩很少是壹個單壹的意象，而是壹系列意象的組合，它的多重組合就如同電影蒙太奇（montage）手法。所謂蒙太奇是指“用壹連串畫面並置形成不見於任壹畫面的壹種抽象觀念。”詩歌中的意象疊加就是意象組合中最常見的壹種方式，它是壹個意象的上投影著另壹個意象或多個意象滲透交融成壹體，如壹位國外的詩歌理論家所說的“兩個視覺意象構成壹個視覺和弦，它們結合而暗示壹個嶄新面貌的意象。
詩歌分行，句子編排：
詩歌句子的分行編排有很大作用作用： 新詩沒有古詩詞的固定音樂規定，引進西方分行，加強節奏感和旋律感以達到音樂性的效果。
1 分行適應詩情而長短、疏密、參差。詩行遵從詩歌內在律--情緒節奏，其外形是將內心情緒視覺化展示出來的結構形式。惠特曼表現開國時開拓豪放、自由浪漫的情感，詩行很長，猶如新大陸疆界的廣闊蒼茫。馬雅可夫斯基表現了十月革命的劇變，詩行呈現樓梯形，起伏大，參差不齊。
2 詩行運用省略、跳躍，隨意性較大，產生新的結構意義。如上下詩行並置產生新意：“朱門酒肉臭，路有凍死骨”。
3 分行把視覺間隔化為聽覺間隔，顯示節奏。這是在閱讀中產生的效果。連在壹起讀就無法顯示節奏。
4 分行引起審美註意，讓人用詩的心理來欣賞。
但是也有要求：
1 註意行與行有機組合。關鍵是跨行--壹句話占兩行以上。這是為了讓人停頓，集中註意力去欣賞下壹行--強調最有價值、最光彩的語言。
2 分行是發展變化的，應有獨創性。如傳統的情緒圖案，變為象形圖案和會意圖案。
3 分行更重視詩的視覺效果，從“聽覺藝術”變為“視覺藝術”。這是因為新詩內在的復雜性和多層性，難以直接通過朗誦來表達，只能用文字排列來保持詩意。卡勒（美）認為，壹段文字是否是詩，未必取決於語言本身，而是取決於文字排列即視覺形式。
詩歌的用語要註意陌生化與還原生活：
詩歌雖是語言藝術，它有別於日常語言。日常語言是壹種實用語言，它無時無刻都在使用，就有自動化性質，它的司空見慣，也就鈍化了人們的感受，我們的感覺常處於麻痹狀態。詩歌語言則不同，為了給讀者以新鮮感，它常以反常的方式出現，即對見慣的實用的語言實施阻撓、變形、扭曲的特別處理，使原先熟悉變成不熟悉的，需要重新加以審視，它就是俄國文藝理論家什克洛夫斯基所主張的“陌生化”，也可稱為“反常化”。他說“藝術的目的就是為了使人感覺事物，而非已知事物，藝術技巧就是使對象陌生，使形變得困難，增加感覺的難度和時間的長度，因為感覺過程就是審美目的，必須設法延長。”
還是開始的那句話，詩歌的技巧，不是三言兩語就可以說得完的。學習詩歌，也要有很大的耐心，和毅力。如果對詩歌有興趣，想深入了解的話，有詳細的資料。包括：
詩歌的比與意象疊加 詩歌中的設定性規則 詩歌的表現與表現性 詩歌的形式、形式感與形式主義 歌中意義、意思、意味的追尋 詩歌中的音義對應 音樂與詩的橋梁 陌生化與還原生活 詩歌佯謬：通感、荒誕、黑色幽默~~~~~~~~~``
全部都是長篇大論，不過，妳要是有耐心將這些資料看完，相信對妳詩歌的創作會有很大幫助！！！
網址：/bajiter/blog/category/%CA%B2%C3%B4%B6%BC%D3%D0
4.詩歌創作絕對實用技巧我先不談什麽技巧。
我先來個建議。我用最簡單的話語讓妳明白本末。
對於妳的要求其實很好滿足，妳可以從最簡單的散文詩著手，這樣不會覺得很麻煩。
我也算半個作家，我來個妳講講吧。
為了技巧寫文章而寫文章，只會讓妳的情感變得幹癟、空虛。技巧不是唯壹。只要妳能寫出，平淡的寫出妳的真實感受，我想妳會因為妳這份情感而欣慰、感懷。而不是因為自己會用這些那些的技巧，並且用得非常成功而開懷壹笑。那麽妳的看法是後者的話，恕我直言，我會笑。不要為了形式而忽略了內容。高三哲學常識裏面講到：內容和形式要統壹。這個我想妳知道吧。意思就是說，要在內容飽滿、真實的情況下去追求形式上的完美、技巧上的渲染。妳看席慕容的《壹棵開花的樹》整首詩文字簡單樸實，但是它所包含的情感豈是形式能掩蓋得了的？不會的。
詩作原文
如何，讓妳遇見我？
在這最美麗的時刻。
為這—— 我已在佛前求了五百年，
求佛讓我們結壹段塵緣。
佛於是把我化做壹棵樹，
長在妳必經的路旁。
陽光下， 慎重地開滿了花，
朵朵都是我前世的盼望！
當妳走近， 請妳細聽，
那顫抖的葉， 是我等待的熱情！
而當妳終於無視地走過，
在妳身後落了壹地的。
朋友啊！ 那不是花瓣，
那是我雕零的心。
用現在得話來說就是“口水話”，但是因為這個內容的飽滿，這個“口水話”也就那麽的情思飛揚。所以，形式、技巧只是輔助，內容才是感人的重頭戲。註意這裏面的推詞煉句，這裏面少了壹個字都不行。都不能將那種癡纏的情感表達出來。細細揣摩每壹篇名家名作，妳肯定會有所收獲。
但是沒有形式和技巧是不行的，要寫出壹篇好的文字，內容和形式都得要，技巧也是其中的壹個部分，缺壹不可。練習壹些技巧，可以寫壹些片段做專門的訓練。這不是壹朝壹夕的事情，不要急躁，要戒驕戒躁。慢慢的來，欲速則不達。
網站上有很多的寫作技巧，其實那些文學大家們，他的成名作裏，用到的技巧，用得好的技巧又有多少呢？妳可以去網站上找壹些技巧、和怎樣謀篇布局的講解，自己慢慢的練習。但是我推薦妳先註重內容，謝謝小的散文詩。或者是小詩，就那麽幾句。我的博客裏有壹些詩歌，妳可以去看看。.cn/xuyanzx 。
我不多說了，難得有妳這麽好學的。50分的懸賞對我來說沒什麽用，但是可以看出妳的心。別著急慢慢來，不懂的地方可以來我的博客留言提問，我會幫妳的。
我再修改壹下我的回答：
我談壹下我走上這條路的過程。
我從小就喜歡寫寫動動，但是都是那麽的簡單的幾句。直到上高中的時候才寫過壹篇完整的文章，作文從來都不會超過250個字，並且從來都是作文題材所不允許的詩歌體裁，所以初中的作文幾乎都在20分以下。為了某壹件事的圓滿完成，而又違背自己的實力的話，勉強的去拼湊，寫出來的作品只配扔進垃圾箱，作為廢紙。我得20分以下不是因為我寫得不好，而是我違反了作文的規定。我不愛背古詩名句，那些經典的東西，會自然而然的刻在我的腦子裏。那些我認為不夠經典的詩句，我記不住，以致填寫古詩上下句的時候，我經常自己現場作文，接上對仗工整的下句或者上句。我也不愛讀文章，我喜歡選取壹些短小的文章來讀，來感受，感受那壹份情意綿綿、洶湧澎湃、鐵血豪情。送妳壹句話“真水無香”妳可以去百度百科看看到底是什麽意思。再給妳推薦壹本書克裏希拉穆提的《愛的覺醒》。也許妳看不懂這本書，但是我想，這本書並不需要我們看懂，並且根本也就沒人能看懂。希望妳去感受，感受他的每壹句話。我們不是做學術研究，雖然我正在研究這本書，自從2001年得到這本書，到了今天2010,9個年頭，我都還沒有研究完這本書。估計今年底能研究結束了吧。也許妳看了妳會覺得和寫作沒關系。但是我想告訴妳，寫作不是湊字，不是體現妳的詞匯量，技巧的運用。而是體現妳的全面素養。這是本心靈哲學的書。好好的體會和感悟。我相信妳能做到。
多多的提升自己的文學素養和個人修養是寫出好文章的必要。就算不能妙筆生花，也能提升個人的修養。個人的修養在這個社會是非常重要的，也許會因為妳握手的力度不對，導致本來水到渠成的生意，毀於壹旦。
不說了，我講到這裏，希望妳能明白。不明白就到博客留言提問。我會認真解答。