孟浩然是唐代著名的詩人。“五言詩堪稱人間絕美。”(王士元《孟浩然集序》)其中五律成就較高，本文正好是五律集大成之作。但是，乍壹看，他的作品帶來的好處往往並不明顯。如果說詩歌應該是醇香的美酒，孟浩然的作品或許可以說是如壹泓清泉。要品嘗它的顏色和香味，需要更大的努力去吟誦。之所以這樣，和孟浩然在風格上的“輕”有很大關系。
《路過故友村》不壹定是孟詩中最輕的，但用平實的語言描寫，幾乎沒有誇張的句子和激動人心的詞句，也算是“輕得見詩”(聞壹多的孟浩然)。那麽，它的詩意在哪裏呢？
“語淡，味不淡。”(沈德潛《唐詩》)讀孟浩然的詩，要透過其淡淡的表象去領略其內在的魅力。
“為我準備雞肉和米飯，老朋友，妳在妳的農場招待我。”這個開頭就像日記中的壹個音符。故人“邀”，我“到”。文中沒有渲染，簡單隨意。這只是不需要客套的朋友之間可能的形式。“雞和小米”的邀約，既展現了田家的獨特風味，也展現了待客之道的淳樸。這種“雞黍”宴直到今天仍是中國農村最親切的待客之道。正是這種不講儀式和排場的待客之道，讓朋友之間的心更加彼此敞開。這個開頭平靜而自然，但對要展開的生活內容是壹個極好的引子，表現出大氣的特點，下面還需要進壹步豐富和發展。
"我們看著環繞妳們村莊的綠樹，以及遠處群山的淡藍色."走進村莊，環顧四周是壹種清新愉悅的感覺。這兩句，最後壹句靠近邊境，綠樹環繞，顯得自成壹格，別具壹格；下句輕飄飄，國外青山相伴，讓村莊不寂寞，展現出廣闊的前景。該村地處平疇，遠離青山，讓人感覺輕盈寧靜，從不冷漠孤傲。元代人馬致遠可能從這裏挖出了壹段散曲:“紅塵不亂門，綠樹應蓋屋角，青山正補墻缺，更比得上竹籬笆草堂。”旋律富含露珠，其內容往往是挑在竹竿尖上給人看的，但我們可以借助這種露珠進壹步挖掘孟浩然兩首詩的內涵，因為這有點像用電影“分鏡頭”的方式展現孟浩-冉詩歌的渾渾意境。但是，孟浩然和馬致遠畢竟生活在不同的時代。馬致遠在民族矛盾和階級矛盾空前尖銳的元朝。通過他所描寫的境界，表現了他對紅塵的厭倦和逃避態度。而孟石卻不把“不惹紅塵”當回事，反而畫城垛來襯托“老村”。這是由於在盛唐時期，周圍的事物在人們心目中是善良美好的。
正因為“故友村”出現在這樣的自然和社會環境中，所以賓主在窗前舉杯:“我們把妳的窗戶打開，越過花園和田野，手裏拿著杯子談桑談麻”，顯得特別暢快。對於這兩句話，人們更多關註的是“談桑麻”，認為是“相濡以沫無雜言”，對農事漠不關心，確實不錯。但在玄關窗前有打谷場和菜園，綠蔭環繞，給人寬敞舒展的感覺。如果說桑麻，妳會覺得更有田園氣息，會引起妳對農耕的關註，分享豐收的喜悅。因此，我們不僅可以領略到更濃的鄉土氣息，勞動生產的氣息，甚至可以聞到苗圃上的泥土氣息，看到農作物的生長和收獲，甚至可以感受到地域和季節的特點。隨著這兩句話和前兩句話的組合，綠樹、青山、村舍、苗圃、桑麻和諧地交融在壹起，構成了壹幅美麗寧靜的田園風景，而主客的歡聲笑語和關於桑麻的話語，仿佛縈繞在我們的耳畔。它不同於近乎玄幻的桃花源，但在繁華的唐社會中更為現實。他所描繪的藝術美似乎越來越貼近生活，能喚起人們對鄉村的美好回憶。就是在這樣的世界裏，曾經感嘆“境界之主對我們苛刻，事務之人非我們同類”的詩人，不僅忘記了政治追求中遇到的挫折，也忘記了名利得失，甚至是隱居中的孤獨苦悶的心情。似乎不難想象，他的思想是輕松的，甚至他的行動是靈活的，從他看青山綠水，從他在桑麻和朋友關於酒的* * *話。農場的環境和氛圍顯示了它在這裏的征服力。“我因犯了錯誤而被壹位英明的統治者放逐，我病了這麽久，見不到壹個朋友。”孟浩然因求官失望，不得不退。雖然身處“茅草門、松柏徑、孤絕、幽靜”的環境，但為官與隱居的矛盾壹直糾纏在他的思想中。現在這種“老人村”的農家生活，似乎讓他暫時解脫了，也多少讓他皈依了。
"等到山上放假，我會在菊花時間再來."孟浩然轉換的表現是這樣的，臨走時直言不諱地宣布，很快還會再來。這種坦誠的表達，是壹種來自generate的感人語言，壹個經過健康生活洗禮，幾乎恢復了童真的靈魂。詩人是應老朋友之邀而來，但去的時候並不擔心主人吃虧，約好了重新出發。相比之下，這個世界對他的吸引力，老友相待的熱情，做客的愉悅，主客之間的親切融洽，都躍然紙上。這不禁讓人想起杜甫的“醉翁之意不在天府之泥，嚴辭至誠”，“明月幾時出，我留，卻依舊求人。”杜的父親養人，他著急；孟氏又約了老友，意在緩和其言。的從容與孟的從容之間的差異或許能給我們壹些啟示。
壹個普通的農場，壹頓普通的雞和小米的晚餐，是那樣的詩意。描寫眼睛前景，用口語，描寫的層次完全自然，筆和筆都很輕松；就連格律詩的形式也顯得自由靈活。妳只覺得這種淡淡的平易近人的風格和他描寫的淳樸的農民農村很和諧，說明形式與內容高度適應，但並不淺薄無聊。平淡中蘊含著濃濃的情意。壹方面，雖然每壹句話都幾乎看不到劇烈運動的痕跡，但另壹方面，每壹句都從未出現過無力。比如詩的前兩句只寫朋友的邀請，卻能表現出淳樸的農民氣息；三四句話只寫綠樹青山，卻能看到壹個清新的世界；五六句只寫酒閑話，卻能表現出心情與環境的舒適契合；七八句只說重陽還會再來，卻很自然的流露出對這個村子和故人的眷戀。這些句子平衡而均勻，和* * *壹起構成了壹個完整的意境，將寧靜美好的田園風光和樸實真摯的友情融為壹體。這就是所謂的“文筆精彩，沒有語法。”(沈德潛《唐詩》”不勾奇奇怪怪...如果大眾輸了，那將是壹種巧合和不幸”。(皮日休《雲州孟婷記》)他把藝術美深深地融入了全詩的血肉之中，顯得自然而自然。這種不炫奇，不賣弄技巧，不靠壹兩句精心打造的句子撐起門面。是高超藝術水平的體現。王世貞說其玄妙，以為是“色相空，如羚羊掛角，無跡可尋”。其實不刻意雕琢形式和文字，是孟浩然的藝術效果，但仍有他的“痕跡”。他的壹些類似這首的詩，能把妳帶入壹種詩意的境界，讓妳看到形象，感受到神韻，但把它的詩意境界、意象、神韻歸結於壹兩句寫得好的句子，或者說是由於單壹技巧的表現，是遠遠不夠的。比如壹個美女，她的美是完美的，不是因為某個部位特別動人。她不靠裝腔作勢，而是被壹種自然的色彩和魅力所驚艷。正因為有了本色的倒影，字才散而純，才使得全詩從“輕觸”中彰顯魅力，無需“重飾濃妝”。
孟浩然的作品標誌著唐詩經過沈嵩和陳子昂四位傑出詩人的努力，已經達到了壹個成熟的階段。它在盛唐時期形成了完整的詩歌藝術風格。進壹步發展，就是李白、王維、杜甫的詩歌在和諧統壹的前提下，充滿了文采、意境深遠，甚至氣勢磅礴的神韻。在形式上，等人並不照搬孟浩然的“淡”，但孟詩歌中所蘊含的深刻、雋永、質樸、自然的特質卻被他們所吸收和發展。
。破山寺後的佛教靜修處。
常健的《斷山寺後的禪境》構思獨特。它緊緊圍繞著斷山寺後的禪房而寫，描繪了在這特定的境界中獨特的靜趣。
第壹幅對聯是“在純凈的早晨，在古老的寺廟附近，早期的陽光指向樹梢”，落筆勾勒出清晨禪房周圍的環境。清晨，冉冉升起的紅日將金色的陽光灑在寺廟和玉山的樹木上，使寺廟更加美麗明亮，巍峨的群山更加翠綠蔥郁，讓人心曠神怡。在這裏，壹個“如”字描繪了古寺的悠遠之美，壹個“照”字把旭日的生機鐫刻到了極致，透露出詩人喜悅的心情。第壹副對聯是寫完禪寺的願景，為下面的特寫描述奠定了基礎。
“我的路彎彎曲曲，穿過壹個遮蔽的山谷，樹枝和鮮花，到壹個佛教靜修”的對聯指出了標題中的“後殿”壹詞，描述了通往後殿的幽僻和迷人的道路和後殿的風景。僧房深藏於花木之中，香氣濃郁。宋·歐陽修曾感慨地稱贊它:“我常常喜歡背誦常建的詩:‘我的道路是曲折的，穿過壹個遮蔽的山谷，樹枝和鮮花，到壹個佛教的撤退’。故仿其語為對聯，久不可得，而知造意者，難起作用。”這幅對聯的妙處不僅體現在對景物描寫的準確生動上，更體現在深刻的思想內涵上。佛教主張眼、耳、鼻、舌、身、心清凈，無欲無求，禁欲主義。而佛寺花木蔥郁，清香撲鼻，含蓄曲折地表現了僧人對美的熱烈向往和執著追求。
詩歌和散文欣賞
早上逛山寺，看到靜謐的竹林，清澈的水池，青山泛著光，鳥兒在歌唱，時不時有編鐘的聲音消失。這樣安靜的環境，讓詩人豁然開朗。全詩雖然詠唱的是禪寺，但其實表達的是山水情懷和隱逸情懷。
語言樸實，形象深刻；構思作品在創造意義，美在文字，吸引人們在民間進入景區。
第壹，獎勵:
早晨，詩人漫步到破山寺。此時，初升的太陽像壹支箭，明亮地照在壹棵參天古樹上。沿著蜿蜒幽深的林蔭小道輕聲吟唱，真的很快。婀娜多姿的竹子，青翠繁茂，令人賞心悅目，流連忘返。不知不覺，已經轉到了後禪寺。那整潔雅致的禪房，窗明幾凈，古樸肅穆，有著深遠的禪意。又見這裏草木蔥蘢，相得益彰，令人印象深刻；香味四溢，沁人心脾，沁人心脾。放眼望去，山清水秀，氣場浮動，萬物輝煌，羽鳥自由歌唱；站在清澈的池水上，清澈的水涓涓蕩漾，顯出天地和自己的身影都在水中，湛然空靈明亮。壹切都讓鳥和人快樂，仿佛世界上各種庸俗的雜念都被沖走了。大自然是如此的寧靜，恍惚中，只有編鐘的聲音在整個山寺中響起，余音繞梁，散落千裏，給人壹種空靈寧靜脫俗的境界。
這首詩是唐代詩人常建寫的。描寫了破山寺後佛寺特有的寧靜景色和詩人在這景色中的特殊感受。看似是壹部山水遊記，其實主要是表現出強烈的禪意隱逸傾向。詩歌摒棄傳統的線描手法，層層推進，逐漸在民間贏得風景，直至靈魂得到凈化和皈依。第壹副對聯“在純凈的早晨，在老廟附近，早期的陽光指向樹梢”，直接打破了主題，指出了時間和地點，描述了壹個共同的自然風景。雖然沒有什麽驚喜，都是得心應手的，但是有壹個特殊的目的:把讀者對冒險勝利的感受掛出來，為下文做鋪墊。對聯“我的路彎彎曲曲，穿過壹個遮蔽的山谷，樹枝和鮮花，到壹個佛教靜修”是壹個著名的句子，它因其整潔的對仗，巧妙的工藝，對主題的密切關註和引人入勝的聯想而被傳唱千古。這首詩的主題應該是“這裏鳥語活山光，人的心靈觸池寧靜”，這是壹首和諧而完美的交響曲。王安石的名句“春風與綠江南岸”，因善用“綠”字而壹直為人們所稱道。但這兩首詩中的“嶽”和“孔”的用法和“青”的用法是壹樣的，都是作為形容詞來動，而且“嶽”和“孔”都有佛教的思想，所以這兩句的美甚至比王安石的還要好。至於對聯“此處萬聲無聲，卻有編鐘”，似乎自相矛盾，因為既然自然界的壹切聲音都是無聲的，那麽編鐘在哪裏呢？即便如此，當我們理解了前面的幾首詩，就可以知道詩人已經洗去了俗塵，內心空虛，完全逃進了天人合壹的寧靜美好世界的懷抱，自然會產生“此處萬籟俱寂”的錯覺。更重要的是，鐘清的聲音折射出寂靜的佛寺更加空蕩，讓這個莊嚴的世界更加莊嚴，讓這壹刻永恒。有詩曰:“蟬使林中靜，音宮山更幽。”兩人可以說是同作不同曲！總之，這首詩天衣無縫，沒有堆砌文字的嫌疑，說起來引人入勝。
主題
《斷山寺後禪境》是壹首題畫詩，描寫了寺後佛寺清晨的美景，表達了作者對山川的隱逸情懷。
思維結構
斷山寺後的壹處禪修，以由外而內的訪寺路線貫穿全詩。第壹副對聯以“入古寺”和“見郜林”為開頭，點出參觀寺廟的時間，烘托幽深的氣氛，並寫對聯踏竹徑入禪房，把握山寺的獨特風光，描繪山寺幽深的景色；項鏈點出了全詩的主題，各種景物的描寫都是圍繞著“而人的心靈在壹池水中觸摸寧靜”展開的；尾聯輕輕回蕩著鐘卿的聲音，襯托出寂靜的靜謐氣氛。都有條不紊的塑造了壹個寧靜崇高的境界。
博秦淮
秦淮河自古就是金陵(今南京)的壹處勝景:歌廳、舞亭，鱗次櫛比；畫船和遊艇，從南到北。詩人夜宿於此，見燈夜宴，聞淫歌觸景，寫下此詩，千古傳誦。
詩的第壹句，“煙籠寒，水寒，月滿沙”。兩個人物“籠”集煙、月、水、沙於壹體，生動地勾勒出秦淮河兩岸朦朧幽雅的景象，營造出壹種冷寂的氛圍。
第二句“夜泊秦淮酒家附近”，詩人的船停泊在秦淮河酒家附近。《夜眠秦淮》為前壹句中的景物指出了時間地點，也照顧到了詩。《靠近餐廳》開啟下壹章。因“近酒樓”引出“商賈女”、“亡國恨”、“後院花”，也觸動了詩人的情懷。可見這七個字是承上啟下，結構完整。
“商界女強人不知恨國，還隔河唱《後院花》。”《後庭花》相傳為南朝陳後主所作，被後人稱為“亡國之音”。《隔江相望》繼承了壹個“亡國仇富”的故事，意思是隋兵陳世江在江北，南朝小朝廷隔江危在旦夕，而陳後主還沈迷於唱歌，最後被俘虜而亡國。從字面上看，這兩首詩似乎是在批判歌者，但實際上，詩人感受到的是晚唐國家事務的衰敗和世界的衰落，批判的是那些沈迷於歌舞升平、“不知”國家將亡的統治者。“猶唱”二字意味深長，巧妙地將歷史、現實和想象的未來聯系在壹起，表現了詩人對國家命運的關註和焦慮。
這首詩是由詩人的所見所聞所感寫出來的。語言清新自然，構思精巧細致。全詩集景、事、情、意於壹爐，景為情設，情隨景。陳後主的荒淫亡國諷喻了晚唐統治者，含蓄地表達了詩人對歷史的深刻思考和對現實的深切關註。感情深厚，寓意深刻，被譽為唐代絕句中的佳作。
有人說，難得寫壹首詩(嚴羽的《蒼施瑯話》)。這首詩的第壹句就很不凡，“籠”兩個字很醒目。煙、水、月、沙被“籠”兩個字和諧地融合在壹起，描繪出壹幅極其優雅的水邊之夜。它是那麽的柔和寧靜，卻也隱含著壹種微微飄忽的心境。筆墨是那麽的淡，卻又是那麽的縹緲冷峻的氣息。第壹句中的“月明水月”和第二句中的“夜宿秦淮”有關，所以看完第壹句自然是“夜宿秦淮近酒樓”。但就詩人的活動而言，要先有“秦淮夜泊”，才能看到“壹籠煙水寒月沙”的風景，但如果真的俯讀，會發現平板無味。現在這種寫法的優點是:首先營造了壹種非常有特色的環境氛圍，給人以強烈的吸引力，營造出壹種牽壹發而動全身的藝術效果，符合藝術表現的要求。其次，有壹兩句話是這樣處理的，就像壹幅畫的畫面和題字的關系壹樣。人們在欣賞壹幅畫時，壹般會先關註畫面的精彩(這就好比“壹籠冷水月沙”)，再看墻角的題字(這是《秦淮邊夜泊》)。所以詩人的文筆還是挺符合人們藝術欣賞習慣的。
“晚上睡秦淮酒家附近”看似平淡，卻很值得玩味。這首詩中的邏輯關系很強。因為“宿秦淮”，所以“離酒樓近”。但前四個字為前壹句的風景指出了時間和地點，使其更加個性化和典型，也照顧到了詩；後三個字為下文開了先河，因為“酒樓附近”引出了“商女”、“亡國恨”、“後花園花”，這也觸動了詩人的感情。所以從詩歌的發展和情感的表達來看，“飯館附近”這個詞就像是開了閘，河水就會汩汩而出，噴湧而出。這七個字是壹個承上啟下的環節，整個網絡，詩人的細致精妙的構思，在這裏可見壹斑。
女商人是侍候他人的歌手。他們唱什麽取決於聽眾的口味。可見，詩中所說的“商女不知亡國恨”是壹種歌謠，真正的“亡國不知恨”是那棟樓裏的欣賞者——封建貴族、官僚、士紳。“後庭花”，即“玉樹後庭花”，相傳為南朝放蕩、錯誤的國家陳後主所作。這種頹廢的聲音已經讓陳朝滅亡了。但是，在這個沒落的年代，有些人卻用這種亡國之聲來取樂，而不是思考國家大事。這怎能不讓詩人擔心歷史會重演？“隔河相望”這個詞，繼承自“亡國仇富”的故事，指的是隋兵陳世江在河北，南朝小朝廷隔江而危，而陳後主還在縱情聲色。“還在唱”這個詞巧妙地、自然地把歷史、現實和想象的未來連成壹條線，意味深長。“商人不知恨其國，仍隔河唱《後院花》。它們以優美輕快的風格，表現出辛辣的諷刺、深沈的悲哀和無限的情感，被稱為“絕唱”。這兩句話表達了清醒的封建知識分子對國家大事的憂慮，也反映了官僚貴族正在用歌舞升平、醉生夢死來填充他們腐朽空虛的靈魂，正是晚唐沒落的現實生活中兩個不同方面的寫照。(趙)據
詩的第壹句描寫的是風景，霧水，霧月沙，畫面極其優美動聽。為了表達主題，渲染意境和悲涼氣氛。第二句話是承上啟下的。《夜眠秦淮》是壹個延續，為前壹句中的景物指出了時間和地點，使之更具個性化和典型性，也照顧到了詩性。“靠近餐廳”，指定過夜的地方。這句話很有表現力地指出了秦淮河與“酒”相連的特點，很自然地讓人想起秦淮河邊還有載歌載舞、被金錢陶醉的生活。在結構上，也是這首詩的樞紐，因為“商人女孩”唱的《後花園的花》這首歌，只有在“餐館附近”才聽得見，吸引了詩人表達自己的感受和評論，從而將全詩的重心轉移到三四句，轉向主題的探索和表達。三四句關於“餐館附近”的談論抒情，是全詩的主題。“女商人”不知道亡國之恨。從字面上看，她指責歌手。實質上，她用陳後主縱情聲色的史實影射了當時的封建統治者，表達了詩人對國家大事的焦慮和憤慨。句末的“還在唱”兩個字，巧妙地、自然地將歷史、現實和想象的未來聯系在壹起，蘊含著無限的哀思和苦澀的諷刺。
全詩構思巧妙，語言精妙，表達生動。第壹句的“籠”字、第二句的“近”字、第三句的“不知”字、最後壹句的“有”字，都用得非常貼切、深刻，使詩詞高度濃縮，可以說是杜牧絕句的代表作之壹。