王鼎鈞讀200字感想白皮書的傳奇。

王鼎鈞·王鼎鈞，原名方以智，山東臨猗縣人，1925。抗戰末期輟學參軍，1949去臺灣省。我曾經是壹家報紙副刊的主編，也是壹名教師。51移居美國，壹直生活在紐約。半個多世紀以來，他壹直住在紐約。他的創作生涯長達半個多世紀，長期在散文、小說、戲劇中進進出出，作品近40種，其中散文產量最豐富，成就最大。上世紀70年代，他的《人生三書》(三篇勵誌散文:《開放的人生》、《人生的試金石》、《我們現代人》)在臺灣省總發行量達60萬冊。他名利雙收，壹生致力於“寫全人類的問題”，風格多樣，題材豐富。充沛的內在能量，郁郁寡歡的創作忠誠，努力發展散文藝術，成就了壹代散文家。作品與著述:王鼎鈞的作品主要有:《魯文》、《小說技巧舉例》、《電臺寫作》、《說理》、《觀察人生》、《長短調》、《短篇小說透視》、《物與棋》、《文學評論》、《單身男人的體溫》、《情人的眼睛》、《文學與交流》、《海盡頭的中國人》、《孤獨的腳》、《秋水》、《人生三本》、《觀察人生》、《長短筆記》、《世界與棋》、《散金臺(劇本)》、《散文集》、《雨與晴天》、《昨日的雲》、《大氣中的虹》和《左心房漩渦》。我不怕別人笑我，我也笑別人看不透。論海外作家王鼎鈞的散文藝術在海外，王鼎鈞的名字在中國文壇已經名聲在外，但大陸文壇和讀者卻陌生得多。我們應該感謝百花文藝出版社將王鼎鈞的散文收入《百花散文》叢書，讓我們認識這位在海外藝術界與余光中齊名的“散文大師”。王鼎鈞，1927，山東臨猗人，曾供職於中國廣播公司、臺北小獅子文化公司，曾任《中國時報》副刊主編。20世紀70年代末，他遊歷了南北美洲，最後定居紐約。王鼎鈞的壹生多災多難，艱辛的生活經歷成為他極其寶貴的文學礦藏，也鑄就了他博大精深、沈郁失意的寫作風格。他的散文或談事，或抒性情，或談人生成就，或記情懷，充滿哲理思辨，寓意深刻，氣度極大。他的《人生三本》(包括《開放的人生》、《人生的試金石》、《我們現代人》)原本是壹個和少年壹起修身養性的專欄，最能體現他散文的哲學色彩，在海外“暢銷”了20多年。成就更高、更有創造力的思鄉懷舊散文。正是這些散文“奠定了他散文的基礎”(《海外華人文學史》第八章)1。想象中的鄉愁是美學，不是經濟學。鄉愁不需要回報，也不需要與人競爭。我的鄉愁浪漫又略帶頹廢，溫柔如感冒。——王鼎鈞壹代遊子盡最大努力憧憬自己的家鄉。“鄉愁文學”是臺灣省乃至海外文學中壹道獨特的風景。小說、詩歌、散文，各種風格，蔚為壯觀，優秀作品比比皆是，幾乎都是嘔心瀝血、發自內心的感人之作。王鼎鈞很早就加入了“文化鄉愁”的合唱。在早期的散文集《情人的眼睛》中，就有《咖啡路》這樣的鄉愁。文章寫道，“夢裏的精靈”沿著黏糊糊的咖啡路飛到了自己的家鄉，經過了各種阻礙，卻找到了家鄉的“黑瓦”，卻是空空蕩蕩，如同進入了壹個迷宮，“沖進了壹個雙壹門，外面有門，裏面卻沒有人”，而在“最後壹扇門”的外面，也有壹條路直通地平線。這篇超現實主義的隨筆，充斥著粘稠的咖啡路、遮天蔽日的螞蚱、煤煙般的霧氣、壯漢的半個身體、山洪、洪水、孤獨的院落等意象，復雜、陰郁又有些頹廢。這說明王鼎鈞的《還鄉》從壹開始就有壹種“夢回”和“純靈”的態度，有壹種水中月、鏡中花的虛幻之美。在《咖啡之路》中，作者有意識地運用了西方現代主義的表現手法，如變形、魔幻、象征、隱蔽等。這些表達無壹例外地讓他的“歸鄉”籠上了壹層悲觀絕望的色彩，像加繆筆下的西西弗斯壹樣，壹次次徒勞無功。這種鄉愁觀念的形成，恐怕與作家的個性和五六十年代臺灣海峽的緊張局勢密切相關。去了中國後，太空的距離沒能減少他的鄉愁。相反，家鄉越來越成為他的精神家園，他不得不“以文雕己，以文待己”。(樂園)1988編著的《左心房漩渦》無疑是王鼎鈞文學史上的重要成果，是他去中國後的壹部思鄉大師。在《紅石榴》中，作家談到了他“心中”的壹棵石榴樹。在關於石榴樹和石榴的故事結尾，他不禁感嘆:“裸身來容易，裸身去難。到死都是空的？不是空的，挖也不是空的。我忘不了那些樹，那些人，那些地方，那些歌，那些事，等等。讓我記住他們。我在做夢，我在造謠，我在發高燒！”這是怎樣壹種燃燒的鄉愁？我想這種鄉愁應該是和作家的生活聯系在壹起的，是帶著血淚湧動的。這樣直白果斷的感情表達方式，恐怕也只能在詩經、漢樂府、元曲中找到壹些影子。特別是壹組名為《飄流彩虹的氣息》的散文，將他的“鄉愁”觀闡釋為婉約多彩，慷慨悲涼，極其美好，是半個多世紀以來研究海外華人鄉愁不可多得的範本文章。本文以與三十九年音訊全無的家鄉和朋友通信的形式，多角度、多層次地描述了我三十九年的鄉愁。有時做夢，有時回憶，有時獨白，有時討論，傾吐心聲，像哭壹樣，仿佛是從胸中流出，真摯動人。開篇《明天繼續》寫著:“我要帶妳看長江。時代把我折疊了很久，我掙紮著打開它，讓妳讀懂我。”壓抑了近四十年的鄉愁，壹旦沖破閘門，必將壹瀉千裏，浪濤拍岸，無拘無束。在《我心如止水》中，作家抱怨道:“故鄉，我想跪下親吻的聖地，我用大半輩子的想象和鄉愁裝飾了雕刻的藝術品。妳是我對大地的初戀，我註定要被妳的夢纏繞壹生，卻無法奢望壹個結局”；“還鄉對我能有什麽意義？.....對我來說，那不是從這片異鄉到另壹片異鄉？”“如果我們能在異鄉創造價值，那就破壞了我們的存在，總有壹天我們的家鄉也會分享。”拋開政治上的偏狹，可以說王鼎鈞的鄉愁不僅是激烈的，也是理性的。他不註重形式上的“回家”，而是追求精神上的“回家”。他說，“我身在異鄉，思念故鄉，已經被人責怪了，不能再責怪我回國，思念異鄉。”正如壹些學者所分析的，哲學和文學中所透露出的“被拋在後面”的感覺和存在的荒誕感，意味著人們不僅失去了傳統意義上的家園，而且他們的存在本身也只是壹個漂泊的過程。這樣，流浪就成了人類自然的、不可避免的存在方式。尋找故鄉，就是尋找漂泊的意義。他們(海外華人)需要從生活形態上證明流浪的意義。(《海外華文文學史》第八章)也許思想上的距離甚至大於地理上的“海峽”。雖然王鼎鈞也在紐約為兩岸人民互通書信，寫下《海峽兩岸的學者》，但他始終擺脫不了政治和歷史的烙印，刻意讓鄉愁停留在壹面鏡子的虛幻層面，把自己比作“錢散於江湖”，唱著沒有南北的詩自我安慰。這是人生的悲劇，也是歷史的悲劇。聽我說，咱們同年同月同日找個人口密集的地方去見人，欣賞人，和同類講和，結束千日防賊百年穿。王鼎鈞的“文學是人”是壹個經典命題，這在王鼎鈞的作品中有著突出的表現。我們看王鼎鈞的散文，幾乎可以看到所有回憶、表達、敘述、研究、欣賞和“看人”的人，幾乎涵蓋了他所有的作品，貫穿了他整個創作生涯。作家在文章中多次出現“我愛看他們和人，人是美好而高貴的”“慢慢來，每個人都是壹道風景”“我不是吃菊花的隱士，也不是吐雲的詩人，但我對人文的興趣大於自然”“我對人的興趣更大”“人”和“人”的區別和相同他都是這麽說的，更是如此。在“人生三本”中，是告訴我們現代人如何“鑄造完美人格”，如何更好地“參與現代社會，擁抱現代生活，發揮生命的意義”。這是壹種積極健康的態度，壹系列回憶早年人和事的文章更有獨特的審美特征。下面，以《碎玻璃》和《左心房漩渦》中的文章為例進行分析。王鼎喜歡寫人，也善於寫人，但他的散文寫作和普通小說有異曲同工之妙，題材廣泛，角度新穎，挖掘深刻，極大地震撼和沖擊了讀者的心靈。王鼎鈞的人民筆記散文繼承了魯迅、李廣田等現代著名藝術家的傳統，藝術性和思想性並重。同時，他大膽吸收和借鑒西方現代文學及其他當代藝術形式的表現手法，博采眾長，鑄就百家爭鳴，在題材處理、境界開拓等方面都不同程度地超越了前人。首先是展現人性的深度。劉再復在談到文學中的人性深度時指出:“我們所說的人性深度包括兩層意思:(1)寫人性深處形而上和形而下的欲望的鬥爭，以及由此引起的“人情”的波瀾和各種心理圖景。(2)寫出人性世界中無意識層面的情感內容。無意識的東西潛伏在人性深處，只有在特定條件下才會顯露出來。”正是通過人的生物層面和社會層面的交叉滲透，王鼎鈞展現了人性的善與惡、美與醜。《失眼流金》中青春時期兩次“我想死”的故事，巧妙地解釋了人類從“生物層面”進化到“社會層面”的過程，對比之下非常明顯。在《青紗帳》壹文中，有對人的雙重欲望的絕佳寫照。抗戰時期，“我”剛參加遊擊隊，在高粱地裏偶遇壹對出軌男女。這個女人(寡婦)警告說，如果她說出來，她就會死。後來，她晚上和中隊長的娃娃警衛壹起站崗，把小屋裏的男女都“抓”了起來。中隊長和娃娃警衛趁機占有了女子，當晚女子上吊自殺。整個故事借鑒了小說的寫法，由主角“我”的故事組成。但故事始終在兩個層面進行比較:“我”的單純善良凸顯了中隊長和娃娃兵的奸詐醜惡，“我”的報國熱情在抗日的幌子下襯托了中隊長和娃娃兵，逃亡男子的猥瑣軟弱被死了雙心的女人表現出來，這本來就是壹出人性泯滅的悲劇。作家有意拉開人物心理結構之間的橫向距離。批評家孫紹振對這種“拉開心理結構的水平距離”的手法進行了深入的分析。他說:拉開心理結構的橫向距離最重要的是拉開情感距離，拉開情感距離最重要的是拉開動機距離。動機的“錯誤”造成了情感的錯位，產生了美的張力。在壹定條件下，這種情感錯位的程度越大，審美價值越高(美的結構？小說的橫向結構和縱向結構)。王鼎鈞的很多關於人民筆記的雜文都體現了這種奇妙的審美特征。這類分量輕、內涵豐富的散文作品，在現當代文學寶庫中獨樹壹幟。其次，他善於表達處在歷史風暴漩渦中的人。在《碎玻璃》的創作中，作家明確提出“以懷舊的口吻，敲響時代的鐘鼓。”把個人放在時代的角度讓他看得見大局，把過去放在現代意義上讓他的舊生活改頭換面！“同樣，寫初戀，王鼎鈞寫的是在時代變遷的背景下對孩子的深深眷戀，他的社會內涵瑰麗而深刻。在《紅繩》中，“我”突然愛上了校長的女兒“紅繩”。因為日軍空襲，我在壹個防空坑裏遇到了校長的女兒。”我們的臉都紅了，我有很多話要對她說，所以我說不出來。“我決定寫封信，當面交給她。結果“警報解除，她走了，我還在坑裏。“需要指出的是，作家在展現和刻畫人物內心方面是非常出色的，無論是寫動作還是畫情態，或者幹脆就是內心的獨白，往往能表現出壹種含而不露、切中要害的境界。“紅頭繩”和校長要走的時候，我終於擠到了正在看鐘的她身後。“把信拿出來，拿在手裏，緊張得頭暈。”作者接著用了壹個電影的蒙太奇:“我差點暈倒。”她也差點暈倒。”“我”暈倒是因為心理壓力，“她”暈倒是因為飛機來空襲。空襲過後，壹切又恢復了平靜。多年後，我再次見到校長，才知道“紅頭繩”在那次空襲中消失了。最後推測校長的女兒被扣在鐘下埋葬。最後我寫了我夢見挖鐘。”底部是空的。我寫給紅頭繩的信就在那裏，像往常壹樣折著，好像還沒打開過。“這是壹個意味深長的結局，表達了作家的美好願望，闡明了國家命運與個人命運的微妙關系。這種在戰火硝煙中的示愛，有壹種相互激蕩、相互生成的混合美。妳分不清壹個作家寫的是愛恨情仇，初戀還是抗戰，國家還是個人。兩者密不可分。這種表達方式已經超越了“以小見大”的傳統藩籬。三是對傳統哲學美的反思。王鼎鈞早年接受過私人的愛情教育，他對傳統文化的熱愛影響深遠。後來豐富的人生經歷，培養了他觀察人生悲劇的眼睛和不斷思考人的意義的大腦。王鼎鈞說:我們要用“水形巖折之意，見千年驚濤拍岸”和“異鄉之眼，故鄉之心”的歷史眼光來看待和表達壹切。婁兆明分析，以異鄉的眼光審視《故鄉的心》，對於《故鄉的心》這壹民族文化品格，對於中國現代散文“內文”的遷移和變異，無疑是至關重要的壹步。由於剛性地切斷了大陸與祖國的血脈聯系，作家對“失去的壹切”有著無限的眷戀和留戀，外來文化的影響又賦予了他相互攀比的優勢。在這裏，回望傳統，所有“遠近不同”的體驗和感受都由此而生。在《陽光的壹面》中，作家刻意描繪了母子在不同軌道上滑行的心理軌跡。兒子大了，不能壹直陪著媽媽，於是就有了“媽媽放開手盯著我:‘只要妳不負眾望，就算妳把我忘在外面我也不怪妳’的境界。我們不禁驚嘆於憑空創新的技巧。《哭屋》中“爾先生因為不是秀才而活活哭死，但上吊後仍哭，書房也歷經戰亂，化為廢墟。聽到熟悉的唐詩，他又哭了。這個“連載式”的故事，反映了壹個讀書人的靈魂被時代鎖住，極難擺脫的哲學。王鼎鈞的許多散文都涉及了懲罰和毀滅的主題，描述了傳統文化和傳統心理在裂變和退化過程中的壓力和痛苦。雖然可悲又無奈，但這無疑是從舊進化到新的必經之路。《瘋爺爺》中的瘋爺爺和最後壹首詩中的占蔔師，都因為時代的變遷而表現出與常人不同的態度，委婉地表達了內心的反抗和留戀。在這種生活視角和歷史發展中，都蘊含著王鼎鈞的理性思考。三、包容性創作的藝術，我向往包容性的彈性，認為超越剛性和狹隘是不夠的。——余光中和王鼎都是當代散文界勇於打破舊規則的改革者，更是勤勤懇懇的實踐者。50多年的創作生涯，50多部作品集，讓他在散文這個非常有孕味的體裁領域裏自由遨遊。他的散文、隨筆、敘事散文、抒情散文、散文詩都留下了他開拓的足跡。首先，結構和文學基調有壹種大開大合的氣勢。現代散文家李廣田說:“壹篇好的散文，本質上是散的，但也必然具有詩的完美和小說的嚴謹緊湊。”王鼎鈞散文的結構看似隨意，實則立意，筆鋒隨情轉。為了更好地表達意思，作者往往多管齊下，有時就像唱歌壹樣，唱三嘆，往復；有時像壹本小說，精雕細琢，簡潔有力；有時候像壹首詩，意象密集，速度很快。文筆如行雲流水，壹個姿勢，時而空靈，時而平淡，時而古樸，時而幽默低俗，簡單自然，變幻莫測。讀王鼎鈞的散文，如坐過山車，在作家語言鋪就的軌道上高速滑行，上下翻轉，有壹種險與美並存的興奮和快感，讓人在意想不到的險峻面前拍手稱快，贊嘆不已。其次，註意象征手法的運用。作家非常善於用動植物來表達自己的思想，常常出現在他們的文章中:樹木、高樓、蟬、鐘聲、鴿子、奶牛、河流、古城等意象。，有時在現實中，運用“香草美人”的象征手法，以意象換意義，以意向換意象，和諧統壹。正如作家婁兆明所分析的，他將壹般的象征意義轉化和概括為世界本體的象征，從而使他作品中的意象和象征始終具有哲學本體的味道。象征是深化文章主題的重要方式之壹。王鼎鈞喜歡在他的散文中使用象征，這使他的作品呈現出壹種既真實又虛幻，既真實又虛擬的美感。這種效果在曹雪芹的《紅樓夢》和魯迅的《野草》中都可以找到。第三是講故事的方式。王鼎鈞常常在文章中插入壹個“故事”和壹個“傳說”，而這些故事又鑲嵌在文章中，上下壹致，融為壹體，往往起到畫龍點睛的作用，收到意想不到的效果。在先秦的《莊子》中，五四時期的許多作家都喜歡在他們的文章中插入故事的方法，尤其是魯迅和周作人兄弟寫的文章。王鼎鈞繼承了這壹傳統。比如《腳印》裏，鬼魂生前挑腳印，這是壹個荒誕的故事。經過壹番推理，他想出了壹個故事，兩個人在酒店裏誇自己家鄉高，兩個故事來了個“接力跑”，完成了作家“浪漫而略帶頹廢”的鄉愁觀。值得指出的是，當插入壹個故事時，推理類文章少了些幹澀和沈悶，反而更生動，抒情類編年史文章能跳出技巧，升華到意想不到的境界，這大概就是王鼎鈞熱衷於講故事的原因。此外，超現實手法的運用極大地豐富了散文中探索人物潛意識的手法，值得我們關註和借鑒。此外，王鼎鈞散文的語言自然流暢、奇特簡潔，呈現出獨特的藝術風格。王鼎鈞的語言幾乎全是口語，自然自然，不做作，平實奇特，簡潔有力，常常給人“做該做的事，停不下來的事”的感覺。這正是古人所贊美的語言之美，“外燥內脂，似輕而實”，是壹種藝術技巧高度成熟的“巧簡”。臺灣省評論家張騰蛟認為王鼎鈞“把中國的筆法發揮到了極致”，這無疑是臺灣省詩壹貫重視語言錘煉的功勞。王鼎鈞的敘述文字簡單明快，如“我立刻斷定她受了委屈。在鄉下，能看到她這樣的美女不容易，但是沒有幸福的生活”。這是壹段淡淡的敘述，卻包含了作者的判斷、推理、幾經轉折、遺憾與悲憫等豐富的信息，省略了不必要的關聯詞，更接近日常日語。再比如我失明後感受遊行現場。“大鑼大鼓從我身邊經過，我摸到了門窗傳來的聲波。突然壹道紅光，接著是油漆味，不是巴掌，是壹面旗子在風中飄。”寫人物的情態:“沒事的時候，他坐得像個煙花仙子，咂著酒，抽著煙，把煙吐出來，然後射出壹股口水，射得很遠”；寫感覺“冷”是壹種毒氣。冷是壹種針水，腐蝕皮衣、棉衣、毛衣、襯衫、內衣，沖刺到毛細血管。《抒情》四十年可以把人變成鬼，把河變成路，把芙蓉花鞭打成斷腸草。“壹陣風四十年後，淺鳶順流而下，成了壹粒沙，弄得我眼睛紅腫。”我們註意到，這些句子有壹種與生俱來的韻律美，隨著感情的起伏而變化無窮，每壹個分句都有自己的情況，讀來令人耳目壹新，壹旦串聯起來，又充滿了語言的彈性和張力。這正是散文詩的魅力所在，如“聯言而無意”、“多而少”，情感的濃縮，意象的疏密，信息的增多，達到了“壹粒芥菜籽放進去，塵埃裏見壹千樣東西”的審美境界。另外，王鼎鈞的構詞手法相當奇特，他把壹個本該“實”的字突然改成了“虛”，產生了意想不到的清新效果。比如“滿天都是雪，雪花大如手掌，飄向天空”；以淚為標點，妳打破了我的混亂。在妳的灌溉下，我成長為壹根思考的蘆葦。“仙人掌的骨髓幹涸了，太陽放血了，駱駝的爪子變細了”，“車也得了心絞痛”。而普通的詞語，經過比喻、擬人、誇張、借代、轉移等修辭手法的巧妙搭配，煥發出全新的光彩。難能可貴的是，作者別出心裁，懂得適可而止的道理。他沒有好奇到眼花繚亂，但也沒有熟練到技能泛濫。他沒有以“漢大賦”或“天書”的身份寫過壹篇文章，他所有的文學技巧都是為表達思想感情服務的。現代學者王國維曾強調元曲是“中國最自然的文學”，認為“他既描寫了胸中的感情和時代的處境，又揭示了真誠的原則和表現傑出人物的精神”，“其言若自然，則必然之結果，也是其次”。(宋元戲曲考)我想這個評價也可以適用於王鼎鈞的散文。4.呼喚散文的黃金時代有人說，90年代是散文的時代。這並不完全正確。如果散文有市場，擁有大量讀者是有意義的；散文創作如果繁榮優秀，多少有些勉強。眾所周知，在經歷了的“學者散文”潮流之後，散文創作陷入了混亂和兩難的尷尬境地。雜誌和副刊上的所謂“散文”越來越不能引起讀者的興趣，有些人甚至對裝腔作勢的散文非常不滿，抱怨“人生從壹篇糊塗的散文開始”“不要指望散文有什麽結果”(文友，2000+相反，文化淵源相同的臺灣省和海外華人的散文卻備受讀者的重視和青睞，余光中、三毛、羅蘭、張曉風、董喬、尤進等名字為讀者所熟知。當然，這意味著我習慣吃蘿蔔和卷心菜，我需要壹些海鮮來改變壹下。不排除臺灣省海外散文在感情、哲學、思考角度、表現等方面的影響。我們應該關註和理解王鼎鈞這樣壹位有思想、有個性的散文大師，他將給我們的“散文觀”的更新帶來多重啟示。我們需要這樣的震撼和沖擊。我用北師大劉西慶教授的壹句話來結束:如果當代散文能夠實現文體的自覺，真正走上“以自我為中心”、“為自娛而寫”、“獨抒性靈”的道路，向“內心宇宙”大步邁進，深入探索“內心世界”，那麽壹種文體就會更加多樣，更加獨特。