唐朝:白居易
晚上，我在潯陽河上向壹位客人告別，楓葉和成熟的燈心草在秋天沙沙作響。我，主人，已經下馬，我的客人已經登上他的船，我們舉起我們的杯子，希望喝——但是，唉，沒有音樂。
盡管我們喝了很多酒，但我們並不感到快樂，正在彼此離別時，河面神秘地朝著滿月的方向變寬了。我們聽到了壹個突然的聲音，壹把吉他劃過水面，主人忘記了回家，客人離開了。
我們跟著旋律的方向，問了演奏者的名字，聲音中斷了...然後她不情願地回答。我們把船移近她的船，邀請她加入我們，召喚更多的酒和燈籠重新開始我們的宴會。
然而，在她向我們走來之前，我們打了壹千次電話，催促了壹千次，她仍然把半邊臉藏在她的吉他後面，不讓我們看見。...她轉動了調音栓，測試了幾根琴弦，甚至在她演奏之前，我們就能感覺到她的感受。
每壹根琴弦都令人沈思，每壹個音符都令人深思，似乎他壹生都在失意。她皺起眉頭，彎曲手指，然後開始她的音樂，壹點壹點地讓她的心與我們分享壹切。
慢慢的再扭再挑，先是彩虹裙的空氣，然後是六個小的。大弦像雨壹樣哼唱，小弦像秘密壹樣低語。
哼唱著，低語著——然後混合在壹起，就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏。關英言語間，花底滑，春水順灘流。
冰泉又冷又澀，仿佛過不去；和音符，逐漸消失。悲傷的深度和悲傷的隱藏，在沈默中比聲音告訴更多。
壹個銀花瓶突然破裂，湧出壹股水，跳出裝甲馬匹和武器的沖突和打擊。在她放下撥片之前，她壹劃就結束了，所有的四根弦發出壹種聲音，就像撕裂絲綢壹樣。
東有靜舟西有靜，但見江新秋月白。若有所思地把它放在琴弦上，又理順了衣服。
告訴我們她如何度過她的少女時代在首都，住在她父母的房子在蟾蜍山。十三歲就掌握了吉他，她的名字在音樂家的名單中名列第壹。
曲八常教善才侍奉，她扮作秋娘居。武陵少年爭紮頭，壹曲贈紅絲無數卷。
鑲有貝殼的銀梳子被她的節奏折斷了，血染的裙子被酒弄臟了。壹季又壹季，歡樂接踵而至，秋月和春風都沒有引起她的註意。
直到她的哥哥去打仗，然後她的姑姑死了，夜晚過去了，夜晚來了，她的美麗消失了。門前的車馬越來越少，最後她把自己嫁給了壹個商人。
誰，首先撬錢，不小心他離開了她，壹個月前去浮梁買茶葉。去江口要個空船，船周圍會冷。
有時在深夜，她會夢見她的勝利，夢哭紅了妝，眼淚幹了。她的第壹個吉他音符讓我開始嘆息，我又聽到了這句話。
我們都不快樂，直到天盡頭，我們相遇。我們理解。熟人有什麽關系？。壹年前，我離開首都來到這裏，現在是壹個生病的九江流亡者。
九江是如此遙遠，我已經整整壹年沒有聽到音樂，既沒有弦樂也沒有竹聲。住在坎城附近的濕度很低，房子周圍都是苦澀的蘆葦和泛黃的燈心草。
早上和晚上在這裏能聽到什麽？？布谷鳥流血的叫聲，猿猴的嗚咽聲。在繁花似錦的春天的早晨和月光照耀的秋天的夜晚，我經常拿起酒，獨自壹人喝完。
當然還有山歌和村裏的風笛，但它們粗糙刺耳，在我耳邊刺耳。今晚，當我聽到妳彈吉他的時候，我覺得我的聽覺被美妙的音樂照亮了。
不要離開我們。來，坐下。再為我們演奏壹次。，我會寫壹首關於吉他的長歌.....她被我的話感動了，在那裏站了壹會兒，然後又坐下來拉她的琴弦——它們聽起來更加悲傷了。
雖然曲調與她以前演奏的不同，但所有聆聽的人都捂著臉。但是他們中誰哭得最厲害呢？？這位九江官員。我的藍色袖子濕了。
翻譯:
秋夜去潯陽江頭送壹位歸來的客人，秋風吹楓葉蘆葦沙沙。我和客人們在船上下馬送別，舉杯暢飲無濟於事的音樂。不好好喝，會更難過。妳走了，河面映著夜晚的明月。忽然聽見江上琵琶清脆的聲音；我忘記返回，客人不想離開。
找到音源問是誰在彈琵琶？琵琶停了很久卻沒有動靜。我們把船移近，邀請她出來見面；叫仆人再添酒，回到燈下再擺酒席。過了很久她才慢慢走出來，懷裏抱著琵琶，半掩著臉。擰緊琴軸，撥動琴弦試彈幾下；形式在成為曲調之前是很深情的。
琴弦悲傷的聲音暗示著冥想；似乎在訴說她人生的失意；她低著頭，不停地玩；用琴聲訴說心中無限的過往。輕輕合上，慢慢擰，擦，挑。開頭玩“彩羽”再玩“六瑤”。大弦又長又吵，如暴風驟雨；小弦溫柔安靜，仿佛有人在竊竊私語。
噪音和纏結交替播放；像壹串珠子從玉盤上掉下來。琵琶壹會兒聽起來像花下流暢的鳥鳴，壹會兒又像冰下艱難低沈斷斷續續的水流聲。仿佛水泉冰冷澀澀的琵琶聲開始凝聚，凝聚不暢的聲音漸漸停止。
像是另壹種悲傷和仇恨偷偷滋生；這個時候，比聲音更能打動人。突然，仿佛銀瓶破入水中，濺起水花；就像鐵甲騎兵用劍和槍戰鬥。曲末，她瞄準琴弦中心，撥開；四根琴弦的轟鳴聲似乎要撕裂布料。東船和西船的人靜靜地聽著；我看見白月倒映在河中央。
她若有所思地把撥片放好，插在琴弦上；整理衣服還是壹臉肅穆。她說我是北京有名的歌手；我的家鄉在泠然，長安的東南部。十三歲學會彈琵琶；我的名字被列入焦芳管弦樂隊的第壹陣容。每壹首歌都讓藝術大師們嘆服；每次化妝成都，都被同道藝妓羨慕。
京都富家子弟爭相獻色；不知道彈完壹首歌收了多少紅紗。錘頭裏的銀箅子敲打的時候經常碎碎的；紅裙沾酒漬，我不後悔。年復壹年地在笑聲和鬧劇中度過；秋去春來，大好時光白白浪費。哥哥參軍，姐姐死在家裏，已經毀了；隨著歲月的流逝，我變老了，我的膚色也變淡了。
門前車馬減少食客；青春沒了，只好嫁給商人。當商人把利潤看得比感情更重時，他們往往會輕易離開；他上個月去浮梁做茶葉生意。他走了，留下我壹個人在河口；秋月伴我繞艙，秋水寒。半夜裏，我常常夢見自己年輕時玩得很開心；我在夢裏哭醒了，淚水弄臟了我的臉。
聽著琵琶的哭泣，我已經搖頭嘆息；又聽到她說話讓我很難過。我們都是淪落到世界末日的傷心人；當我們今天見面時，為什麽要問妳們以前是否見過面？自從我去年離開繁華的都城長安；被貶居潯陽河，經常生病。旬陽這個地方荒涼偏僻沒有音樂；壹年四季都聽不到管弦樂器。
生活在贛江低窪潮濕的地方；黃色的蘆葦和苦澀的竹子圍繞著第壹所房子。這裏早晚能聽到什麽？充滿了布谷鳥猿的悲傷叫聲。江邊花，好如秋江月夜；沒辦法。我經常壹個人喝葡萄酒。這裏沒有民謠和村笛嗎？只是語氣沙啞刺耳。
今晚，我聽了妳彈琵琶，說出了妳的心聲，就像聽到了仙樂的耳目壹新。請不要拒絕坐下來再彈壹首歌；我想為妳創作壹首新詩《琵琶行》。被我的話感動了，她站了很久；轉身坐下，然後繃緊琴弦撥出急音。
悲傷不再像剛才的聲音；這裏的人都重聽，掩面而泣。妳們中誰流的眼淚最多？我江州司馬的眼淚濕透了我的藍裙！
擴展數據:
1，創作背景
《琵琶行》作於元和十壹年(公元816年)，是壹首七言古詩。白居易任諫官時，敢於直言進諫，同情百姓疾苦，寫了大量諷刺詩，觸怒了唐憲宗，得罪了權貴，被貶謫。
他被降職，其實是壹個冤案，屢受打擊，感到難過，充滿了沮喪和憤怒。次年(元十壹年)，送客浦口，遇琵琶女，寫下這首傳世名曲。
2.欣賞
詩人著力塑造了琵琶女的形象。從壹開始到“在她的吉他後面還把半張臉藏在我們面前”，寫琵琶女的樣子。第壹句“我送客，夜遊潯陽江”，只有七個字，大致介紹了人物(主人和客人)、地點(潯陽江頭)、事件(主人送客)、時間(夜晚)；
再用壹句“那裏楓葉和成熟的燈心草在秋天沙沙作響”來染環境，秋夜送別福建的蕭瑟落寞感已經蔓延開來。但它是淒涼和孤獨的，所以它從“我們舉起杯子，希望喝酒——但是，唉，沒有音樂”。“無管弦”壹詞，既呼應了後來的“既無弦也無竹，整整壹年”，又為琵琶女的出現和演奏做了鋪墊。
因為“沒有管弦樂隊的弦樂”和“盡管我們喝了酒，但我們並不感到快樂，而且正在與彼此分離”，這個伏筆非常有力。然後把《當河流向著滿月神秘地變寬》作為壹層環境來烘托和染色，使得《我們曾聽到壹聲驟響，壹把吉他劃過水面》有壹種強烈的空谷腳步聲的感覺。難怪“主人忘了回家，客人走他的路”想要“我們跟著旋律走，問演奏者的名字”和“我們把船靠近她的船，邀請她加入我們”。
從《秋蕭瑟》、《無弦》、《夜送客時的離愁》到《忽聞》、《尋聲》、《暗問》、《動舟》，直至《邀見》，可以說是“千呼萬喚始出來”。但“邀約見面”並不是那麽容易的，需要壹個期待已久的過程，她才會“出櫃”。
並不是她在乎身份。就像“我”渴望聽仙樂的琵琶聲，是“渴望寫世界末日的恨意”，而她是“然而我們叫了壹千遍，她才向我們出發”，因為她充滿了“世界末日的恨意”，不便說出口，不願見任何人。正因為如此，詩人使用了聲音的肖像斷絕...然後，她不情願地回答了，仍然把半邊臉藏在吉他後面不讓我們看到，以表達她無法形容的痛苦。
下面這篇文章通過描述琵琶女演奏的音樂來揭示她的內心世界。首先，我用了“這個詞...她轉動調音栓，測試了幾根琴弦，寫下了琴弦校準和試音，然後我稱贊道“我們甚至在她演奏之前就能感受到她的感受”，並強調了“愛”這個詞。以下“每弦壹沈思，每音壹深思”的六句，總寫的是“先霓裳，後劉垚”的演奏過程。
其中，“她皺著眉頭，彎曲手指，然後開始她的音樂”和“她刷弦，慢慢地擰弦，掃弦，撥弦”被用來描述演奏的方式，“好像她在告訴我們她壹生的痛苦”和“壹點壹點地讓她的心與我們分享壹切”被用來概括琵琶女孩通過音樂表達的思想和感情。在下面的十四句話中，借助語言的音韻臨摹音樂時，用了各種生動的比喻來加強其生動性。
《大弦鳴如雨》不僅用重疊詞“嘈雜”來形容聲音，還用“如傾盆大雨”來形象化。“細語如密”也是如此。這還不夠。《哼唱著，低語著——然後又混合在壹起》再現了《像陣雨》和《像耳語》兩種旋律的交錯面貌，再與《像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉》相比，視覺形象和聽覺形象同時展現。
眼花繚亂，耳朵太多聽不清。旋律不斷變化，有先“滑”後“澀”兩種意境。“場外”的聲音輕快流暢，這種聲音就像“花底”，視覺形象美加強了聽覺形象美。“哽”的聲音是悲傷的、哽咽的，這種聲音就像“流在冰下”。視覺形象的冷強化了聽覺形象的冷。
從“冷淡”到“沈默”，是壹個“沈默”的過程。詩人用“入哀深隱，無聲勝有聲”的絕句描繪了余音繞梁、意味無窮的藝術境界，令人嘆為觀止。至此，我以為壹切都結束了。
誰知“悲暗恨”在“聲音漸漸平息”的過程中積蓄了無窮的力量，無法壓制。最後就像“銀瓶初綻”壹樣，水漿迸裂，像“鐵馬脫穎而出”壹樣，刀劍呼嘯，壹下子把“寧玨”的暗流推向了高潮。只是到了高潮的時候，我收了壹幅畫，戛然而止。歌曲雖然結束了，但驚心動魄、蕩氣回腸的音樂魅力並沒有消失。
詩人以“東舟靜，西泊靜，我們見白秋月入江心”的環境描寫作為側襯，給讀者留下了余韻猶存的廣闊空間。如此生動地再現了千變萬化的音樂形象，讓我們不得不佩服作者的藝術才華。但作者的才華不僅僅體現在音樂形象的再現上，更重要的是通過千變萬化的音樂形象。
展現了琵琶女的跌宕起伏，為後面的故事做了音樂渲染。就像《相邀》之後，省略了彈琵琶的細節；歌曲結束後也省略了對人生經歷的詢問，用兩句描寫人像的話過渡到“自言自語”:“若有所思”的表述明顯與詢問有關，反映了她內心想說話、想休息的矛盾；
“放手”、“插弦”、“整理衣服”、“起身”、“捋面”等壹系列動作和表情，表現了她克服矛盾、把心事從胸中解脫出來的心理活動。《自言自語》之後，為琵琶女的半生經歷寫下扣人心弦的挽歌，與《壹點壹點讓她的心與我們的心分享壹切》的音樂相得益彰，完成了女主角的形象塑造。
女主角的形象極其生動真實，極具典型性。通過這壹形象，深刻地反映了封建社會中被侮辱和損害的音樂家和藝術家的悲慘命運。面對這種形象，怎麽能不流下同情的眼淚！
作者在琵琶女的命運所激起的情感波瀾中揭示了他的自我形象。“壹年前，我離開首都來到這裏，現在我是九江這裏的壹個生病的流亡者”中的“我”是作者本人。作者因為想擺脫暴政，實行仁政而遭受打擊。他從長安被貶到九江，心情非常痛苦。當琵琶女第壹次彈奏悲傷的曲子，表達自己的心事時，就已經引起了他的共鳴。
有人深深嘆了口氣。當琵琶女講述自己的人生故事，說到“有時夜深人靜，她會夢見自己的勝利，被滾燙的淚水從夢中驚醒”，這更激起了她的情感:“我們都不快樂——直到天盡頭，我們相遇了。我們理解。熟人有什麽關系？”。同舟共濟，異口同聲，我也忍不住說出了自己的故事。
寫琵琶女的生平事跡，詳敘往事，略敘今日；如果寫的是自己的經歷，被降職前什麽都不提。這可能意味著用其他的細節來彌補這壹點！例如，北京那位曾經“教善制伏，美若天仙”的琵琶女的處境，和作者被貶之前的處境，有什麽共同之處嗎？
同樣，他被貶後的處境和琵琶女“最後嫁給了壹個商人”有什麽相似之處嗎？好像是有的，不然怎麽發出“我倆都不開心——天荒地老”的感覺？