(壹)詩歌就像壹幅畫卷，美不勝收。
蘇軾曾說:“詩如神韻中有畫，畫如神韻中有詩”(東坡支林)。王偉多才多藝。他把繪畫的精髓帶入詩歌的世界，用靈性的語言和優美的筆觸為我們描繪出栩栩如生的作品。他的山水詩是關於色彩的，如“壹只白鷺飛過寧靜的濕地，芒果鳥在盛夏的樹上歌唱”(《在我的長雨後的輞川小屋》)，“草在雨裏是綠色的，水在桃花燃燒。”(《輞川別野》)“白水在田外，碧峰在山後”(《新晴野望》)
王維的山水詩講究結構畫面，使其層次豐富，由遠及近，甚至動靜兼而有之，聲聲俱佳，更具動態和音樂美，如“歌含聲於風，花映池”(《袁林是寄弟之事》)“萬壑樹自觸天，千峰上杜鵑啼”。壹夜的山雨過後，每個山頂都會出現數百條絲綢般的瀑布。”(報子洲使李)“人之所居，似遠空之波。”(看著漢江)“秋草響，山中蟬悲。(初秋在山裏工作)再比如山裏的秋蟲:雨後的空山，站在秋天的傍晚。皎潔的月亮從縫隙中灑下清亮的光線，將噴泉清在巖石上。竹林鏗鏘，洗衣女歸來，荷葉輕搖欲上輕舟。春天的春天不妨讓它休息壹下，秋天的太陽可以在山丘上停留很久。有遠景特寫，擡頭俯視，冷色暖色，人聲水聲，充分融合了繪畫之美、音樂之美、詩歌之美。王山水詩的特點是輕靜的人性。如竹樓:我獨自倚在密竹中，彈著琵琶，哼著歌，聲音太輕，除了我的夥伴明月，誰也聽不見。靜謐的竹林，皎潔的月光，讓詩人怒不可遏，仰天長嘯，心情抑郁。但思念之多，唯有明月相知。
神韻的悠遠是王維詩歌中繪畫的靈魂。《柴璐》說:“空山上似乎沒有人，但我覺得我聽到了壹個聲音，陽光進入壹片樹林，從綠色的苔蘚中照射到我身上。”在詩中，作者刻意描寫他獨自壹人在空山深林中，看見夕陽的壹束斜射光線，透過密林的縫隙，灑在林中的青苔上。詩人在浩瀚復雜的自然風光中，捕捉到了最引人入勝的瞬間，用簡單的筆墨，細致入微地描繪出壹幅寧靜祥和的畫面，深遠而引人入勝。
(2)情景交融，渾然天成。
王維的山水詩如畫，同時很多詩都飽含深情。王維的許多山水詩都充滿了濃郁的鄉土氣息和生活情趣，表現了他閑適的生活和恬靜的心境。如《七田園曲》第六句說:“桃紅，柳綠更煙。花落家中丫鬟未掃，緹縈山客猶睡。”我在輞川的小屋給裴迪的消息說:“山現在是寒冷和藍色的，秋水已經流了壹整天。在我的茅草屋門口，倚著我的手杖，我聽著晚風中的蟬鳴。夕陽在渡口徘徊，夜宵的煙霧從房屋中升起。哦，我什麽時候再向偉大的隱士許願，在五棵柳樹下唱壹首狂野的詩？. "在優美的風景和濃郁的田園氣息中抒發自己沖淡閑散的情懷。另壹個例子是渭水邊的壹個農舍:“太陽斜照鄉間，牛羊沿著小路回家。壹個穿著茅草門的粗獷的老人，靠在壹根手杖上，想著他的兒子，那個牧童。有呼呼作響的野雞？飽滿的麥穗，熟睡的蠶，削好的桑葉。霍霍，田夫，親切地互相問候。難怪我向往簡單的生活，驚為‘微’。”從細微處寫起，捕捉典型情節，表達無限情意。
王維的愛情寫作也講相思之苦的分離，朋友之間的關心和安慰。在《齊上送別趙》這首詩裏，我寫道:相見時笑，相送時淚。我爺爺交代，我已經傷心的要離開了，我更擔心這座城市。寒季遠山清皎潔，黃昏河水潯潯。解開繩子，妳快走開，看著妳，我還站了很久。有錢有情，到前面來。
在王維的詩歌中，用景物來抒情，用景物來襯托感情，使他的景物回味無窮，抒情含蓄。如《林遣李拾骸》:“遣林，何為川原？”夕陽下鳥兒還在飛，行人還在走。“寫愛情不用字，只抄風景。”送楊昌時到周國》:“鳥行千裏，猿啼十二點。“它不僅是壹種風景語言，也是壹種感傷的名字。它融合了道路的荒涼景色和旅人的憂傷，自然含蓄，令人回味無窮。
在王維的詩中，很多人都是直抒胸臆，往往顯得自然流暢，寓意含蓄。如《送元二十安Xi》:渭城多雨多塵，客舍青柳色。真心勸朋友幹壹杯酒，西出陽關，難逢親人。關心和體貼無以言表。
王維愛情寫作之美，在於他對現實場景的樸實通俗的描寫，蘊含著深沈婉約的感情。他的壹首《相思》，配上壹顆小紅豆，堪稱“相思”的經典。
王維寫愛情，比喻很多。如《雜詩二首》:我住在河畔，家門口對著口。經常有江南的船，送來王維的畫像。
不在家。妳剛從我們家鄉來，我們必須了解人情世故。當妳經過我的窗邊時，梅花是否開出了第壹朵冷花？。我見過寒梅發，聽過鳥鳴。心望春草，恐前生。整篇文章沒有“相思”二字，看似得心應手，實則句句深刻。用“寒梅”“春草”比喻，相思之情躍然紙上。
(3)詩滲透禪意，飄逸空靈。
相反，王維的很多詩都是清冷幽靜，遠離塵世，充滿禪意，山水意境已經超越了壹般的平淡自然審美，進入了壹種宗教境界，這是王維佛家修養的必然體現。王維生活在壹個佛教興盛的時代。士大夫學佛很受歡迎。壹生中數次政治上的不滿和隱居，使王維專心學佛，以看淡名利，擺脫煩惱。
有些詩還可以追溯，如《過季翔寺》:不知道去積香寺的路，我在幾裏的山雲下徘徊。傍晚時分，來到空池，靜靜禪坐，壓制心龍。“有些詩比較空靈，沒有禪意，還得是禪意。像瞪羚壹樣，找不到蹤跡。比如我會壹直走，直到河水攔住我的去路，然後坐下來，看著升起的雲。有壹天遇見壹個老樵夫，談笑風生，壹去不復返(我在終南山的隱居處)，松風吹我的腰帶，我的琵琶與山月同輝。妳問我吉兇禍福？聽，湖上有壹個漁夫在唱歌！(《答副府尹張》)滿是貼近自然、身體、物化、隨緣的禪機。另壹個例子:空山上似乎沒有人，然而我覺得我聽到了壹個聲音。陽光進入小樹林，從綠色的苔蘚中反射給我(柴璐)；木訥盡頭的芙蓉花，漫山紅萼，花開花落紛紛。(吳欣怡)；人閑，桂花落，夜靜山空。月出驚山鳥，聲入春溪。壹切都是寂靜無為，虛幻無常，沒有目的，沒有意識，沒有生的喜悅，沒有死的悲哀，但壹切都是不朽的，永恒的，正如胡應麟的詩和姚的唐詩《表達》所評論的:“讀書使人忘記自己的生命體驗，壹切思想都是無聲的，這並不是說它們是有節奏的。"
後世的影響
王維的山水詩多寫於後期。與前人相比，他拓展了此類詩歌的內容，增添了其藝術風格，使山水詩的成就達到了前所未有的高度。這是他對中國古典詩歌的傑出貢獻。其中，描寫田園風光和農家生活的田園詩充滿了田園情調，表現了他閑適的情趣和平靜舒適的心境。如渭水上的農舍和春天的田園牧歌。更多的作品著眼於鄉村如畫的風景，《新晴野望》:“新晴原野茫茫，無壹大氣。農月無閑人，家在南方。”《深山秋夜》描寫黃昏下雨時山村呈現的美麗景色。王詩歌中那些描繪自然幽靜之美的山水詩具有較高的審美價值。如《清溪》:我曾駕黃花之江，第壹追清溪水。翻山越嶺壹萬圈。在不到三十英裏的旅程中。急流在堆積的巖石上嗡嗡作響，但在茂密的松樹中光線變得暗淡。水裏沒有水，岸邊雜草茂盛。在我內心深處，我壹直是純潔的，青川丹索。哦，留在壹塊寬闊平坦的巖石上，永遠拋下魚線！。
貫穿始終，心照水面，心襯水面，物我交融，體現了壹種內在的對美的追求。而有些田園詩則著重渲染空靈的意境和孤獨的情懷。如“朱”和“”都是弱項，旨在靜趣。這無疑會對後來的山水詩產生壹定的負面影響。王維才華橫溢，不同藝術的滲透對他的詩歌產生了深遠的影響。他以畫入詩，使他的山水詩變得詩情畫意。
王詩歌語言含蓄、清新、活潑，句式、節奏多變，音韻宏亮和諧，具有音樂美。總之，王維的山水詩無論是在題材上還是在藝術風采上都對後世產生了深遠的影響。