《琵琶行》和《長恨歌》都是獨具匠心的傑作。早在作者去世之前，就已經是“童子解《長恨歌》，胡二會唱《琵琶行》。此後，它被國內外傳誦，顯示出強大的藝術生命力。
如序言所述，詩中描寫了作者從長安貶謫九江，在船上聽安長安主彈琵琶，講述生平故事的情景。
宋人洪邁認為，晚上遇見壹個彈琵琶的女孩可能不可信。作者通過虛構的情節(《容齋隨筆》卷七)表達了自己的“對世界末日的仇恨”，抓住了重點。但既然虛構的情節真實地反映了琵琶女的不幸遭遇，就詩的客觀意義而言，也表達了“長安宣宗”的“天涯之恨”。看不到這壹點也是片面的。
詩人著力塑造了琵琶女的形象。從壹開始到“在她的吉他後面還把半張臉藏在我們面前”，寫琵琶女的樣子。
第壹句“我送客，夜遊潯陽江”，只有七個字，大致介紹了人物(主人和客人)、地點(潯陽江頭)、事件(主人送客)、時間(夜晚)；再用壹句“那裏楓葉和成熟的燈心草在秋天沙沙作響”來染環境，秋夜送別福建的蕭瑟落寞感早已蔓延。但它是淒涼和孤獨的，所以它從“我們舉起杯子，希望喝酒——但是，唉，沒有音樂”。“無管弦”壹詞，既呼應了後來的“既無弦也無竹，整整壹年”，又為琵琶女的出現和演奏做了鋪墊。由於“沒有弦樂”和“我們喝了所有我們感到不快樂，我們正在離別”的伏筆很強，然後“當河流神秘地向滿月變寬”被用作壹層環境烘烤和染色，這使得“我們聽到了突然的聲音，壹把吉他劃過水面”有壹種強烈的空谷腳步聲。難怪“主人忘了回家，客人走他的路”想要“我們跟著旋律走，問演奏者的名字”和“我們把船靠近她的船，邀請她加入我們”。
從《蕭瑟的秋天》、《沒有管弦樂的琴弦》、《夜送客時的悲壯離別》，到《忽聞》、《尋聲》、《暗問》、《動舟》，直至《相邀》，這可以說是“千呼萬喚始出來的模樣”。但“邀約見面”並不是那麽容易的，需要壹個期待已久的過程，她才會“出櫃”。這不是她的身份。就像“我”渴望聽仙樂的琵琶聲，是“渴望寫世界末日的恨意”，而她是“然而我們叫了壹千遍，她才向我們出發”，因為她充滿了“世界末日的恨意”，不便說出口，不願見任何人。詩人抓住了這壹點，用聲音打斷了肖像...然後，她不情願地回答了，仍然把半邊臉藏在吉他後面不讓我們看到，以表達她無法形容的痛苦。
下面這篇文章通過描述琵琶女演奏的音樂來揭示她的內心世界。
首先，我用了“這個詞...她轉動調音栓，測試了幾根琴弦，寫下了琴弦校準和試音，然後我稱贊道“我們甚至在她演奏之前就能感受到她的感受”，並強調了“愛”這個詞。“每弦壹念，每音壹思”這六句話，總是寫著“霓裳”和“劉垚”的演奏過程，她皺著眉頭，彎曲手指，然後開始她的音樂，她刷弦，慢慢地擰弦，掃弦，撥弦，用來描述她的演奏方式，好像她在告訴我們她壹生的痛苦，壹點壹點地讓她的心與我們分享壹切，用來概括琵琶婦女通過音樂表達的思想和感情。在下面的十四句話中，借助語言的音韻臨摹音樂時，用了各種生動的比喻來加強其生動性。《大弦鳴如雨》不僅用重疊詞“嘈雜”來形容聲音，還用“如傾盆大雨”來形象化。“細語如密”也是如此。這還不夠。“哼唱著，低語著——然後又混合在壹起”再現了兩種旋律的交錯面貌，如“像陣雨”和“像耳語”。與“像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏”相比，視覺形象和聽覺形象同時暴露，令人眼花繚亂，目不暇接。旋律不斷變化，有先“滑”後“澀”兩種意境。“場外”的聲音輕快流暢，這種聲音就像“花底”，視覺形象美加強了聽覺形象美。“哽”的聲音是悲傷的、哽咽的，這種聲音就像“流在冰下”。視覺形象的冷強化了聽覺形象的冷。從“冷淡”到“沈默”，是壹個“沈默”的過程。詩人用“入哀深隱，無聲勝有聲”的絕句描繪了余音繞梁、意味無窮的藝術境界，令人嘆為觀止。至此，我以為壹切都結束了。誰知“悲暗恨”在“聲音漸漸平息”的過程中積蓄了無窮的力量，無法壓制。最後就像“銀瓶初綻”壹樣，水漿迸裂，像“鐵馬脫穎而出”壹樣，刀劍呼嘯，壹下子把“寧玨”的暗流推向了高潮。只是到了高潮的時候，我收了壹幅畫，戛然而止。歌曲雖然結束了，但驚心動魄、蕩氣回腸的音樂魅力並沒有消失。詩人以“東舟靜，西泊靜，我們見白秋月入江心”的環境描寫作為側襯，給讀者留下了余韻猶存的廣闊空間。
如此生動地再現了千變萬化的音樂形象，讓我們不得不佩服作者的藝術才華。但作者的才華不僅體現在音樂形象的再現上，更重要的是通過千變萬化的音樂形象，展現了琵琶女的跌宕起伏，為後面的故事做了音樂性的渲染。
就像《相邀》之後，省略了彈琵琶的細節；歌曲結束後也省略了對人生經歷的詢問，用兩句描寫人像的話過渡到“自言自語”:“若有所思”的表述明顯與詢問有關，反映了她內心想說話、想休息的矛盾；“放手”、“插弦”、“整理衣服”、“起身”、“收口”等壹系列動作和表情，表現了她克服矛盾、把心事從胸中掏出來的心理活動。《自言自語》之後，為琵琶女的半生經歷寫下扣人心弦的挽歌，與《壹點壹點讓她的心與我們的心分享壹切》的音樂相得益彰，完成了女主角的形象塑造。
女主角的形象極其生動真實，極具典型性。通過這壹形象，深刻地反映了封建社會中被侮辱和損害的音樂家和藝術家的悲慘命運。面對這種形象，怎麽能不流下同情的眼淚！
作者在琵琶女的命運所激起的情感波瀾中揭示了他的自我形象。“壹年前，我離開首都來到這裏，現在我是九江這裏的壹個生病的流亡者”中的“我”是作者本人。作者因為想擺脫暴政，實行仁政而遭受打擊。他從長安被貶到九江，心情非常痛苦。當琵琶女第壹次彈奏哀怨的樂曲，表達自己的心事時，她已經和他產生了共鳴，發出了深深的嘆息。當琵琶女講述自己的人生故事，說到“有時夜深人靜，她會夢見自己的勝利，被滾燙的淚水從夢中驚醒”，這更激起了她的情感:“我們都不快樂——直到天盡頭，我們相遇了。我們理解。熟人有什麽關系？”。同舟共濟，異口同聲，我也忍不住說出了自己的故事。
寫琵琶女的生平事跡，詳敘往事，略敘今日；如果寫的是自己的經歷，被降職前什麽都不提。這可能意味著用其他的細節來彌補這壹點！例如，北京那位曾經“教善制伏，美若天仙”的琵琶女的處境，和作者被貶之前的處境，有什麽共同之處嗎？同樣，他被貶後的處境和琵琶女“最後嫁給了壹個商人”有什麽相似之處嗎？好像是有的，不然怎麽發出“我倆都不開心——天荒地老”的感覺？
“我”的故事反轉，撥動了琵琶女的心弦。她再彈琵琶的時候，聲音更是悲涼動人，反轉並激動了“我”的感情，以至於淚流滿面，青衫濕透。
將封建社會底層琵琶女的遭遇與被壓抑的正直知識分子的遭遇相提並論，相互映襯，相得益彰，作出如此細致生動的描寫，並寄予無限的同情，這在以往的詩歌中並不多見。