現在山是冷的和藍色的，秋水是涓涓的。
在我的茅草屋門口，倚著我的手杖，我聽著晚風中的蟬鳴。
夕陽在渡口徘徊，夜宵的煙霧從房屋中升起。
哦，我什麽時候再向偉大的隱士許願，在五棵柳樹下唱壹首狂野的詩？。
——我在輞川的小屋給裴迪的壹封信
這幅畫，首先運用了層次對比，分為遠景、中景、近景三個層次。
前景是“冷山”，因為日落時分，山色漸暗，色彩明度降低，渲染出淡淡的“綠”色。
近景用碎墨畫柴門，倚棒聽蟬。國畫傳統方式，近景是幾株青柳，用“破墨淡影”的畫法。知了在柳枝上傷心地哭泣，聽知了拿著酒瓶。
遠景中寒山的青翠與近景中柳樹的青綠相呼應，色彩是相鄰的色調和關系，構成了這壹綠色景觀的主色調。
中景是秋水，渡渡孤煙。秋水清，孤煙白，畫中留白，空白中露出半個渡口。中景的白色拉開了遠景和近景的距離，白色讓遠山的綠色和近樹的綠色更加和諧統壹。
在這種青綠色調中，畫出了日落。夕陽的顏色不是烈日的朱紅色，而是淡淡的微紅，面積不大，只是“萬年青樹間壹點點紅”的面積對比。這樣畫面中有紅綠互補色，又不破壞詩中要表達的情調。
王偉描述了山村寧靜祥和的景象。
這首詩中使用了兩個典故。春秋時期楚國的隱士婕妤，裝瘋避世。五六年，陶淵明寫了《五六先生傳》。五柳先生是個隱士，他家旁邊就有五柳樹。
秋天，面對著輞川山村悠閑的景色，我期待著朋友們的到來，又壹次像隱士壹樣，飲酒作詩，狂唱互賞。多愜意啊。
王維的山水詩是山水畫。在他的詩中，我們可以看到他對光、色、調的描寫。
秋山聚多照，鳥追前人。
當顏色是綠色的時候，沒有地方給傍晚的陰霾。
-木蘭柴
這是壹幅秋山黃昏山水畫。夕陽西下，余暉似乎漸漸被空曠而遙遠的秋山帶走，鳥兒在晚霞中嬉戲飛翔。夕陽的余暉將樹木染成了黃色和橙色，但背光卻是濃濃的翠綠色。山間的暮色，在夕陽的余暉中，四處飄蕩，變幻。
詩人描寫了秋天夕陽短暫的美麗，夕陽余暉中大自然和諧悠閑的意境。
雄偉的田義山接近長安城，山脈繼續延伸到大海。
白雲在後面合成了壹片，藍色的薄霧融入群山消失了。
中央的山峰將西南部分開，山谷各不相同。
想在山裏找個房子住下，水導問樵夫可方便？
鐘南山
這是壹幅大寫意的山水畫。整張圖片除了附近畫了兩個小字隔水答題，其他都是雲海峰巒。時間是行人留戀的時候，已近黃昏。雲、霾、峰、谷都籠罩在夕陽下，群山漸遠，壹望無際，輕融於天際。
雲在峰巒和山谷之間漂浮，遠處的雲反射陽光，看起來是白色的。但是人走進霧裏，陽光就透不進來了。我只看到四周壹片淡藍色，霧蒙蒙的，潮濕的，好像什麽都沒有。
山峰和山谷，起伏不定，在陽光下忽明忽暗。雲飄過來投射在上面，讓人看起來陰天晴天，氣候瞬息萬變。
雲與霾的顏色變化，峰與谷的陰晴變化，都是光的結果。光賦予大自然生命。
這是壹幅壯麗的風景畫。