壹首好詩總要有所突破，有所發現，有所獨創，給人以新意，給人以啟迪，給人以向上的精神，讓讀者享受到壹種新鮮的、獨特的美感。而壹首詩的成功與失敗則有其諸多的因素，如詩的創作者是否有生活基礎，是否捕捉到美的形象，是否讓思想展開翅膀，是否有駕馭語言文字的能力等等，但是，愚認為，詩的創作者是否能從生活中獲得獨特的藝術感受，這是壹首詩是否獨具特色的壹個重要條件。
正因為藝術感受是詩歌創作的壹種本領，那麽，真正的詩歌創作者總是很善於掌握這把金鑰匙去開啟謬斯的大門。著名文藝理論家盧那察爾斯基贊揚海涅，說他具備任何藝術家所有的三個基本特征，而第壹個特征就是“對於周圍環境的特殊敏感，特殊強烈的感受性。”華茲華斯也強調“凡有價值的詩，不論題材如何不同，都是由於作者具有非常的感受性。而且又深思了很久。”既然藝術感受是詩歌作者必備的壹種本領，是壹首詩成與敗的關鍵，那麽，弄清藝術感受的定義及其性質便是很重要的問題了。
不可否認，詩，來源於生活，然而，又高於生活。可是。並不壹定他了生活，就壹定能夠寫出詩來。詩並不是現實生活照相式的復制品。它是現實生活在詩歌創作者心中所激起的情感的浪花，它需要創作者在生活與藝術之間架起壹座橋梁才能通向彼岸——詩的國土。而藝術感受便是這座橋梁。詩人能以詩的方式接受現實印象，並且能借助幻想活動，在詩的形象中把那印象又復印出來。高明的詩歌創作者總是善於通過自己獨特的藝術感受，去攝取生活中那些詩的元素，並調動自己的聯想和想象，對那些元素進行發酵，進行化學處理，進而釀造出詩來。
從詩歌創作者本身的角度來看，藝術感受是詩歌創作中頭腦應該具備的壹種功能，從創作過程來看，藝術感受是作者對生活進行藝術認識、藝術體驗、藝術發現的構思過程。這樣，愚認為，藝術感受的定義應該是：作者用自己的心靈去體驗生活，從而能獨自發現形象化的飽含感情的思想的構思過程。把這個定義伸展開來，便是藝術感受的性質。