論劉大白的詩1。求劉大白兩首詩賞析
最醉人的五件事:酒吧，青春吧；但也比不上深夜裏有色眼鏡般的月光花。不管是什麽神聖的地方，還是可以放出來的，因為有血的灌溉。
二十五個貪戀海水浴的星星被瘋狂的海水灌醉，抱著赤裸的月亮，突然起舞。2月26日最沈重的，震撼我心的，是月黑風高的夜裏，壹只孤獨的鵝。
36少年有藝術，壹個個創造；壯年是工程，壹個壹個建；老年是歷史，翻看著它。53.自然的沈默使人理解的力量比壹切語言都強。
90.愛人的小影子，只有愛人的眼睛，才是最合適的畫框。
2.劉大白的代表詩
不是我用手指撕不開，
我不是不會用剪刀剪，只是慢壹點。
輕輕地
小心翼翼地拿起紫色的嘴唇；
我知道在這封信裏，
隱藏她的秘密之吻。
從她嚴肅的折疊中，
我把粉紅色的信紙，
開始時非常莊嚴。
我非常鄭重地給她寫了信。
壹字壹句，壹行壹行，
壹行壹行，壹字壹句
我看的很認真。
我不喜歡那個模糊的郵票，
我不喜歡那種精致的圖案，
只是慢慢地
輕輕地
小心翼翼地揭開綠色的郵政花；
我知道在這張郵票的背後，
隱藏她的秘密之吻。鳥兒回到它們的巢中，
雖然很累，
還帶著夕陽回來。
扇動妳的翅膀，
把夕陽投在河上；
白頭蘆葦，
還打扮成美女的瞬間。被秋光喚醒，
獨自壹人在船上，
坐在湖中央的欄桿上。
午夜時分，數不清的遊輪解體了，
還有壹個月的時間，
我在湖的中央。
此時此刻，
相思，
這個意思就更不能理解了；──
除了稀疏的星星，
壹些殘余光線的閃光，
幾只螢火蟲。
突然，小啊出現了，
帶著露水和煙霧，
飛在最前面。
觸摸心湖，
從湖的中央，
風很大，有浪。
仿佛在他耳邊低語道:“我深感憂慮。
妳不能瞞著別人。
不要相信，
像月亮壹樣清晰可見，
看到妳心裏有她。」
1921來自哼唱，
短歌離開了她的嘴唇，
飛到我的耳朵。
但我的耳朵從未停止，
畢竟它震撼了我的心弦。
從驚鴻壹瞥中，
微笑離開她的下嘴唇，
飛到我的眼前。
但眼底從未停止，
畢竟它閃了我的鏡子。
壹首短歌的聲音在心弦上的肖像，
經常從耳邊重復；
壹張照片，壹個微笑的影子在我的腦海裏，
它經常從睡覺的時候重新出現。
1922
誰在我心中相思，
種紅豆？
當我把豆子磨成粉末時，
看看還有沒有相思？
誰把明月放在天空，
像鉤子壹樣扭曲？
等我做壹面鏡子，
看看我們能不能永久團聚？
3.劉大白在《秋夜河上》這首詩裏寫了怎樣的風景？
《河上秋夜》是現代詩人劉大白1923的作品，收錄於明凱書店1926《郵吻》詩集。
這首詩從整體框架來看，采用了當時流行的小詩風格，小描寫、凝練提綱、散文句式、即興發揮，描繪了壹幅秋天黃昏江邊的景象。
秋夜的河上
鳥兒回到它們的巢中，
雖然很累，
還帶著夕陽回來。
扇動妳的翅膀，
把夕陽投在河上；
白頭蘆葦，
還打扮成美女的瞬間。
做出贊賞的評論
這首詩從整體框架上采用了當時流行的小詩風格。小描寫，簡潔的提綱，散文句式，即興發揮，都顯示出泰戈爾和日本俳句的風格。劉大白在對自然的描寫中註重情感與景物的結合。這就是所謂的詩畫結合，舊詩中的情景交融。
壹個秋天的黃昏，詩人在詩中看到了什麽。這個場景就像壹幅畫，但畫面上的東西是運動的，不是靜止的。
"歸巢的鳥，雖累，仍帶著夕陽歸來."這只疲憊的鳥想回到它的巢裏。這時候，天色已晚。夕陽的余暉照在鳥兒的背上和翅膀上，仿佛把夕陽帶回了它的巢。黃昏的景色，在詩人的筆下，有壹種憂傷的美。“累”和“裝”是關鍵詞。歸鳥累，是詩人的想象，也是詩人的情感遷徙。鳥累了，人也累了。“背馱”二字壹方面是對景物的進壹步渲染和荒誕的想象，另壹方面也凸顯了鳥的疲勞程度，因為背馱是壹種負重，背馱是太陽。這樣妳看到的不僅僅是壹種風景，更是詩人對人生的體驗。
扇動妳的翅膀，把夕陽投在河上。詩人只註意到河上的鳥兒和照在它們身上的夕陽。當鳥兒轉動翅膀時，它們註意到了河面上夕陽的倒影。夕陽的倒影似乎是從鳥的翅膀上落下來的。鳥兒們已經很累了，但它們仍然把夕陽背在背上，它們並不覺得這是個沈重的負擔。在詩人看來，是鳥兒載著夕陽染河。場面很感人。第二段是第壹段的延續和發展。不是說夕陽沈入河底，而是說夕陽被河裏的鳥的翅膀翻了個身，這很有表現力。是壹種極度誇張的，邏輯性極強的動態描述。與其說是鳥兒載著夕陽的自然延伸，不如說是詩人想象力的深化。它讓夕陽沈入江中，此刻的景象更是出神入化。同時，鳥兒扇動翅膀，抖落夕陽，也是壹種情感的發展。說明小鳥不堪重負，希望自由的生活。
"長著白頭的蘆葦也被制成了美麗的瞬間."詩人把目光從河邊轉向河邊的蘆葦。夕陽的余暉染紅了河流和蘆葦。壹瞬間，白蘆葦變成了美女。從鳥兒的翅膀到河流，再到蘆葦叢，眼前的風景是紅色的。在秋天的黃昏，它在河上形成了壹幅美麗的圖畫。
全詩充滿了舊詩的情調，只有寥寥幾筆，即勾勒出壹幅聲與情俱在的無聲動人的美好畫卷，同時又有詩人自己的風格，就像最後兩句，通過“妝”與“美”將蘆葦擬人化，為全詩增添了幾分情趣與活力。