廣東各地的花鼓戲、采茶戲、花燈戲、楊柳秋等劇種只是統稱。
湖南有:湘劇、祁劇、陳赫戲、衡陽湘劇、武陵戲、荊河戲戲、巴陵戲、項堃戲、長沙戲、邵陽戲、衡州戲、常德戲、嶽陽戲、永州花鼓戲、陽戲、花燈戲、儺戲、廟劇、侗戲。
古畫戲，也叫跳香蛋，是壹個小劇種。因其題材來源於農村生活，情節簡潔明快，曲調活潑流暢，用當地方言演唱，具有濃郁的地方特色，深受農民喜愛。傳統劇目有《還鬥篷》、《安堂相會》、《賣草》、《與秋香送茶》、《紅玉》、《烏鎮北門頭》、《陸亞琛賣妻》、《尼姑賣藥》、《磨豆腐》等。，而且大部分都是根據當地居民說的奇聞軼事。
古畫戲劇在晚清被禁止。1952年，崇德縣文化館幫助部分老藝術家組成民間愛心花鼓戲團，人數12人。1959 65438+2月，桐鄉縣文教局成立桐鄉縣古畫劇團，30人。此後，劇團多次換、停或演，部分演員轉行回鄉。1980年春，古畫戲曲部分老藝術家自願聯合，組成民間桐鄉古畫劇團，農閑時在桐鄉、海寧、余杭、德清等地演出。1988年5月，由於現代娛樂形式的沖擊，劇團停止演出。
湖南古畫戲是古畫、花燈戲等湖南地方劇種的總稱。湖南古畫戲已有200多年的歷史，它經歷了壹個由簡單到復雜的過程，從民間歌舞到對古畫，直至能演完整部戲劇。湖南古畫戲曲聲腔的發展是以地方民歌、山歌、哼歌為基礎，發展成幾種基本聲腔，應用於情節簡單的劇目。後來由於戲劇情節的復雜性和表達人的思想感情的要求，原來的曲調變成了不同節奏的音樂牌，可以表達不同的情感，適合男聲或女聲。從音樂發展的角度看，古畫資深戲曲藝術家(民間作曲家)根據戲劇內容的需要，運用“壹曲多變”的規律，創作了許多曲調。也有說是用壹些生動的語言總結出壹套曲調發展的技法，如“變技法”、“變尾”、“變骨”、“上翻”、“下翻”、“撕或擠板眼”，實際上是通過變調、變調、調式變換、音程移位、節奏擴大或壓縮等手段創造出來的。所謂“變術”，就是調制和變奏的結合；“換尾”和“換骨”就是換調式和骨幹音；“向上轉”和“向下轉”是向上和向下的區間移位；“將板眼壹起撕裂或擠壓”是節奏的擴張或壓縮。同時，他們還吸收了外省或外省的其他民間音樂和其他戲曲，為後人留下了寶貴的財富。
在古畫戲曲的早期，只有半職業的階級俱樂部在農村進行季節性的演出，他們在農忙之余從事藝術。過去，由於古畫戲受到封建迂腐勢力的歧視和取締，古畫地方劇團都以演出地方流行劇目為幌子，被稱為“半戲班”或“半戲半調”、“陰陽隊”。各地有400多個古畫戲曲傳統劇目。新中國成立後，湖南省花鼓戲蓬勃發展，不僅整理出《劉海劈柴》、《打鳥》等傳統劇種，還創作了《雙食送》、《忙嫂》、《三裏灣》等多部現代劇種。《打鑼》、《灌鍋》、《送外賣路上》、《野鴨島》等都被拍成了電影。
湖南古畫戲共有300多個曲牌，根據曲牌結構、音樂風格和表現手法的不同，大致可分為四大類:1、川調、2。鑼調，3。洞調(即石弓調)和4。小調。川調起源於民歌和民謠。按調式可分為宮調式和於調式兩種。宮調式重六聲，於調式重七聲，帶有特別濃厚的戲曲氣息。鑼腔起源於哼歌和勞動號子。原來只有鑼鼓、嗩吶伴奏，人聲助唱尾腔，故名鑼腔。現在這種扶腔形式已經基本取消了。洞腔，起源於師道之樂，也叫師腔。川調、鑼調、窯洞調統稱為正統調，正統調的結構比較方正，多以“對仗”或“連合”的形式反復使用。小調是壹些原始的民歌、民謠、都市小調、弦樂小調，表達的是樸素的情感。壹些小調有了很大的發展，可以表達多種情緒，並被納入正常的曲調中。
古畫戲曲的表演藝術樸實、活潑、明快，小醜、肖丹、蕭聲的表演仍是最具特色的。大多是為了表達勞動生活。湖南花鼓戲來源於勞動人民，豐富了勞動人民的生活和娛樂。
2.關於采茶的詩是1，《雍貢茶》是元-林夕翁？
百草春不敢花，禦花留芽拾瓊芽。
武夷真是仙境，出了靈芝，出了茶。
春天來了，自然界的植物卻不敢先開花；茶樹上長出了珍貴的芽，終於到了采茶芽的時候了。武夷山真是神仙的地方；這裏不僅盛產珍貴的靈芝，還有這種珍貴的茶葉。
2、“即”唐——李商隱？
小丁炒茶面曲池，白胡子道士竹棋。
誰寫了壹本書破芭蕉扇，記起南唐移樹時？
丁曉煎茶面對曲江池。壹個白胡子道士下棋，搖著壹把書扇。是誰寫在殘破的芭蕉扇上，緬懷南唐移樹的那壹天？
3.《與元居士青山潭飲茶》唐-靈異？
泉的煙火與白雲之間，坐著喝香茶，愛這座山。
巖下舟不忍去，清溪流水潺潺黃昏。
山野的泉水聲和炊煙在白雲間飄蕩，我坐在這座我深愛的山上，喝著香茶。拴在巖石上的小船舍不得離開，它會和流動的清流呆到傍晚。
4、《湖洲98歌》宋——汪元量
河頭楊柳起舞，千馬成群啃短沙。
北科喝醉了就拍手，隔著船唱采茶歌。
柳在河邊飛，萬馬成群吃草。客人們喝醉了，隔著船唱著采茶歌謠。
5、《憶秦娥，遊人絕》宋——劉克莊
沒有遊客。綠蔭下長滿了野生麥草。
芳菲鞋。養蠶天氣，采茶季節。
杜宇枝啼成血，奇柳吹成雪。
吹進雪裏。輕煙小雨，江南三月。
遊客很少。草是綠色的，花是反季節的。該養蠶采茶了。杜鵑花在枝頭啼叫，柳絮如雪飛舞。江南三月，霧蒙蒙，陰雨綿綿。
3.詩急於贊美戲曲關於京劇1，看京劇《蔣香河》(七絕)居功自傲，惹起不少事端。
大義如胸，道歉必和好。2.贊美廉頗(四絕)鄙視忠良是懦夫，廉頗誇其戰功不凡。
難得突然意識到自己是老公。3.看京劇《空城計》。諸葛農堯秦在城頭，城下洞門深空。
司馬躊躇失策，孔聰明。4.(四絕)看京劇《轅門斬子》在楊家將享有很高的清秀美名，大義凜然斬首。
從古至今有多少忠臣？5.(七絕)看京劇《索林娘》百聽不厭《索林娘》，程派唱腔溫柔大方。徜徉入心，余音猶勝甘露。
6.看京劇《江姐》(四絕)。張，京劇界的後起之秀，舞技精湛，嗓音優美。移植壹部新劇歌頌江姐。
小鳳凰比老鳳凰清楚。7、紅樓二姐(七絕)金絲雀入籠，寢食難安。
不與世爭，仍有夢，只是匆匆忙忙。8、遊三傑(四絕)寄人屋檐下不低頭，泥洞濯清自凈。
雙劍的痛苦浸透了聖母的鮮血，香蓮後悔得流下了眼淚。9.看京劇《霸王別姬》(七律)，天下英雄乃和，王霸大業轉眼就過去了。
十方埋伏，奄奄壹息，四面楚歌，淚流滿面。馬戀戰，公主不血性。
英氣難轉，愁也是歌。10，關於看三國戲的感受(七律)風急看三國，勝敗是非。
聰明自大的妳為什麽討厭出軌，又怎麽會老實奸詐？直驅英雄無所畏懼，還有很多策略。
叱咤風雲成了霸業，浪花淘盡了長河。京劇，曾叫評劇，是中國五大劇種之壹[1]。其口音以西皮和黃兒為主，輔以胡琴和鑼鼓，場景布置講究寫意。
被視為中國國粹的中國戲曲《三鼎甲》“名列榜首”。徽劇是京劇的前身。
自清乾隆五十五年(1790)起，原在南方演出的三清、四喜、春臺、和春四個徽班相繼入京。他們與湖北的藝人合作，接受了昆曲、秦腔的壹些劇目、曲調和表演方法，吸收了壹些當地的民間曲調。通過不斷的交流和融合，最終形成了京劇。京劇形成後，開始在清廷迅速發展，直至民國時期獲得空前繁榮。
京劇已經傳播到世界各地，成為介紹和傳播中國傳統藝術和文化的重要媒介。以北京為中心分布在中國各地。
2010，110，16，京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。京劇表演的四大藝術技巧:唱、念、做、打，也是京劇表演的四大基本功。
唱是指唱腔，念是指音樂性的吟誦，二者相輔相成，形成“歌”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹；做是指舞蹈的肢體動作、打鬥和翻滾技巧，相互結合形成“舞”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹。戲曲演員從小就要從這四個方面來培養，雖然有的演員唱功好(唱到老)，有的以做工作為主(花旦)，有的以武術為主(吳京)。
但每個演員都必須具備四項基本功:唱、讀、做、演。只有這樣，才能充分發揮京劇的藝術特色。
更好的表達和刻畫劇中的各類人物。京劇是壹門高度綜合的藝術，有唱、跳、對話、武術和各種象征性的動作。
參考京劇百度百科關於京劇的詩詞。