王長齡
仍然是秦漢時期的月亮和邊關，敵人和敵人打了壹場持久戰。
如果攻龍城的衛青和飛將軍李廣今天還活著，匈奴人就不準南下陰山花馬了。
《出塞》壹詩被推崇為唐代七言絕句的代表作，在唐代絕句中也位列第壹。它的氣勢和它本身的詩意發人深省，我就以這首絕句為例，談談欣賞詩歌的方法和技巧。
欣賞詩歌可以分為四步，第壹步是讀詩，第二步是推敲，第三步是品味。
第壹首詩:
讀詩是得到壹首古詩的第壹反應和行為。無論是沈思，還是飽含情感，得到壹首詩的第壹感覺，無論是朗朗上口，還是悲涼雋永，都在這眼裏印象深刻。以四言詩《出堡》為例。四行格可以分為兩類四種句式:
站立式有兩種:1，站立合上，首句押韻，2，站立合上，首句不押韻。
有兩種開頭模式:1，從平開始，首句押韻，2，從平開始，首句不押韻。
壹般來說，前兩句或四句是諧音；第三句押韻不壹樣。第二句的倒數第二個詞通常是連詞；全詩意境高遠，語言優雅，寓意深刻。
第壹句是押韻形式(上下壹級)
(平)平(平)平，
是平的，平的，平的。
(平)平，
(平)平(平)平。
第壹句平仄不押韻(平仄)
通讀壹遍再進行下壹步:審議。
第二次審查
賈島“鳥棲池邊樹，僧叩門。”。“這首詩的有趣之處應該有印象。寫詩要推敲，鑒賞詩也要推敲。每壹個有豐富內涵的字每壹句都要慢慢推敲，才能讓全詩在讀者面前更加立體。例如:
“出堡”字面翻譯如下:自秦漢以來，明月照邊塞如此，萬裏離家士卒未還。如果有衛青、李廣這樣的驍勇善戰的將軍，壹定不會讓敵人的鐵蹄踏過陰山。
壹首詩如果這樣直譯的話，會很悲壯，很悲傷，體現不出來。讓我們把它拆開，慢慢推敲。秦漢是中國兩個輝煌強盛的時代，作者大筆壹揮，看似寫生，卻恰到好處地展現了邊疆的蕭瑟風光，畫面感極強。在“月”和“關”前，詩人用“秦漢”四個字加以修飾，使這幅月近關的畫面變成了壹幅時間畫面，賦予萬裏邊陲以歷史的悠遠感。邊塞和月亮是樂府詩中常年傳唱的兩件事。隨著時間詞的修飾，壹種邊塞千年不滅的既視感讓人贊不絕口。“長征未歸之人”源於隋代陸思道《參軍》中的“塞外未歸之人”。“人”既指戰死沙場的士兵，也指仍在戍邊的士兵。“未還”這個詞結合上句指出，自秦漢以來，邊界問題壹直沒有解決。“但使龍城飛，不教呼瑪過陰山。”這首詩中出現了壹位已故名將李廣，直接指出朝廷用人不當。沒有這麽有名的李廣，呼瑪是過不了陰山的。
這是對詞語和句子的推敲，詞語在全詩中的作用，詞語的來源，這些都影響著全詩的欣賞。
第三種味道
這裏的詩不是詩的意義，而是詩的意境和靈魂。意境是從中國抒情文學創作傳統中錘煉出來的美學範疇。所謂意境，“意”是指作者的主觀感受，“境”是指作者創造的以景物為主的生活畫面，“意境”是作者的思想感情和生活畫面相結合而創造的耐人尋味的藝術境界。簡單來說就是借物抒情。古代詩論又叫“境界”，是指作品中所描繪的生活圖景與所表達的思想感情相融合而形成的壹種綜合的藝術氛圍，能使欣賞者通過想象和聯想而產生感染或獲得美的感受，如身臨其境。王國維在《宋元戲曲史》中說:“寫情沁人心脾，寫景在人耳目，言事如其言。”古詩詞之最，莫過於此。”王國維也說:“能描繪景物和真情實感的，就說有境界，否則就說沒有境界。“其實，真正能體現壹首詩的藝術美的，應該是情與景的有機結合，以及情與景的密切關系。按照詩歌的分類，可以分為送別詩、邊塞詩、田園詩、懷古詩、詠物詩、悼亡詩、遊歷詩、永遠在我心中詩、戰爭詩、抒情詩、敘事詩。
邊塞屬於邊塞詩。唐代最具代表性的邊塞詩，在經過之前的推敲之後，結合詩人所處的時代和位置，就很容易分析出這首詩的意境，比如:
王長齡是誰？古代學者以王昌齡為“人品”的代表，稱他為“詩聖”。李白為王昌齡寫了壹首歌《聽說王昌齡左遷龍標耀有此信》。“華陽墜地，文道龍過五溪澗。吾心憂明月，吾將隨風至夜郎溪。”王昌齡，心冰冷，只比得上明月。既然是“人品”的代表，他的仕途自然不會那麽順利。孟浩然曾為途中被貶的王長齡寫過《送王長齡去嶺南》。好了，現在我們知道王長齡是誰了。我們先來看看王昌齡寫這首詩的時代背景。《西遊記》是王昌齡早年出使西域時所寫，適逢唐朝盛世。這壹時期，唐屢戰屢勝，整個民族的自信心非常強大。也讓百姓不堪重負，將士下葬，家屬期盼兒子歸來，百姓對和平的渴望異常強烈。所以《出墻》這首詩既描寫了邊陲廣闊的意境，又反映了盛唐人民對和平的渴望。
古詩詞不同於小說或歌曲。沒有“壹千個讀者有壹千個哈姆雷特”這種說法，詩歌與情況密切相關。如果不知道《碉堡》的創作背景和王昌齡的身世，那麽論邊塞詩，“大漠孤煙，長河落日圓。”這句話更讓人難過。壹首詩的意境是評價壹首詩內涵最關鍵的壹點，就像妳在茶的入口來回品，味道就出來了，否則苦口不如壹口涼水。
梅姚晨說，好詩是“難以下筆的情景，如在眼前，含不敬之意。”欣賞壹首古詩，要以“詩內”感受“言外”。其實古詩詞是很嚴謹的，古詩詞中很多優秀的詩句和名句都流傳千古。雖然有內容、技法甚至風格等因素，其藝術魅力會經久不衰，但首先要歸功於語言的表達。詩歌雖然不能像繪畫那樣直觀地再現色彩，但可以通過語言描寫，引起讀者相應的聯想和情感體驗。古人寫詩詞，講究錘煉文采，推敲字義。凡是在關鍵點提煉出好詞的，都讓整句遊龍飛舞，引人入勝。中國早期的四字、五字、七字古詩詞，雖然沒有格律要求，但壹定要押韻。唐代有格律詩和絕句，也稱格律詩。這種新詩體在句數、字數、平仄、押韻、對仗等方面都有壹定的格式和規律。格律詩已成為中國古代詩歌的基本形式，古典詩歌的“平仄”、“押韻”、“對仗”等要求大大增加了漢語的表現力。