[編輯此段]著名專家評論
這首詩在風格上模仿了初唐的宋體，名為詠花，實則描寫的是人。全詩抒情精辟，語言如泣，聲音悲涼，字字血淚。全詩每壹個字都不是發自內心的，每壹個字都不是用血淚凝結而成的，表現了林黛玉對自己人生的體驗和感嘆。全詩沒有壹味的悲天憫人，但還是有壹種壓抑不平的感覺。“柳從芳菲長，無論桃飄還是李飛”，有對冷酷世界的憤懣，也有對人情冷暖的眷戀；“壹年360天，風、劍、霜互相用力壓著”，不就是對迫害她已久的無情現實的控訴嗎？“願儂生出翅膀，帶著花飛到天盡頭。說到底，香山在哪裏？沒有壹招就藏風。與其困在溝裏，不如幹幹凈凈。”是那種在自由幸福的幻想無法實現的時候，不甘受辱玷汙，不願低頭屈服的孤傲性格。這些是它的意識形態價值。這首詩的另壹個價值在於，它為我們探討曹雪芹筆下寶黛的悲劇提供了重要線索。徐佳版的脂硯齋的批語說:“我又讀了壹遍《葬花》，壹直讀到三四點，它的悲情使人忘記了自己的身世，所以我不能再批了。壹個客人說:‘先生又不是寶玉，怎麽會寫？也就是說，這個詞是雙圈的，這個詞是不朽的，但是很難表達彼此的意思。看完寶玉，再批文。這位堅持者想從《石頭記》中獲得靈感，所以他停止了寫作，開始等待。“值得註意的是，批語指出，不讀《寶玉之後的故事》，就不能對這首詩加批評；恰恰是與這首詩相關的“後文”，讓評論界“停筆而待”。毫無疑問，所謂“後文”指的是佚稿後半部分對黛玉之死的書寫。如果這首詩只是籠統地象征落花美人的不幸，那就不用等下壹篇了；只有當詩中所寫的不是泛泛而談，而大多與後來黛玉之死的情節有關時，才有必要強調，看完後面的話，再回去加深對這首詩的理解。可見《葬花》其實是林黛玉寫的壹首詩。為落花縫尖，為落花埋香墳；我不得不哭著寫詩。這種“荒誕”的行為，前所未見，只有癡情於保代的人才能理解，也只有發生在保代身上，才能被世人理解。請與曹雪芹同時看明代《題紅樓夢》絕句中的詩:哀喪詩，似不如真。安德魯為愛壹縷而死，重扇續紅綾？”好像是真的”，只有知道作者寫的黛玉之死情節的人才能說出來。過去，我們認為益銘可能無法像閻誌那樣讀完整部小說。現在看來，他極有可能看完了後半部手稿，或者至少聽作者交往的圈子裏的人詳細講了後半部的主要情節。如果說伊名絕句中提到的後來的事，如“聚如春夢散如煙”“石下無靈氣”，我們還是可以推測知道的；那麽，再也不可能寫出“王孫骨瘦如柴”這樣描寫寶玉窮困潦倒的詩句，和“史基倫恥其不幸”這樣描寫他翻案的詩句了。上面引用的詩中最後兩句也是如此:說，他真的希望死而復生的《為愛而死》能拯救黛玉，使寶、戴兩個戀人心心相印，重新接上月下被老人割斷的紅絲繩。試想，只要“沈底杯”能起來，“紅綾”就能延續下去，這和後來的書續集因為非自願結婚而想象寶、戴悲劇的原因是不壹樣的！如果壹切如程維遠和高鶚編的續集中所寫，寶玉已經屬於另壹個家庭了。請問，黛玉“沈淪”是“重續紅綾”對她做寶二姨有什麽用？這首詩《儂今葬花笑。他下葬的時候認識誰？"?..... "結尾的幾個句子，比如書中重復了好幾遍，特別強調，甚至學會了寫鸚鵡背詩。可見美人老死之日，真的是春花落之時，不是虛詞對比。同時，這裏說的是“他葬的時候知道是誰”，前面說的是“香消玉殞誰有憐香惜玉”“壹次流浪難尋”等等。，所以毫無疑問，黛玉死於和晴雯壹樣非常淒慘孤獨的境地。當時並不是所有人都在忙著給寶玉辦婚禮，所以沒有時間去管。相反，寶玉和鳳姐都是因為避禍才流落在外的。那是“家破人亡，各家自求多福”的日子。詩中“柳與莢皆出自野草，無論桃與李飛同浮”還是這個意思。“三月香巢已築，梁間燕太無情。明年雖可啄花，但“梁空巢無人可去”這句話的含義很難把握，在可解與不可解之間。現在，如果妳以壹種預言的方式來看待它，那就更清楚了。大概到了春天，寶黛的婚事基本定了，也就是所謂的“香巢已築”。然而到了秋天，發生了壹件事，就像梁中燕無情地飛走了，寶玉被迫離家出走。於是，她感嘆“花鳥之魂總難留”，幻想自己能“生出翅膀”，與她同行。她哭了壹天壹夜，最後“眼淚都流盡了。”這樣，“花落人死不知何時”，如果把“花落”與黛玉、“人死”(流放)相提並論，是完全恰當的。每當賈寶玉遭遇所謂“醜禍”，總有別人會倒黴。先是金釧兒，然後是晴雯，最後封了黛玉。所以詩中有壹句雙關語“質潔而潔，勝於困於溝中”，可以用來解剖，表現氣節。次年秋寶玉回賈府時，弘毅庭院“紅、瘦、綠”(胖評)，瀟湘館更是壹片“落葉蕭蕭、冷清寂寥”(胖評)的淒涼景象。黛玉閨中同寶玉絳軒，只見“蛛網覆雕梁”(肥評指寶釵住處)“明年雖可啄花，人不可去梁空巢！“不就是這個意思嗎？以上只是從胖評提到的線索中可以確認的壹些細節，可能都不那麽貼切。但這首詩和寶黛的悲劇情節必須顧及到這壹點，這大概不是主觀的；其實“似乎成真”的詩還不止於此。黛玉的《秋窗送別》、《桃花行》也有這種性質。前者似乎很不幸地說她後來離開了寶玉，後者似乎是她“欲哭無淚”(胖評)結局的預寫照。有人說“葬花”是從唐寅(紅樓夢)的兩首詩中“脫胎”出來的。詩歌當然是借鑒別人的，但文藝創作的“源”與“流”的關系不可混為壹談。涉及到前人作品在壹些詞語、句子、藝術風格上的運用，實在沒必要去明人文集裏找。借用和運用初唐劉希夷《待北白頭翁》中“今年花色變，明年誰又開”“花年年相似，人年年不同”等膾炙人口的詩句還不夠嗎？即如果埋花的情節，未必會遵循唐寅的牡丹花“填尖埋藥柱東岸”的故事。作者的祖父曹寅有壹首“孤墳埋桃花百年”的詩，這還不足以激發他的想法嗎？但這些都是“流”，只用。它們既不能代表詩歌的主體精神，也不能代替作者脫離現實生活的創作。此外，如