失落的壹代(失落的壹代)
黑山學校()。
垮掉的壹代。
黑色幽默(黑色幽默)
農學家
由現代美國南方作家組成的松散的文化團體，也稱為“逃亡派”。1915年，田納西州納什維爾範德比爾特大學的壹些相關知識分子經常聚在壹起討論文學和哲學問題。壹戰時拉力賽壹度中斷，1919恢復。範德比爾特大學教師兼詩人約翰·克羅·蘭森成了這壹活動的實際領導者，壹批才華橫溢的年輕人聚集在他的周圍，如詩人羅伯特·潘·沃倫、阿蘭·塔特·唐納德·戴維森、小說家安德魯·尼爾森·萊特和詩人莫雷·摩爾。從1922到1925，他們出版了壹本頗具影響力的文學小雜誌《逃亡者》，其發表的重要文章後來被編入《逃亡者選集》(1928)。“逃亡派”壹詞由此而來。
逃亡者主張維護南方傳統的文學本位主義，成為“南方文藝復興”的中堅力量。1930、12南方作家，包括蘭森、沃倫、泰特、詩人約翰·弗萊徹、劇作家斯塔克·楊格等人，寫了壹部專題文集《我要表明我的態度》。這本被視為“重農主義者”宣言的書，在社會上引起了不小的轟動。這些文章的主要目的是以華南農業社會為尺度來評價和批判現代美國資本主義社會。此後，阿蘭·塔特等人編輯出版了《重農主義者》的第二本論文集《誰擁有美國？》(1936)。
30年代大蕭條時期，重農思想對南方知識分子影響很大。這壹思想不僅貫穿於蘭森、戴維森、泰特、沃倫等人的作品中，而且在威廉·福克納、卡羅琳·戈登、萊特和尤多拉·韋爾蒂的小說中也有鮮明的體現，壹時形成了壹股非常強大的文化潮流，以至於被稱為“重農主義運動”。1935年，沃倫和柯林斯·布魯克斯共同創辦《南方評論》，1939年，蘭森創辦《肯永評論》，成為“重農派”作家的重要活動陣地。新批評是美國現代文學批評的壹個重要流派，圍繞這些出版物而形成。“新批評”的許多成員也是“重農主義者”的核心人物。
失落的壹代(失落的壹代)
第壹次世界大戰後出現在美國的壹個文學流派。它不是壹個有相同綱領的有組織的團體。這個詞來自生活在巴黎的美國女作家格特魯德·斯坦。她曾指著海明威等人說:“妳們都是迷惘的壹代。”海明威把這句話作為他的小說《太陽照常升起》的題詞，於是“粉絲的壹代”就成了壹個文學流派的名字。“迷惘的壹代”作家的相似之處在於，他們痛恨帝國主義戰爭，卻找不到出路。壹戰爆發時，大部分是20歲左右的年輕人。他們被美國政府“拯救世界民主”的口號蠱惑，帶著民主理想奔赴歐洲戰場。他們目睹了人類史無前例的大屠殺，發現戰爭遠非他們想象中的英雄事業。所謂的“民主”、“光榮”、“犧牲”，都是騙人的東西。他們經歷了戰爭中的種種磨難，了解了普通士兵中的反戰情緒。這在他們心中留下了無法治愈的創傷。他們的作品反映了這些思想和感情。例如，約翰·多斯·帕索斯的《三個士兵》、洛夫·卡明斯的《巨大的房間》、威廉·福克納的《士兵的報酬》和薩托·裏斯。歐內斯特。海明威是“迷惘的壹代”的代表作家。他在歐洲打仗，受了重傷。海明威當時對戰爭的態度和其他反戰作家壹樣，僅限於厭惡、逃避和詛咒。他對戰後的和平生活也不抱希望，因此在作品中感到困惑和悲觀。“迷惘的壹代”不僅指參加過歐戰的作家，也指20世紀20年代沒有參加戰爭，但對未來感到迷茫和猶豫的作家，如司各特·菲茨傑拉德、托馬斯·艾略特、托馬斯·沃爾夫等。“粉絲壹代”主要興盛於1920年代；30年代以後，他們的創作傾向，包括海明威在內，都發生了變化。
黑山學校()。
當代美國詩歌流派。20世紀50年代初，在馬薩諸塞州黑山學院任教的查·奧爾森、羅·鄧肯、羅·克裏利等人創辦了《黑山評論》雜誌，倡導與20世紀40年代流行的傳統格律體相反的“放射狀”詩歌，並逐漸形成壹種流派。奧爾森的《光芒四射的詩歌》(1950)闡述了他們的主要觀點。奧爾森認為，詩歌是向讀者傳達詩人“能量”的東西，所以詩歌是“能量的結構”和“能量的輻射”；要用符合氣息的“樂句”代替傳統詩性節奏中的節拍；形式只是內容的延伸；壹個想法必須直接引出另壹個想法，所以提倡快速寫作。黑山詩人也提倡詩歌朗誦。他們強調詩歌的自發性和口語化，采用美國口語和埋沒語，反對艾略特等人的學院派詩風。50年代末與垮掉派詩人合並，引起巨大反響。
垮掉的壹代。
二戰後出現在美國的壹個文學流派。有人把“Beats”和“Beatniks”(俗稱“垮掉的青年”)這兩個英文單詞翻譯成“隱士青年”或“累派”，也有人把自己詩歌的某些特征說成“垮掉的運動”或“垮掉的派”。“垮掉的青年”對戰後美國社會現實不滿，迫於麥卡錫主義的反動政治壓力，於是以“精煉”的方式進行抗議。他們穿著奇裝異服，蔑視傳統觀念，厭惡學業和工作，長期遊走於社會底層，形成了獨特的社交圈和人生哲學。20世紀50年代初，他們的反叛情緒呈現出“地下文學”的傾向，沖擊了保守文化的統治。大多數垮掉的作家來自東部。著名的有傑克·凱魯亞克、艾倫·金斯堡、威廉·巴羅斯和格雷戈裏。科爾索、約翰·克拉倫斯·霍姆斯、塞繆爾·克雷默和加裏·斯奈德等。1950年，凱魯亞克和巴羅斯沒能共同寫出壹部偵探小說，但他們各自完成了壹部節拍小說《城鎮與城市》(1951)和《吸毒者》(1953)。受此啟發，霍姆斯在小說《我們走吧》(1952)中更清晰地反映了紐約“垮掉的青年”的生活感受，並在《紐約時報》上倡導垮掉的文學。但這壹嘗試遭到了東方學術勢力的壓制，他們紛紛前往西方尋求同道和發展基地。當時洛杉磯郊區西威尼斯有壹個以勞倫斯·利普頓為首的垮掉派組織。他在1955出版了小說《神聖的野蠻人》。在三藩市，勞倫斯·弗林格蒂的“城市之光”書店周圍聚集著壹群決心搞“文藝復興”的反學院派詩人，他們的領袖是後來成為“垮掉的壹代”理論家的肯尼斯·雷克斯洛思。
1955年夏天，“垮掉的文人”和反學院派詩人(包括舊金山詩人和黑山詩人)在舊金山聯合舉辦詩歌讀書會，從此垮掉的文學作品開始流行。會上，金斯堡朗誦了他的長詩《嚎叫》，被譽為“20世紀50年代的荒原”。這首詩用憤恨的哀號表達了“我這壹代精英”的痛苦和自暴自棄，痛斥了“摩洛克”統治下的軍事化和商業化社會。1956年，他的詩作發表，轟動全國。1957年，凱魯亞克的小說《在路上》出版，描寫了四處流浪的垮掉分子的生活，迷住了壹大批抑郁的年輕人，被視為“人生教科書”。這兩部作品出版後，《常青評論》、《黑山評論》等雜誌相繼出專刊，予以推薦。被譽為美國存在主義宣言的諾曼·梅勒的《白人黑人》(1957)，以及他在1960年波士頓審判中對巴羅斯小說的辯護，從理論上論證了“垮掉的文學”的意義。商業化宣傳讓美國青年紛紛接受“破碎”的生活方式，從爵士樂、搖擺舞、吸食大麻、性放縱到參加佛事祈禱和“背包革命”(指漫遊)，壹時成為潮流。
“垮掉派”人生哲學的核心是當代社會個體的生存。霍姆斯和梅勒借用了歐洲存在主義的概念，主張通過滿足感官欲望來把握自我。斯奈德和力士樂吸收了禪宗的理論，以虛無主義面對生存危機。在政治上，他們標榜自己是“沒有目標的叛逆者，沒有口號的鼓動者，沒有綱領的革命者”。藝術方面，根據力士樂的《離婚:垮掉壹代的藝術》(1957)，他們“以全盤否定高雅文化為特征”。凱魯亞克發明了“自發散文”寫作方法和查爾斯·奧爾森的“輻射詩”理論，受到“垮掉的文人”的廣泛追捧。
以上述藝術觀點為主導的“垮掉的文學”運動，雖然短暫且摻雜了大量不健康的因素，但仍在美國文學史上留下了壹定的影響。大量的“垮掉的詩歌”因其通俗化和反象征主義傾向而長期在青年中流傳。就小說而言，凱魯亞克用自發表達法寫的壹組“在路上的小說”，除了《在路上》，還有《地下人》(1958)、《達摩克利斯流浪漢》(1958)、《特裏斯特薩》(1959)。他們的壹個特點是繼承了由馬克·吐溫的《哈克貝裏·費斯歷險記》開創的美國文學中書寫流浪的傳統，形成了壹種被同時代其他小說家模仿的模式，其中主人公為了逃避骯臟的環境而四處流浪，尋找自由和家園。它們的另壹個特點是主角公開談論自己的處境和感受，並進行自我分析。這種“個人新聞風格”的技巧在印度時代得到了極大的發展。
巴羅斯對暴行、墮落、吸毒和犯罪的描寫在“垮掉的壹代”作家中首屈壹指。同時，他在語言和小說形式上進行了大膽的實驗，通過“剪裁”來拼湊和改變小說的結構。他的代表作《裸體午餐》(1959)因反映了“真正的地獄”地下生活而引發訴訟和諧糾紛。後來的作品如《Nova Express》(1964)、《軟機》(1966)、《爆款火車票》(1967)，也采用了真實與夢境相混合的手法，全面展現了作者厭惡社會的冷幽默，後來有人把巴羅斯列為“。
黑色幽默(黑色幽默)
20世紀60年代美國文學的壹個重要流派。1965年3月，弗裏德曼編了壹本短篇小說集，收錄了12位作家的作品，書名為《黑色幽默》，“黑色幽默”壹詞由此而來。它是20世紀60年代美國小說創作中最具代表性的流派之壹。進入20世紀70年代後，“黑色幽默”的勢頭大減，但新作品仍不時出現，在美國文學中仍有深遠影響。其主要作家有約瑟夫·海勒、庫爾特·沃尼格、托馬斯·平欽、約翰·巴斯、詹姆斯·波弟、布魯斯·傑·弗裏德曼、唐納德·巴瑟姆等。
具有“黑色幽默”的小說家突出人物周圍世界的荒誕和社會對個人的壓迫，以無奈的嘲諷態度表達環境與個人(即“自我”)的不和諧，並放大扭曲這種不和諧現象，使其更加荒誕可笑，同時也使人感到沈重和壓抑。因此，壹些評論家將“黑色幽默”稱為“絞刑架下的幽默”或“災難面前的幽默”。“黑色幽默”作家往往會塑造壹些性格古怪的“反英雄”，用他們可笑的言行影射社會現實，表達對社會問題的看法。在描寫手法上，“黑色幽默”作家也打破傳統，小說情節缺乏邏輯聯系。他們經常把敘事的現實生活和幻想、記憶混在壹起，把嚴肅的哲學和插科打諢混在壹起。比如海勒的《第二十二條軍規》，平欽的《萬有引力的彩虹》，沃尼格的《壹流的早餐》。壹些“黑色幽默”小說嘲笑人類的精神危機，如巴斯的煙草代理商和波弟的卡伯特·賴特開始。
“黑色幽默”作為壹種審美形式，屬於喜劇的範疇，但也是壹種帶有悲劇色彩的變態喜劇。“黑色幽默”的出現與美國20世紀60年代的動蕩有關，當代資本主義社會的荒謬事物和“喜劇性”矛盾不是作家憑主觀意誌創造出來的，它們是那種社會生活的反映。雖然這種反思具有壹定的社會意義和認知價值，但作家也抨擊包括統治階級在內的壹切權威，但他們強調的是社會環境難以改變，因此他們的作品往往流露出悲觀絕望的情緒。
這是什麽？
“迷惘的壹代”壹詞用來描述壹群反抗美國傳統的美國作家
到了公元1900年，美國已經成為“進入某個商業領域”的好地方
(克倫登，185)。然而，迷惘的壹代作家認為美國並不是壹個成功的故事，因為這個國家
缺乏世界性的文化。他們解決這個問題的方法是收拾行李去歐洲旅行
像巴黎和倫敦這樣的世界性文化。他們期望在這裏找到文學自由和世界主義的生活方式。
世界性文化是壹種包括並重視各種背景和文化的文化。1920中的白色
盎格魯撒克遜新教的職業道德是唯壹被大多數美國人重視的文化。它是
因為像這樣的道德規範使得巴黎的大都市文化如此迷人。
美國文學在第壹次世界大戰後經歷了壹場深刻的變革。在這之前，美國作家
仍然期望使用19世紀的僵化的維多利亞風格。“迷惘的壹代”的作家高於或遠離，
美國社會，不僅在地理方面，而且在他們的寫作風格和他們選擇寫的主題。
盡管他們對美國文化不滿，但這些作家在改變他們國家的文化風格方面起了作用
寫作，從維多利亞時代到現代。
誰參與了這件事？
T.艾略特
T.S .艾略特出生於新英格蘭的壹個名門望族。他接受的教育包括哈佛大學、巴黎大學，
和牛津大學。艾略特是作者兼編輯埃茲拉·龐德的信徒，我們將在後面討論他。他的
永久居住地變成了倫敦，因為艾略特發現倫敦因其文化傳統而更具吸引力。艾略特的研究
興趣源於人類學、神話和宗教。他的作品涉及宗教、寧靜，
意大利詩人但丁、英國玄學派詩人和伊麗莎白時代的劇作家。他的詩歌沒有固定的韻文、形式或韻律
常規模式，偶爾押韻。艾略特最著名的作品《荒原》是壹首長詩，它
與過去相比，解釋他對現代社會的看法。艾略特讓埃茲拉·龐德編輯這首詩，龐德和
他的妻子刪減了整首詩，經常刪掉他們覺得不相關的大部分。在《荒原》中，艾略特將
很多腳註。壹些批評家聲稱是艾略特的自我中心主義讓他這樣做，因為他覺得自己比其他人更聰明
壹般人會，他們需要腳註來解讀他的作品。其他人說他瘋了(他確實遭受了
在寫《荒原》的時候精神崩潰了艾略特是現代主義時期的重要人物，他的寫作方法
文學分析，如他在作品《神聖的樹林》中所發展的，影響了後來作家的文學批評。
來自“空心人”
我們是空心人
我們是填充人
靠在壹起
填充有稻草的頭盔
我們幹涸的聲音，當
我們壹起低語
是安靜和無意義的
如同幹草中的風
或者碎玻璃上的老鼠腳
在我們幹燥的地窖裏
龐德
埃茲拉·龐德出生於愛達荷州，早年隨家人移居賓夕法尼亞州。他的教育包括
漢密爾頓學院和賓夕法尼亞大學，在那裏他遇到了文學人物，如威廉·卡洛斯·威廉姆斯和
西爾達·杜麗特爾。西爾達·杜麗特爾、龐德和理查德·奧爾丁頓根據他們著名的茶館出版了壹本選集
名為《隨想錄:選集》的對話龐德發表了這篇文章來幫助他的朋友發展事業。他有權
這本書是法文的，因為他覺得他們欠法國文學壹筆債。龐德是浪漫的導師
沃巴什學院的語言。龐德與許多作家和詩人的友誼幫助確立了現代主義的誕生
關於法國、英國和美國文學。龐德後來搬到了歐洲，因為他對那裏的壹切都不感興趣
美國。龐德和艾略特是在歐洲相遇的。他在歐洲的閱讀過程對他的人生產生了深遠的影響
作品。除了羅曼語，龐德還學習中文。龐德對法國人和英國人更加欽佩
他對美國和英國的歷史了解更多。埃茲拉·龐德對文學有著深刻的影響。不僅如此
他寫了自己廣受好評的作品；他幫助其他人獲得了同樣的認可。
出自《女人肖像》
妳的思想和妳是我們的馬尾藻海
這二十年來，倫敦已經席卷了妳
明亮的船給妳留下這樣或那樣的費用
想法，古老的八卦，所有事情的古怪
奇怪的知識稀疏和模糊的價格波動
偉大的思想已經找到了妳-缺少別人。
格特魯德·斯坦因
格特魯德·斯坦因出生於壹個富裕的家庭，這使她能夠在歐洲度過相當長的時間。
有著如此不同的背景，斯坦不知道許多美國人過的傳統生活。她的研究領域
包括拉德克利夫學院，她在那裏師從哲學家威廉·詹姆斯。為了進壹步深造，斯坦參加了
約翰霍普金斯醫學院，但她沒有動力去完成她的學位。斯坦利用她的醫學知識
哲學(尤其是她從詹姆斯那裏學到的關於意識流的東西)並把它們融入她自己
作品。斯坦因然後去了歐洲，和她的哥哥利奧，建立了壹個沙龍，這是訪問的數字
畢加索、亨利·馬蒂斯、舍伍德·安德森和歐內斯特·海明威。在畢加索的影響下，斯坦探索了
立體主義，專註於對當下的闡釋。壹個很好的例子是作品“溫柔的紐扣”
斯坦因的第壹部也是最著名的作品是《三種生活》——她試圖在其中建立新的動詞形式，以及壹種使
讀者的意識能夠研究另壹個大腦的工作。對話是壹個主要焦點，因為對話
允許讀者理解人物的看法，同時允許讀者理解這些看法
的自我。弗洛伊德也是壹種影響，正如斯坦試圖進入壹個人的意識和無意識的心靈
將兩者融合在壹起。
來自《溫柔的莉娜》
可憐的莉娜在這樣的困境中沒有力量變得堅強。她不知道如何忍受病痛，也不知道如何忍受病痛。她失去了她所有的痛苦感覺。她非常害怕，而在她最好的時候，耐心、甜美、安靜的莉娜沒有自制力，也沒有任何主動的勇氣。
厄內斯特海明威
海明威可能是他那個時代最著名的作家之壹。海明威以他的小說聞名。他的
虛構是壹種發明或想象的東西。主要話題都集中在他對裝飾的熱愛上
事實。海明威沒有像他那個時代的許多其他作家那樣受過教育，反抗他父母的企圖
送他去大學。他的教育理念不是由講座和研究論文組成，而是由生活經歷和他對知識的熱愛組成
讀書。海明威的閱讀材料以俄國作家為中心，如托爾斯泰和圖爾戈涅夫，托爾斯泰是主要讀者
海明威作品中的影響。第壹次世界大戰也對他產生了深遠的影響，因為他在2000年是壹名救護車司機
戰爭。他討厭抽象的東西，尤其是像榮譽、榮耀和勇氣這樣的抽象詞匯。海明威堅持到老
信仰和象征主義，因為他用象征主義來描繪他無法接受的新教。他利用觀察和
他作品中的描寫，而不是修辭觀點。戰爭的概念以及經歷讓海明威著迷
壹個人可以忍受壹輩子。最著名的作品之壹《永別了，武器》描繪了這樣的詞語的無用
榮譽和榮耀，因為當壹個士兵走上戰場時，它們不是他頭腦中的第壹件事。海明威的
作品是未加工的，並帶有壹種觀念，即壹個人可以在人物的頭腦中，具體的，而不是在周圍
對他作品的抽象看法。
出自《大兩顆心河第壹部》
自從他下了火車，行李員把他的包扔出敞開的車門，事情就不同了。塞尼受傷了，他知道。他沿著公路徒步旅行，在陽光下揮汗如雨，爬過將鐵路與純凈的平原隔開的山脈。
什麽時候發生的？
“迷惘的壹代”壹詞是由格特魯德·斯坦因在第壹次世界大戰後創造的，她自己也是“迷惘的壹代”的作家
在第壹次和第二次世界大戰之間，這些作家在國外度過了他們的時間。“在1930年代，政治的力量
戰爭驅使藝術家回到美國。"
為什麽它對美國文化意義重大？
這種美國人才向巴黎這樣的國際大都市的暫時移民，對20世紀的美國文化具有重要意義
兩部分。
第壹，因為它有助於在美國建立和存在壹種世界性文化的願望。
第二，因為當美國文化變得更加明確時，歐洲和其他國家開始認識到
獨特的美國民主文化。