壹個
舉著油紙傘，
獨自徘徊在漫長，漫長
孤獨的雨巷，
我希望見到
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
二
她有。
丁香壹樣的顏色，
丁香般的香味，
像丁香壹樣悲傷，
在雨中哀悼，
難過又迷茫。
三
她徘徊在這孤獨的雨巷，
撐壹把油紙傘
像我壹樣，
像我壹樣。
默默(ch？ch？)看，
寒冷、悲傷和憂郁。
四
她悄悄地走近。
靠近，再扔。
會呼吸的眼睛，
她飄然而過
像壹場夢，
悲傷迷茫如夢。
五
像夢壹樣漂浮
壹朵丁香，
我和這個女孩擦肩而過；
她默默地走了，走得很遠，
走向腐朽的圍墻，
走過這條下雨的小路。
六
在雨的哀歌中，
去掉她的顏色，
散了她的芬芳。
消失了，甚至她的
會呼吸的眼睛，
丁香憂郁。
七
獨自撐著油紙傘
徘徊在漫長，漫長
孤獨的雨巷，
我希望飄過去。
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
欣賞課文:
戴望舒(1905.3.5？1950.2.28)現代詩人。原名戴夢狗。因《雨巷》而出名，並被稱為。雨巷詩人？葉聖陶評價他為？為新詩的音節開啟了新時代？。他的筆名來源於屈原的《離騷》:王恕為前先鋒，費廉為後部屬。？意思是屈原在天上漫遊，在地下尋找，坐在壹輛由龍馬拉著的車上，月神王殊在前面帶路，後面跟著風神費璉。王澍是神話傳說中驅趕月亮的神。她美麗，溫柔，純潔，優雅。戴望舒在杭州文綜中學讀書時，熱愛文學，師從杜衡、施蟄存學習詩歌，並創辦文學刊物。我在法國留學，受到法國象征主義詩人的影響。筆名蔣思、艾昂夫、蔣。
雨巷寫於1927的夏天。首發於《小說月報》第19卷第8號，8月出版，1928。戴望舒的摯友杜衡在1933中寫道:說起雨巷，不能忽略葉聖陶先生的獲獎。《雨巷》寫出來差不多1年了。當葉聖陶先生正在編輯《小說月報》時，王樹才突然把它貼了出來。聖陶先生壹看到這首詩，就來了壹封信，稱贊他為新詩的音節開了壹個新紀元？聖陶老師的大力推薦讓戴望舒得到了？雨巷詩人？這個綽號，壹直到現在。(“王叔草？前言)
《雨巷》營造了壹種象征色彩濃厚的抒情意境。在這裏，詩人把當時沈悶的社會現實稱為漫長、狹隘、孤獨？雨巷？。這裏沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。詩人自己就是這樣壹個孤獨的人徘徊在雨巷。他在孤獨中抱有美好的希望。希望眼前有壹個美好的理想。詩人寫了什麽？丁香壹樣的女孩就是這種美好理想的象征。但是，詩人知道，這個美好的理想很難實現。她和自己壹樣充滿了悲傷和惆悵，轉瞬即逝，像夢壹樣飄走了。留下的只是還在無奈的現實中徘徊的詩人自己，還有那無法實現的夢想壹般飄走的希望！
戴望舒的詩歌創作也深受古典詩歌藝術營養的熏陶。在《雨巷》中，詩人塑造了壹個象征性的抒情形象，壹個有著丁香般憂傷心靈的女孩。這顯然是受到了古詩詞中壹些作品的啟發。用紫丁香結，即紫丁香的花蕾，來象征人的心事，是我國古詩中的傳統表達方法。比如李商隱的詩《禮物》裏？香蕉不顯紫丁香節，卻同向相憂。這首詩。南唐李靖把丁香結和雨中的惆悵聯系起來。他的《浣溪沙》:
卷起珍珠做窗簾，掛上勾連，在高樓裏，我看起來像以前壹樣，憂郁依舊深鎖。風中落花如此憔悴，它的主人是誰？想長遠點！
信使沒有給遠方的行人帶來消息，雨中的紫丁香讓我想起了悲傷。我在黃昏中回望三峽，看到河水從天而降。
在這首詩中，雨中的丁香結被用作人們悲傷的象征。顯然，戴望舒從這些詩中吸收了描寫悲傷的意境和方法，並加以運用，形成了《雨巷》的意境和想象。這種吸收和借鑒是很明顯的。但是，我們能說雨巷的意境和意象就是老唐詩的名句嗎？雨中的紫丁香是空的，悲傷的？現代白話版和的擴展？稀釋？然後呢。我以為我不能這麽看。詩人在構思《雨巷》的意境和意象時，既吸取了前人的汁液，又創造了自己的。
第壹，古人在詩詞中用丁香結本身作為悲傷的象征。雨巷想象壹個像丁香壹樣悲傷的女孩。她有丁香般的憂傷，也有丁香般的美麗和芬芳。就這樣，它從壹個簡單的悲傷的隱喻，變成了壹個帶著悲傷的美好理想的化身。這個新形象包含了作者對美的追求。包含了作者美好理想幻滅的痛苦。
其次，詩人在《雨巷》中運用了鮮活的現代語言，描繪了壹個在這場雨裏突然死去的定西姑娘的形象，這與詩人早期創作的舊古典詩歌等作品充滿了舊的詩情畫意，表現出更多的新時代氣息。？雨中的紫丁香是空的，悲傷的？，沒有？壹個打著紫丁香結的女孩？它能喚起人們的希望和幻滅。這壹形象在表達時代悲哀領域是不可多得的創造。
第三，在古詩中，雨中的丁香結寄托了詩人對現實生活場景的感受。《雨巷》中飄在雨中的丁香般的少女形象，帶來了更多詩人想象的元素。它既是生活中可能出現的場景，又是作家馳騁藝術想象力的結晶，是真實與想象相結合產生的藝術真實形象。戴望舒說:？詩歌通過想象來源於現實，不僅來源於現實，也來源於想象。？我們說《雨巷》的意境是對古典詩歌的借鑒和超越，主要是因為它是詩人根據自己的生活經驗，運用自己的想象創造出來的。它是藝術想象的產物，比生活更美。
《雨巷》最早被人們稱贊，壹個重要的方面就是它優美的音節。葉聖陶贊這首詩？為新詩的音節開啟了新時代？雖然有些言過其實，但首先看到它優美的音節還是很有見地的。《雨巷》由七節詩組成。除了第壹節和最後壹節？見面？改成？飄過？其他語句完全相同，除了。這樣結尾重復，同壹個主題在詩中反復出現，加強了全詩的音樂感，也增加了詩人猶豫和幻滅的表現力。全詩每節有六行，每行字數不壹且不均勻，韻腳壹般在相隔不遠的行中重復。每節下註兩到三次，從頭到尾沒有押韻變化。全詩很短，有些短句還切斷了詞與詞之間的聯系。而且有些相同的詞在押韻中出現多次，比如？雨巷？女生？香？難過？視覺？故意使聲音在人們的聽覺中重復。這創造了壹個回蕩的旋律和流暢的節奏。它讀起來像壹首溫柔體貼的小夜曲。壹段孤獨而痛苦的朗誦旋律在整首歌中反復回蕩，縈繞人心。
為了加強全詩的音樂性，詩人還從外國詩歌中吸收了壹些技巧，在同壹首詩中使相同的詞語交替相遇。這種語言的反復和重復，就像交織在壹起的抒情樂句的重復，聽起來悅耳和諧，更增添了詩的抒情色彩。在浪漫的自由詩和？新月學校？在豆腐幹詩風盛行的時候，戴望舒發了《雨巷》，開辟了新詩音樂表達的新天地。
戴望舒對新詩音樂性的追求在《雨巷》中達到了頂峰，也到了盡頭。之後，他開始？他管詩叫什麽？音樂的構成？勇敢的反抗？(杜·)走向對詩歌內在情感節奏的追求。他的另壹首著名詩歌《我的記憶》是這壹追求的新裏程碑。戴望舒的這壹轉變反映了他新的美學觀點和藝術追求，但這並不能否認《雨巷》對新詩音樂美的嘗試的意義。偏好是藝術欣賞的伴侶。這首《雨巷》是新詩中壹顆閃亮的明珠，值得壹讀！
戴望舒的詩歌在中國古典詩歌中贏得了婉約詩風的神韻，又受到法國象征主義詩歌流派的影響，所以他的早期詩歌普遍表現出孤獨、憂郁、苦悶的特點。雨巷就是這種情況。這首詩寫的是雨季江南壹條巷子裏的壹個場景。在細雨中？我嗎？帶著孤獨憂郁的心情，帶著微弱的希望，撐著油紙傘，壹個人走在壹條漫長而寂寞的小巷裏。
可惜戴望舒的詩不止？新詩對音樂性的追求是《雨巷》的巔峰和終點嗎？我覺得《雨巷》也是作者詩歌的巔峰，是他詩歌才華的終結。最好的證明就是作者永遠找不到壹首能達到《雨巷》水平的令人印象深刻的詩。