英雄頌詩歌朗誦視頻

G小調敘事曲(作品23)創作於1831年至1835年。肖邦曾經向德國作曲家舒曼解釋過這首歌謠的構思。它是受波蘭愛國詩人Mitzkiewicz的詩的啟發而寫的。根據壹些肖邦學者的推斷，長詩康拉德·沃倫·洛德是G小調敘事曲創作的基礎。這首長詩講述的是11世紀立陶宛人反對條頓十字軍的歷史。立陶宛後裔瓦倫羅德(Valenrod)被十字軍俘虜，在敵營中長大，受到高度重視。立陶宛老人喬裝成歌手，深入敵軍。他用極其感人的詩句打動了沃倫·洛德的心，使他決心報效民族，獻身祖國。沃倫·洛德利用十字軍對他的信任，從內部消滅敵人，拯救立陶宛。最後被十字軍發現而死。在這首詩中，米茨凱維奇敘述了沃爾特·洛德為祖國光復而獻身的英雄壹生。作者以往事為喻，歌頌英雄，號召波蘭人民為民族獨立而戰。肖邦在其敘事曲中沒有再現原詩的具體內容，而是體現了長詩的精神氣質。但在音樂的結構布局和音樂形象的表達上，依然表現出敘事性，仿佛在回憶主人公的光輝壹生。G小調敘事的結構是相對自由的奏鳴曲式。整首歌包括引子、呈現、展開、再現、結尾五個部分。引言由兩首富有表現力的宣敘調組成。第壹句是緩慢而沈重的向上斷和弦；第二句是溫柔抒情的小下行。兩個樂句相映成趣，遙相呼應，壹方面讓人聯想到遠古的記憶；另壹方面表明了整首歌的史詩般的音樂性。這就像音樂的序幕。陳述部分包括三個主題:主體部分的主題似乎是引子的延續，繼續帶給人們回憶。但它包含的不僅僅是客觀的記憶，還有深刻的內心活動，比如對主人公深沈而有思想的性格的描述。副部的音樂形象沈穩，淡定，溫柔。和主體部分壹樣，詩意的音樂也包含著深刻的內心感受。似乎是主人公性格的另壹面——冷靜穩重的描述。展示部分的主要部分和輔助部分之間還插入有連接部分。尖銳向下的旋律和切分音的延音，讓這部分音樂形象顯得洶湧而焦慮。似乎表現了主人公對國難的赤子之心。呈現部的三個主題勾勒出壹個英雄的性格。雖然他們在和平中慢慢舒展，卻孕育著壹場大戰的悲壯因素。這場戰爭的悲劇性在發展部得到了充分的體現。發展部分不是描述性的段落，而是通過悲壯的音樂形象概括了沃倫·洛德的大無畏精神。既沒有刀光劍影的戰場描寫，也沒有正面的戰鬥場面；但其剛毅豪邁的形象給人以深刻的想象。從音樂發展的角度來看，展開可以分為三個部分。第壹部分簡潔，以主體部分的主題為主線，通過不穩定音的加強、聲強的對比、密集的不和諧與和諧，營造出壹種極其緊張的氣氛。發展部的第二部分以分部的主題為主線，但肖邦以強勁的力度和充分的和聲對其進行了改造，徹底抹去了原有的溫柔抒情的色彩，使其充滿活力，催人奮進。這段音樂可以說是整首歌的高潮，象征著英雄和勝利。發展部第三部是急速的音流，像鋪天蓋地的滾滾浪潮。閃電般的節奏，伴隨著強有力的低音，讓音樂的戲劇張力不斷上升。發展部結尾，音樂傾瀉而下，帶領人們重現該部。按照壹般規律，復制部的音樂形象與呈現部的音樂形象接近甚至相同。然而，邦卻不同尋常地處理了這首歌謠的重現。並沒有回到呈現部分的平靜狀態，而是在發展部分的激流之後延伸到了更深的地方。正因為如此，肖邦在復制部的結構布局上並沒有循規蹈矩。他用輔助部的再生產代替了通常結構中的主輔順序。整個復制部的音樂形象充滿活力，催人奮進，似乎是對擴展部所展示的英雄形象的壹種肯定。尤其是結尾前的兩小節，可以說是整個敘事的最高戲劇性高潮。充滿激情，百感交集，顯然是飽受磨難的波蘭民族的心聲。民謠的結尾可以說是整首歌的點睛之筆，概括了作品的精神實質。暴風雨般的激情象征著英雄精神激發的民族風暴。音樂已經從熱切的推動發展到傾瀉的沖擊；最後，它在確定的八度三連音中結束。《G小調敘事曲》是壹首具有民族精神的首富英雄頌歌，誕生於華沙革命失敗的時代。肖邦寫這首歌謠的時候，正流亡法國。對祖國的熱愛，對民族的希望，可以說是這首敘事曲的創作動力。肖邦音樂中的“英雄”和“悲劇”內容，實際上成為激勵當時波蘭民族鬥爭的精神力量。