1.形式上有格律詩、絕句，有七言五言。每個詞牌名稱下的字都有固定的格式，每個句子中的幾個字都有要求。
2.從標題方面，詩可以自由選擇標題，詞必須有詞牌名。
3.從節奏方面來說，詩歌嚴格講究平實，當然也有例外；字對練級沒有太多要求。
總的來說，“詩”可以說是包括“詞”在內的所有押韻的總稱。但嚴格來說，“詩”和“詞”是有明顯區別的。
詩歌是壹種文學樣式，通過有節奏、有韻律的語言反映生活、表達情感。中國保存最早的詩集是《詩經》。可見當時詩歌的風格是很自由的。大多是勞動人民創作的歌曲，反映現實生活，抒發喜怒哀樂。
後來隨著時代的發展，經濟文化的進步，文人的參與等因素，“詩”的內容和風格也不斷發展。到了唐代，對行數、字數、詞的層次有嚴格限制的格律詩成為詩歌的主流。格律詩主要有兩種:格律詩和絕句。每節有八句，每句五到七個詞。每首絕句四句，是正詩的壹半。“從來沒有，從來沒有。”可以理解為:把格律詩砍掉壹半就是壹首絕句。押韻和絕句也嚴格註意音節的高低和上下句的對仗。通常“唐詩”指的就是這些詩。請比較以下兩首詩:
把杜少甫的任書川(五律)送到顴雀樓(五絕)
王波王誌煥
隔著三秦之墻，隔著壹層霧，隔著壹條河。山遮白日，海泄金河。(對偶)
我們悲傷地告別，我們兩個官員走向相反的方向。爬到更高的地方，妳可以欣賞到更壯麗的景色。
畢竟，世界只是壹個小小的地方。(對偶句)
何必在岔路口徘徊，拿著毛巾的孩子* * *啊！
詞:也是韻文的壹種，由五言詩、七言詩或民歌發展而來，始於唐代，盛於宋代。它原是壹種用音樂演唱的歌詞，所以又叫“曲子詞”。為了便於演唱，句子的長短隨曲調而變化，所以也叫長短句。唐宋時期，熟悉旋律的詩人根據樂譜的節奏寫詞，稱為“詞”。後來壹般詩人忽略旋律，只填前人作品的詞，逐漸使詞從音樂中分離出來，成為壹種純粹的文學形式和詩歌的獨特風格。詞有詩和慢詞兩種，壹般分為兩部分。
“詞”也有固定的格式，對句數、字數、詞的層次都有限制，但沒有格律絕句那麽嚴格。和“詩”最明顯的區別就是句式的多樣，有時候壹個字就是壹個句子。現代詩也有長句和短句，但它們不同於“詞”。現代詩的篇幅完全自由，字有固定的行數、字數和格式要求。)
另外，文字的語言更接近口語，更容易理解。它比表達溫柔和纏綿的情感更長。
“詞”的不同風格的標誌是“詞牌”。如“菩薩俠”、“占蔔符”、“滿江紅”。每個“詞牌”代表壹個特定的節奏節拍，古人用“樂譜”記錄下來，相當於現在的樂譜。只是早就過去了，現在沒人能理解。我們只能從中了解單詞的句子結構和層次變化。
即便如此，“詞”也只是文學的壹種，它的光芒足以讓中華民族驕傲。
現在和妳壹起欣賞兩個詞:
鵲橋仙。七夕
(秦觀)
天空中的薄雲在變化，天空中的流星傳遞著相思的哀愁，無盡的銀河今夜我悄悄穿越。在秋露秋意的第七天，該見面的見面了，多是世間的那些在壹起的人，而是容顏夫妻。
柔情似水，佳期如夢，可以顧橋回家了！如果兩人感情長久，早晚都會！
壹剪美
(李清照)
紅藕香，玉在秋日纏綿。輕輕解開羅尚，獨自去蘭。誰送的雲錦書？詞雁歸來，月滿西樓。
花從水漂到水，壹種相思，兩處閑情。沒有什麽辦法可以消除這種情況，只能皺眉，只能介意。