宋朝:蘇軾
玩祁水清泉寺，寺旁是蘭溪，溪水向西流。
山腳下剛長出的嫩芽浸泡在溪水中，松樹間的沙路被雨水沖走。傍晚時分，雨開始淅淅瀝瀝地下起來，松林裏傳來布谷鳥的叫聲。(肖驍·左毅:肖驍)
誰說人生不能再回到少年時期？門前的水也可以往西流！不要哀嘆老年時光的流逝！
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在妳遊泳的清泉寺，寺廟緊挨著蘭溪，溪水向西流。山腳下新長出的嫩芽浸泡在溪水中，松林間的沙路被雨水沖刷得壹塵不染。傍晚，小雨淅淅瀝瀝，松樹林裏傳來布谷鳥的叫聲。
誰說人生回不到青春期了？門前的小溪還能向西流！不要在老年時感嘆時光飛逝！
辨別和欣賞
東坡豁達曠達，善於隨機應變。他因詩中所謂的“嘲弄朝廷”而被羅誌囚禁。烏臺詩案後，於1080(元豐三年)二月被貶黃州。當初雖然也背了壹首“飲酒中真滋味更濃，醉酒中狂可怕”(《丁慧媛住月夜》)之類的神經詩，但當生活安定下來，樵夫的幫助，親友的關懷，縣令的禮遇，山川的吸引，促使他睜開了眼睛，敞開了心扉。這首呼喚青春的樂觀人生歌，就應該用這種心情來唱。
前三句，寫清泉寺的清雅風光和環境。山腳下溪水潺潺，岸邊的蘭草剛剛萌發出嬌嫩的嫩芽。松林間的沙路仿佛被清泉沖刷過，壹塵不染，異常幹凈。傍晚下著毛毛雨，殿外傳來布谷鳥的叫聲。這如畫的場景洗去了官場的汙穢，沒有了市場的喧囂。它美麗、幹凈、別致...充滿詩意和春天的活力。沁人心脾，令人神清氣爽，誘發了詩人熱愛自然，堅持生活的情懷。
環境激發了靈感，靈感也隨之增長。於是詩人在接下來的地方著手進行壹場激動人心的討論。這種討論不是抽象的、概念化的，而是即興的隱喻，用感性的語言寫出關於人生的哲學。“道是誰”這句話是反問句引出的:用隱喻來回答。“人恨水長於東”，時光如流水日夜奔流，東奔西走，壹去不復返。青春只給人壹次，古人雲:“花開會再開，人永遠不會少。”這是不可抗拒的自然規律。但是，從某種意義上說，人不可能老的轟轟烈烈，自強不息的精神往往能煥發出青春的光彩。所以詩人做了壹個激動人心的評論:“誰說人生不算少？”門前的流水還能往西走！"
人們常用“白發”“黃雞”來比喻世事匆匆，形勢催新年，發出悲歌。白居易當年在《醉歌行》中唱道:“誰叫妳聽不懂歌，聽黃雞和天。黃雞催曉聲時醜，晝催年前壹。腰間的紅絲帶不穩，朱妍在鏡子裏丟了。”杜甫也曾用樂天詩來吟誦“試著自發地感受秋人，讓黃雞唱壹首歌讓妳想起黎明”這句話。在這裏，作者反其道而行之，希望人們不要感嘆自殘和衰老。“誰知道命沒少？”“休將白毛唱黃雞！”這和另壹首歌《浣溪沙》中“不要白毛唱黃雞”的說法是壹樣的。應該說，這是對衰老的宣言，是對生命和未來的向往和追求，是對青春活力的呼喚。在貶謫的生活中，蘇軾對生命的熱愛和曠達樂觀的性格，在被傷害和死亡的深沈基調下，通過演唱這樣鼓舞人心的歌曲得以體現。
2浣溪沙暗紅妝拍淺溪照片。
宋朝:蘇軾
縹緲紅妝照淺溪。薄雲不造泥。把國王送去哪裏？
荒沼夜滿秋水，茂林深處鳥鳴。行人傷心欲絕。
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依稀可以看到紅妝倒映淺溪，薄薄的雲帶著稀稀落落的雨灑在地上。送妳走的地方在哪裏？在馬戲團的西邊。
幹涸的池塘在昨夜之後充滿了秋水，密林深處，鳥兒在傍晚啼叫。行人斷腸的地方，草是那麽的荒涼迷離。
做出贊賞的評論
這是壹首告別曲。蘇軾交遊廣泛，多愁善感。自從被判到杭州後，他寫了很多情話，很多都是耳熟能詳的。這個詞雖然不是很搶眼，但是有自己的藝術特色。
風景中的愛情。這是這個詞最顯著的特點之壹。大部分字都是山水書寫，有點潑墨的味道。第壹部寫的是在馬戲西門前送別朋友:遠處隱約看見壹個女孩的裝束倒映在淺淺的溪水中，天空稀薄，還在下著零星的雨，路上沒有多少泥濘。隨著詩人在鄉間行進的步伐，接下來的影片也拓展了境界:昨夜下起了傾盆大雨，原本幹涸的池塘裏滿是秋水。已是傍晚，黃鸝的啼叫聲從密林深處傳來，前方有大片大片的雜草落入人們的視野。只有“紅妝照淺溪”稍有美感，而“空靈”充其量有幾分朦朧之美，其他基本色都是陰郁蒼涼的。所以，雖然文字只是略微點出了相關事件——“送別國君”“行人斷腸”，但我們卻能深切體會到抒情主人公的心情，震撼而悲涼。總之，詩人用蕭瑟淒涼的秋景寫出了自己的悲涼情懷。
詩中有圖。這反映了詩人在創作中的審美追求。這種審美追求來源於對王維詩畫合壹的唐代詩人與畫家的深入理解，也與詩人持有詩畫合壹、詩畫合壹的藝術分不開。在這首詩的創作中，詩人充分調動了視覺、聽覺等多種感官的功能，運用線描的手法，為秋景圖畫了壹幅長卷，是這方面的成功範例。
寫對面。這從最後壹句“行人斷腸”就能看出來。詩人說，面對壹片蕭瑟模糊的頹草，朋友會無比悲傷。就這句話來說，可以說是情景交融，而從表達其他感受的角度來說，則是從反面來寫。當然，寫朋友離別的悲傷，是為了更深層次地表達詩人自己的悲傷，所以有相映成趣的奇妙效果。
文字多描寫景物，但景物生動，或視覺，或聽覺，或聲音，或色彩，描繪了壹幅幅真實動人的告別場景，加深了離別的感情。