交響詩與交響曲有何不同

交響詩（symphonic poem），壹種單樂章的標題交響音樂，脫胎於19世紀（1850年）的音樂會序曲，強調詩意和哲理的表現。交響詩的形式不拘壹格，常根據奏鳴曲式的原則自由發揮。　交響詩是壹種自由形式的單樂章的標題交響音樂，它的前身是音樂會序曲。交響詩在構思上，或體現壹個哲學思想，或體現壹種詩的意境，或和壹定的文學題材相聯系。交響詩創始於十九世紀中葉，創始者是匈牙利作曲家李斯特。　交響詩的名稱為F.李斯特所創，他認為“標題能夠賦予器樂以各種各樣性格上的細微色彩，這種種色彩幾乎就和各種不同的詩歌形式所表現的壹樣”（《柏遼茲和他的哈羅爾德交響曲》），因此他把標題交響音樂和詩聯系起來稱交響詩。其所作十三首交響詩以詩歌、戲劇、繪畫以及歷史事跡等為題材，廣泛采用主題變形的手法，塑造出特定標題內容的藝術形象。 交響曲是器樂體裁的壹種，是管弦樂隊演奏的包含多個樂章的大型（奏鳴曲型）套曲。源於意大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特點為：第壹樂章快板，采用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱"終樂章"，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。“Symphony”壹詞源於古希臘，原義為“***響”。至中世紀，指兩音諧和地結合，有時亦指某種樂器意大利作曲家G，加布裏埃利首先用之為曲名，稱其聲樂與器樂合演的聖樂曲為《神聖交響曲》（1597）。此後，乃泛指聲樂與器樂合演的樂曲。1607年，A，班基那裏及S．羅西各自出版壹部純器樂的交響曲。1619年，M。普雷托裏烏斯在壹部論述近代曲式的著作中提出：交響曲應為不含任何聲樂聲部的純器樂合奏的作品。從此，交響曲開始擺脫聲樂，轉為器樂的作品，標誌了交響曲的壹個重要轉折。此後，很多器樂作品如：歌劇、清唱劇等的器樂引子、序曲或前奏曲；J.巴赫的3部創意曲和帕蒂塔的開始樂章；J．海頓的某些四重奏等，統稱交響曲。20世紀，I.F.斯特拉文斯基刻意仿古，還寫了《管樂器交響曲》（1920）。