唐代“天才”李賀寫下了200多首輝煌的詩篇，不落俗套，風格獨特，形成了自己的“龍吉祥體”。本文論述了李賀詩歌的藝術:獨特的想象和奇異的構思；靜謐朦朧，瑰麗冷峻的意境；生動、巧妙、神奇、非凡的形象。
唐代著名詩人眾多，不朽的詩篇浩如煙海。在這個繁花似錦的詩歌花園裏，有壹朵耀眼的奇葩，那就是李賀的詩。
李賀(790-816)是中唐時期壹位獨特的浪漫主義詩人。他在事業和貧病交加的困境中，只度過了人生的二十七個春秋。李賀壹生雖短，但作為“唐王之孫”，目睹了朝政之亂、國家之衰、自身之沈浮，因而暴怒激越。他將這種思想和情感融入到自己的創作中，形成了“龍吉祥體”的詩風。李賀的天才是神奇的，他把過去和現在結合起來，他創造了自己的方式。他以非凡的創造力，為人們留下了240多首詩歌，在唐詩史上鶴立雞群，後人望塵莫及。李賀的詩壹直為後人所稱道，深受推崇。李賀是中唐向晚唐詩風轉變的重要人物，他將在唐代詩壇和中國詩歌史上永放光芒。
李賀的詩歌具有很高的藝術成就和審美價值，具有經久不衰的魅力。概括起來，有以下藝術特色:
壹是想象力豐富獨特，構思離奇，把人帶入神秘多彩的藝術境界。
作為壹個浪漫主義詩人，李賀的想象力是奇妙的。詩人想象的時空，天馬行空，無邊無際。自然、神仙、傳說、鬼怪都在他的作品中再現。“遙望周琦九支煙，壹杯海中瀉”的茫茫大海和“雲根上有青苔的山石，冷紅淚，嬌啼”的幽幽深山，都在他的筆下蒙上了想象的朦朧面紗。
李賀寫鬼神世界的想象力，顯示了他非凡的創造力。鬼神世界裏的鬼神有著超乎尋常的裝束和能力，但都有著凡人的風度和情感。這樣的意象虛幻又真實，浪漫主義的魅力展現得淋漓盡致。
黑格爾曾說:“最傑出的藝術技巧是藝術家的想象力。”[1]馬克思把“想象力”稱為“強烈推動分類發展的偉大才能”[2]。李賀的詩充滿激情，充滿思想。無論什麽題材，通過詩人豐富的想象力和完全不同的藝術構思，畫面色彩斑斕，疊加新意。在唐詩中，許多生動的比喻和奇特的誇張都來自詩人豐富的想象力。李白和李賀都是模特。但李賀與李白最大的不同在於，李賀詩歌的想象力十分奇特，他巧妙地運用了大量的通感，使人對客觀事物的認識更加全面、清晰，從而獲得更高層次的審美享受。使作品更具藝術性和震撼力，達到攻人心脾的效果。如《聽鋼琴曲》是李賀以馮的身份在長安聽了的鋼琴演奏後所作。它描述了時穎美妙的鋼琴聲，贊揚了他高超的鋼琴技巧。詩中用了許多藝術手法來描繪琴的運勢，如“雙風談”“敲水玉”，還有“攜劍長橋”的武功和“浸”的書法來描繪琴藝，令人耳目壹新。還有就是利用通感用視覺寫聽覺。用《永別雲煙》、《芙蓉葉落》、《秋葉落》來形容琴音的清幽優美，用越王夜遊天目、仙女騎鹿過河來形容琴韻的輕盈飄逸。更是別出心裁，令人驚嘆。通感的運用使這首詩富有靈感，有趣而持久。
再比如《天夢》，詩人把月亮的微光想象成癩蛤蟆和兔子的眼淚，把天上的雲彩描繪成宏偉的建築。比如“玉輪露濕質光”這句話，把飄在雲端的月亮說成“玉輪露”，真是異想天開。《天夢》不僅形象奇特，構思也奇特。邀請妳去參觀月宮很奇怪。突然轉向對哲學的探索就更奇怪了；在意境上，與李白的《古風》(XIX)不同。作為夢遊詩，李白的詩有兩個部分:壹個是虛幻的，壹個是真實的，壹個是虛幻的，而李賀的詩更含蓄。李健說:“論昌吉，字字天才，卻是童話，李白望塵莫及，九州兩句千古奇。”在詩人的大筆之下，詩味儀雋永，引人入勝，有壹種閑適之感。
《金瓶梅漢歌》是李賀的壹首著名的詩歌。“憶君清淚如鉛水”的比喻非同凡響，生動地寫出了金銅仙人的留戀與離別之痛——淚珠滴滴答答。“天若有情，天必老”這句話在想象中特別奇幻，表達了歷史的無情情懷。它的藝術魅力在於它的多層意蘊、寓意和深刻的哲理。因其風格獨特，成為千古絕唱。在《羅浮山與葛篇》中，用來形容夏天悶熱潮濕、熱氣騰騰的天氣，酷熱難耐。《美人梳頭歌》中，用散落在地上的壹片香絲雲朵來形容美人在鏡子前梳頭除鬃的瞬間。在楊勝的《青花紫硯之歌》中，用“踏天磨刀削紫雲”來贊美端州石匠削硯的技藝。在李賀的作品中，太陽會發出玻璃般的聲音，閃亮的星星會漂浮在銀河上，流動的雲朵會學習世間流水的聲音等等。，充分顯示了詩人奇幻的想象力、精妙的思維和驚人的魅力。
二、幽玄朦朧的意境，瑰麗蒼涼，營造意味和意境的審美特征，給人以深刻的精神啟迪和審美情趣。
李賀詩歌的境界幽玄朦朧，令人思之不盡，迷離如夢，想象空間廣闊無邊，意蘊多層。這和李商隱有異曲同工之妙，但李鶴詩和李商隱的不同之處在於，李鶴詩構成了壹種瑰麗蒼涼的意境。李賀的詩優美，靜中有動，給人賞心悅目的感覺。
《王麗萍韻吟》壹詩中的壹系列典故，讓人如墜霧中，朦朦朧朧。如果我們了解它的典故，我們就可以知道作者的精湛技巧。詩的中心是李萍高超的演技，作者根據表演的藝術效果到處描寫——雲不流，順姬的素女惆悵，聲音圓如玉，圓如蓮露，笑如香草...這壹切都得調動讀者的想象力來提高詩中沒有提到的表現效果。這種用典既靈活又自由，化為壹種詩意的靈魂。同時，很多典故具有“多主體性”，表達方式更加深刻崇高。
他的詩晦澀而深刻。比如巫山詩人高，壹開篇就把讀者的感情引上了天。女神姚姬是詩中的主角。她的行蹤飄渺，不在乎舊情。“走了壹千年”和“楚魂”在峽中徒勞往返，她只能“做夢”。詩中姚姬的形象是純寫意的，沒有任何描寫，但她的行蹤和風韻卻仿佛可見。這樣“味外之味”就極其強烈了。“楚魂尋夢”這句話很冷。整個創作奇特，筆法新穎。
李賀詩歌與李商隱詩歌的不同之處在於李賀詩歌神秘陰郁的氣氛，瑰麗冷峻的意境，從而充分表達了詩人對壹個病態社會的厭倦、壓抑、蒼涼和憤怒。比如《入酒》這首詩的前面，有壹幅酒席的妙煙圖。現場五彩繽紛，給人強烈的理解感。美酒佳麗，歌舞升平，人生的樂趣似乎也不過如此，但到了最後，筆鋒突然壹轉，竟推出了死亡的念頭和死亡的悲哀，壹種苦澀而憤懣的心情。在《秋來》中，詩人深感青春稍縱即逝，無人欣賞的吐槽和悲嘆之思。只有同病相憐的古代詩人的靈魂前來相慰，這意味著有壹種悲天憫人的感覺，是千古的饋贈。哀怨的思緒，唯美的意境，強化了冷艷的奇與美。
第三，生動、巧妙、神奇、非凡的形象給人以強烈的藝術感染力
所有的藝術都必須生動，才能讓人真正感受到作品的內涵。構成藝術特征的意象是詩歌中的意象。意象是心靈的依戀，是故事內幕和外部場景的巧合。意象包括根據生活真實場景重組的現實意象和跳出自然生活的超現實意象。用現實主義意象創作的詩人很多，用超現實主義意象創作的很少。唐朝只有李賀壹個人敢用超現實的意象。小說意象的成功創造使李賀成為傑出的詩歌天才。
李賀的《采玉老太太之歌》、白居易的《賣炭》和魏的《采玉》界定了不同的藝術境界。《賣炭翁》嚴格按照故事發展的順序講述賣炭老人的故事，隱含著對時政的諷喻，在意識形態上並不活躍，但這個現實主義的形象缺乏創造性和詩意的審美價值，魏的《采玉》也是如此。同樣是寫民生疾苦的李賀，是詩人焦慮和憤怒內化的藝術表現。詩人想象力非凡，風格痛苦。構建了“老人饑寒交迫，藍溪無辜”的超現實意象，闡明了多年來在藍溪集玉的老人攪起了龍騰虎躍的水，卻難以填滿統治者的欲望。“藍溪之水恨陌生人，卻恨死千年後的溪水。”詩人似乎在說，藍溪的水與勞動人民結下了不可理解的怨恨。它實際上是詩人壹種微妙的妙語來激勵人們，委婉含蓄地指出誰是罪魁禍首，用恨小溪來表達對統治者的深仇大恨，更是別出心裁。這種超現實的意象賦予了藍溪以人性，留下了豐富的想象空間，從而欣賞其趣味，產生愉悅的審美愉悅。這就是李和石的魔幻意象之美。
參考
張付青。唐詩的美學探索[M]。中國出版社，2000。
[2]童慶炳。文學概論[M]。武漢大學出版社，1989。
[3]劉開陽。唐詩的風格[M]。上海書店出版社，2000。