第壹節歷史上關於藝術發生的幾個重要理論
第壹，代表性理論。
代表性理論認為藝術起源於人類對自然或現實生活的模仿，這是關於藝術起源的最古老的理論。
公元前6世紀，赫拉克利特說“藝術模仿自然”。後來德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖等人論證了這壹點。最後亞裏士多德做了系統的理論論證，影響很大。
亞裏士多德關於藝術起源於模仿的主要觀點是:
首先，所有的藝術門類都是對自然的模仿，它們的區別只是在模仿的對象和方式上。
畫家和雕塑家用線條和色彩模仿，詩人和戲劇演員用文字模仿，歌手用聲音模仿。因為模仿“取物不同”，所以形成了喜劇和悲劇。喜劇模仿比我們今天差的人，悲劇模仿比我們今天好的人。
其次，藝術可能模仿三樣東西:模仿事物本來的樣子；模仿人們想象的事物；模仿事物本來的樣子。亞裏士多德認為藝術應該模仿事物本來的樣子。
最後，藝術為什麽要模仿？因為模仿是人的天性。
經驗證明了這壹點:雖然事物本身似乎會引起痛苦，但生動的形象似乎會給我們帶來愉悅。
代表性理論包含合理因素:
首先肯定了藝術源於客觀世界，這種樸素的唯物主義觀點有合理的內容。
其次，古代原始洞穴中的藝術遺存確實是對現實生活中動物形象的模仿。
但是代表性理論也有壹定的理論困難:
首先，原始藝術並不都是模仿的產物，比如表達情感的歌舞，抽象的幾何圖案。
其次，人們為什麽模仿壹個東西而不模仿另壹個東西，沒有科學的解釋。模仿只是藝術創作的手段，不是藝術創作的真正動機。
第二，遊戲說。
它是由德國的席勒(18世紀)和英國的斯潘塞(19世紀)提出的，也被稱為席勒-斯潘塞理論。
席勒認為，藝術發生的真正原因是以表象為目的的遊戲沖動。
外觀是席勒美學中的壹個重要範疇。他認為人在現實生活中並不是自由的，即被自然力和物質需要所逼迫，被理性法則所束縛和逼迫。這個時候，人們僅僅出於功利的目的去觀察外界，是無法為外表獲得快樂的。只有當人們要求物質和理性的強制時，他們才會更喜歡外表而不是現實。
當人們發現了沒有任何利益的純粹表象，自由開始了，審美開始了，遊戲開始了，人性開始了，藝術開始了。這是人脫離動物界的最後標誌。
他說:“野蠻人以什麽現象宣告自己達到了人類？無論我們走多遠，這種現象在所有擺脫了動物狀態奴役的民族中總是相同的:喜於外表，愛裝飾，愛遊戲。”人只有成為完全意義上的人，才能玩；只有當他玩遊戲的時候，他才是壹個完全意義上的男人。
妳為什麽玩遊戲？遊戲是過剩能量的發泄。人只有擺脫了實際的功利目的，才能產生免費的遊戲。正是這種沒有功利和目的的自由遊戲促進了藝術的發生..歡樂的不規則跳躍逐漸變成舞蹈，來自情感的聲音逐漸變成歌曲。)
斯潘塞進壹步發展了席勒的理論。在他看來，遊戲和審美有壹個共同的特點，就是不能直接幫助維持生命，與功利無關。
在低等動物中，所有的力量都花在執行維持生命所必需的功能上。只有功利的活動，沒有多余的精力。但是在高等動物中，並不是所有的能量都用來滿足直接需求，那些沒有消耗掉的多余能量就產生了遊戲。
遊戲沒有功利價值，但對個人和整個民族有生物學價值。遊戲是對現實活動的模仿，藝術也是如此，審美活動本質上也是壹種遊戲。
普列漢諾夫在《藝術-沒有地址的信》中對博弈論進行了激烈的批判。他認為遊戲的真正動機不是過多的精力而是勞動。遊戲在形式上先於勞動，但在內容上是勞動的產物。(蠻戰的狩獵遊戲，個人來說是遊戲先於勞動，但從整個社會和部落來看，勞動先於遊戲。蠻戰在舞蹈中再現各種動物的動作，無非是再次體驗狩獵勞動中的快樂沖動。)
普列漢諾夫的抹殺是錯誤的。博弈論包含了壹些有價值的思想，揭示了藝術的某些方面:
第壹，人只有在滿足了衣食住行的功利性需求——哪怕是很低層次的需求——之後，才有多余的精力從事藝術活動。
第二，遊戲和藝術有很多相似之處:都是超功利的，不能滿足人們的實際物質需求；都是假設；它們都能讓人感到快樂。因此，博弈論也在壹定程度上揭示了藝術的壹些特性，藝術的娛樂功能中包含了遊戲的因素。
第三，通過對當今世界仍然存在的原始人的藝術考察，發現藝術確實與遊戲有關。如集體狂歡，載歌載舞，感情強烈，節奏歡快。
但是藝術和遊戲有本質的區別:
首先，遊戲的目的是發泄過剩的精力或者練習壹項活動，而藝術的目的是博大精深的；
其次，遊戲是短暫的，而藝術的生命力是長久的；
再次，遊戲不需要觀眾，是個人娛樂，藝術是情感交流，必須有觀眾；
最後，孩子喜歡遊戲但不壹定喜歡藝術，藝術家喜歡藝術但不壹定喜歡遊戲。
因此，博弈論無法科學全面地揭示藝術發生的根源和真正的奧秘。
第三，巫術理論。
它最早由英國人類學家泰勒在《原始文化》中提出，是20世紀西方藝術發生學中最具影響力的理論。
原始藝術源於原始巫術，原始巫術根植於原始萬物有靈論。原始人是怎麽用靈魂控制物體的？這是巫術。
弗雷澤在《金枝》中說:“如果我們分析巫術所依據的思想原則，就會發現它們歸結為兩個方面:第壹是‘同類相生’或後果必然相同；第二個是‘物體壹旦相互接觸，在中斷身體接觸後會保持遠距離互動’。前者可稱為‘相似率’，後者可稱為‘接觸率’或‘接觸率’。根據第壹個原則，也就是‘相似率’，巫師只要模仿就能實現他想要的任何東西；從第二個原理出發，他得出結論，他可以通過壹個物體來影響壹個人，只要這個物體被那個人接觸過，不管它是不是這個人身體的壹部分。基於相似性的法術被稱為順勢巫術或模擬巫術。基於接觸率或接觸率的法術稱為‘接觸巫術’。”
所謂模擬巫術，就是巫師為了對那個東西施加影響，而對他所創造的那個東西的形象施加巫術；接觸巫術(交感巫術)是指對壹個物體的某壹部分，哪怕是微不足道的壹部分，都會影響到該物體的整體或其他部分的巫術。
法國人雷納克最早用巫術理論揭示舊石器時代洞穴壁畫的成因。
首先，洞穴壁畫往往在黑暗的洞穴深處，所以這些壁畫不是為了欣賞，而是為了巫術。巫術認為狩獵前在洞穴裏畫的東西會是狩獵中得到的東西。
其次，洞穴壁畫無論輪廓是否清晰，都是壹遍又壹遍的重復。這達到了預期的效果，人們期待壹切。
再次，更有力的證據是動物形象上有被長矛刺傷或被棍棒擊打的痕跡，這與交感巫術有關。
藝術的發生受到巫術的影響，這是不可否認的客觀事實。但不能說藝術發生在巫術中。
【如果！支持列表]首先，？[endif]並不是所有的原始藝術都受到巫術的影響。
原始歌舞，如飽餐壹頓後的滿足感或性沖動。
第二，影響力不是根本原因。
如果把藝術的發生歸結於巫術，本質上就是歸結於意識。巫術是怎麽發生的？根據唯物史觀，巫術最終是在物質生產的實踐活動中發展起來的。
第四，勞動理論。
沃拉斯·切克研究了原始人的樂舞，指出原始人的歌舞是靠節奏的，是在集體勞動中產生的。所以，如果嚴格遵守了歌舞隊的節奏，如果這種能力不是靠集體勞動提升起來的，在原始部落的藝術中就不會如此明顯。
比歇爾說:“在其發展的最初階段，勞動、音樂和詩歌是彼此密切相關的。但是，這三位壹體的基本成分是勞動，其他成分只具有從屬意義。”勞動決定節奏。節奏也有助於音樂和舞蹈的發生，這不是無條件的。這個條件就是集體勞動。
繪畫、雕塑等原始造型藝術也起源於原始狩獵生活。
藝術發生和勞動無疑是正確的命題。但是怎麽論證就是另壹回事了。比歇爾和普列漢諾夫看到了原始藝術與勞動之間直接的、表面的聯系，卻沒有看到勞動中產生的意識、觀念、情感、審美等復雜因素對藝術的廣泛的、全面的、深刻的影響。
從勞動到藝術，經歷了巫術禮儀、圖騰歌舞等無數中介，這是壹個非常漫長的歷史過程。最後，人類創造了沒有實用價值的純審美價值的藝術。
第二節藝術的根本動力
藝術的動力是什麽？
第壹，藝術的動力是復雜的，不是單壹的。原始社會的壹切，如勞動、情感、巫術、想象、幻想等。，相互聯系，相互制約，形成體系，促進藝術的發生。
第二，在這個動態系統中，並不是每壹個動態因素都處於同等重要的地位。人類的生產勞動實踐決定了其他因素的產生和發展，成為藝術發生的根本動力。
恩格斯說，馬克思為無產階級創立的全新的哲學學派是“在勞動發展史中找到了理解壹切社會歷史的鑰匙的新學派”，無產階級世界觀是，宗教、國家、法律、道德、科學和藝術“只是壹些特殊的生產方式，受普遍的生產規律支配。”
1.生產勞動實踐為藝術的發生創造了前提。
生產勞動實踐創造了藝術創造的主體——人，為藝術的發生提供了前提。
首先，勞動把猿爪變成人手，猿腦變成人腦，這是猿向人轉變的決定性壹步。
勞動創造的人力既是人類發生的前提，也是藝術發生的前提。而手是反過來促產的。直立行走為大腦的完善提供了可能性，勞動使這種可能性成為現實，猿腦進化成人腦。
其次，勞動促進語言的產生，勞動和語言又進壹步促進意識的產生。"這是人和其他動物的最後壹個本質區別."
第三，勞動促進了工具的制造。人成為制造生產工具的動物，工具的生產是猿變成人的標誌。
但是我們面臨壹個難題:我們說勞動促進了工具的生產，我們說勞動是從制造工具開始的。恩格斯說，工具和人類社會產生以前的勞動是“萌芽勞動”，工具和人類社會產生以後的勞動是“真正的勞動”。隨著工具的出現，前者轉化為後者，但兩者都是勞動，所以恩格斯說:“勞動創造了人自己。”
第二，生產勞動實踐促進了思想感情的生成，為藝術的發生創造了首要的必要條件。
勞動是人有意識、有目的地使用工具、征服自然來滿足自己物質需要的活動，這是人與動物的根本區別。
勞動結束後，人們難免會將勞動的結果與勞動開始時的想法進行比較，看是否壹致。有兩種不同的結果，對人的觀念和情緒產生不同的影響。
第壹個結果是勞動的結果與最初的預期不壹致，導致圖騰和巫術的出現。
原始人的世界觀第壹步是靈魂獨立，靈魂不滅，靈魂控制人本身。然後原始人將自然現象人格化，萬物有靈，這是原始人世界觀的主要特征。在原始人眼裏，世界上到處都是“精靈”，勞動失敗就是對精靈的懲罰。這導致了圖騰和巫術的出現。(參見泰勒的《原始文化》)
靈魂不滅、萬物有靈、圖騰和巫術的結合最終促成了原始藝術的發生。
第二種結果是勞動的結果與最初的預期壹致，這必然會導致人們產生征服、改造和創造的欲望。
第三，生產勞動促進了審美意識的產生和發展，為藝術的發生創造了第二個必要條件。
美學的發生過程大致經歷了三個階段:只有實踐而沒有美學；既實用又美觀；只有審美。
虎皮、熊爪、角既是審美(裝飾品)，也是實用(護身符)。原始人認為它是審美的，不是因為“這些東西的顏色和線條的獨特組合”，而是因為復雜觀念的聯想，是狩獵生活的勞動所決定的。
歷史通過勞動，生產勞動實踐是發展變化的，生產勞動決定的人的觀念也是發展變化的，所以人的審美對象也是發展變化的。在狩獵時代，人們主要把動物視為美；農耕時代，人們不僅視動物為美，也視植物為美。
美感過程中最大的歷史性飛躍是，人們終於擺脫了對象的實用價值和功利內容，只把對象的形式當作審美對象。這時，人們的審美意識發生了變化。
以上考察了藝術發生的前提和條件，藝術在壹定意義上是人們創造的具有審美價值、表達思想感情的精神產品。所以，人是藝術發生的前提，審美和情感是藝術發生的必要條件，當前提和條件都滿足時，藝術的發生就是必然的。
第四，生產勞動實踐是原始藝術發生的直接原因。
生產勞動不僅為藝術的發生創造了前提和條件，而且成為藝術發生的直接動力。
原始藝術是如何在生產勞動的基礎上發生的，缺乏資料，只能勾勒出大致的輪廓。
(1)建築藝術..
黑格爾說藝術史的起點是建築。
對於原始人來說，廣闊的空間是他們生存的潛在威脅。隨著狩獵的發展，建築不僅是壹個安全的藏身之處，也是狩獵野生動物的驛站。但原始建築不能稱為建築藝術。
從建築到建築藝術的飛躍，是美和情感在建築中的凝固。
建築是人類征服自然的偉大勝利，是人的本質力量的對象化，會引起人們極大的精神愉悅。魚食，在實用的基礎上美化它，使建築進入藝術的殿堂，這樣，人類最古老的藝術門類就在勞動的基礎上產生了。
(2)造型藝術。
造型藝術是我們能看到的人類創造的最古老的藝術，因為它使用的媒介材料是最耐用的，因此也是最容易保存的。
原始造型藝術的主要特征是:
第壹，原始造型藝術的題材是動物而不是植物，這是由原始狩獵生活決定的。
第二，高度寫實。這也是由原始的狩獵生活決定的。
高度寫實造型藝術的產生有兩個必備條件:壹是對客觀物體敏銳而正確的觀察能力；二是應用感覺器官和運動器官的創造能力。這兩個條件都是在狩獵生活中獲得的。
(3)裝飾藝術..
？最初的裝飾藝術，附在物體上的幾個配件，大多是美化物體本身。
1，模仿人或動物形態。
格羅斯說:“從動物裝飾到植物裝飾的變化確實是文化史上重要進步的象征——也就是從狩獵到農耕的變化。”
2.幾何圖形。
它來源於當時的社會生產實踐。這些幾何圖形可以分為兩類，壹類是簡化的動物形象，壹類是簡化的編譯形象。
3.刻在武器上的圖形。
那是部落的象征，也來源於狩獵活動。
首先，它是獵物主人的象征。中間的野獸可能不會立刻死亡，武器上的標記可以證明他對野獸的占有。
其次，它是圖騰的象征。原始人將圖騰視為保護部落的“神妖”，祈求其保佑部落。所以這些動物的圖形不必強求自然，它只是壹種動物的象征。經過原始人壹代又壹代的反復模仿，離原始越來越遠。
(4)舞蹈。
原始舞蹈是原始審美情感的直白而有力的表達。原始舞蹈可分為模仿和練習，兩者都起源於生產勞動實踐。
所謂仿舞，就是對動物和人類動作節奏的模仿，根植於狩獵生活。原始人想再次體驗狩獵的快樂，並把這種情緒傳達給別人，這就是舞蹈的直接動機。
所謂鉆舞，就是壹種熱烈隆重的祈禱儀式和巫術儀式。原始人認為無情的大自然可以用巫術和舞蹈征服。舞蹈植根於巫術，巫術植根於狩獵生活，所以巫術舞蹈歸根到底植根於狩獵生活。
(5)音樂。
在人類發展的初級階段，音樂最突出的特征不是旋律而是節奏。
首先，這是音樂的作用決定的。原始音樂多伴有舞蹈，沒有無音樂的舞蹈，也沒有無舞蹈的音樂，但舞蹈必須有鮮明的節奏。
其次是由樂器的種類決定的。任何民族的原始樂器都是打擊樂器。
正因為節奏是原始音樂的突出特征，無法表達復雜的思想感情，所以音樂、舞蹈、詩歌三位壹體的形式成為必然。這是社會物質生產壹定階段決定的。它無壹例外地存在於所有原始的民族藝術形式中。
音樂不僅隨著生產實踐而產生，而且隨著生產實踐的發展而發展。
首先，生產實踐的發展豐富了人們的思想感情；
其次，生產實踐的發展創造了越來越多的表達思想感情的樂器；
第三，生產實踐的發展促進了社會分工的發展，把壹部分人從物質生產中分離出來，以提高他們的音樂技能。
這些都促進了音樂、舞蹈、詩歌的分化，成為各自獨立的藝術形式。
(6)詩歌。
原始人在勞動過程中的需要是原始藝術的直接動因，原始詩歌的土壤是原始人的勞動生活，所以它與文明社會的詩歌有質的區別:
第壹，在任何壹個文明民族中，對大自然的贊美已經成為詩歌不可或缺的主題；但在原詩中沒有。
第二，在任何壹個文明民族中，對愛情的歌頌都是詩歌取之不盡的主題；但在原詩中，對淫穢和淫蕩的直接粗暴的描寫取代了纏綿悱惻的愛情。
第三，在任何壹個文明民族，詩歌的內容都比形式重要，沒有內容就沒有詩歌；但在原始詩歌中，形式比內容更重要，比如節奏和動作。
第三節藝術發生的歷史過程
藝術發生在文明社會之前。文明社會與以往的藝術有著本質的區別，在文明社會之前，哲學、道德、宗教、藝術等各種社會意識形態並沒有明確的區分。
原始藝術的顯著特征是混亂。原始藝術是如何擺脫混亂，在文明社會產生“純”藝術的？
壹、藝術的上限——人創造的第壹個工具。
第壹件工具和第壹件藝術品只有壹個共同點，那就是都是人創造的，都是人造的。人工性的確是藝術作品的壹個重要特征，但並不是所有的藝術作品都是人工的。作為藝術作品，它不僅是人類的創造，也是具有審美價值和情感的形象創造。工具只是為實用目的而創造的。生產先於藝術發生，這是馬克思主義唯物史觀的觀點。
既然工具不是藝術品，為什麽還要有上限？
第壹，工具和藝術都是人的創造，藝術創造是工具創造的邏輯發展。
第二，工具是人類社會的起點。藝術發生的前提和條件是基於人們利用工具改造自然。
第三，工具促進了形式美感的形成。人們喜愛的形式通過世代的積累逐漸脫離實用概念，成為獨立的審美形式。
第四，工具推動技術發展。人們在制作工具的過程中，鍛煉和提高了手的靈巧性、腦的智能性和手腦的協調性，這些都導致了造型藝術中技巧和技法的產生。
從工具的出現到藝術的發生，大約有三個階段:
第壹階段，純實用產品，以人類制造的第壹把石刀為標誌。
在第二個階段，它既是實用產品，又是藝術作品，或者它既不是純粹的實用產品，也不是純粹的藝術作品，這就是藝術的開端，我們用黑格爾的話來說就是“準藝術”、“史前藝術”或“藝術之前的藝術”。
“準藝術”與實用產品的根本區別在於，它在實用產品中滲透了原始人的思想感情和審美意識的精神內涵。藝術發生的過程，就是人們制造的產品中，實用內涵逐漸下降，精神內涵逐漸上升的過程，也就是精神產品逐漸與實用產品相區別的過程。
第三階段，純藝術，是文明社會的藝術。
第二，“準藝術”的發生。
？“準藝術”發生在以狩獵經濟為基礎的舊石器時代晚期，距今約4萬至3萬年。“準藝術”的標誌是人體裝飾、雕塑、巖畫的出現。
第三，“準藝術”的繁榮
“準藝術”的特征之壹是它的過渡性和發展性。例如，在狩獵經濟向農耕經濟轉變的過程中，陶器的出現，陶瓷材料比石材更容易成型和保存，人們的思想、感情和審美意識能得到更充分的反映。
陶器產品按器皿形狀可分為三類:壹類是用作器皿的陶器，具有明顯的實用價值；第二類是準形陶器，既有實用價值，又有明顯的審美價值；第三類是動物雕像雕塑，實用價值下降，審美價值上升，“純”藝術脫穎而出。
陶器的紋樣大概有四種:壹種是植物紋樣，起源於狩獵經濟向農耕經濟的過渡，植物逐漸成為人們的審美對象；第二種是幾何圖案，根植於生產實踐，如編制；三類是動物圖案，既是狩獵的對象，也是圖騰的象征；這四種類型是人臉的裝飾圖案。隨著人類對自然征服的加強，人們越來越意識到自己在自然社會中的特殊地位。
第四，“準藝術”的衰落與藝術的發生。
“準藝術”隨著原始社會經濟的發展而興盛，隨著原始社會經濟的衰落而衰落。但是“準藝術”衰落了，而且不是所有的藝術都衰落了。
金屬工具的使用深刻地影響了社會生活的許多方面。
首先，階級產生了。金屬工具極大地提高了社會生產力，使社會有了剩余產品，為階級的產生提供了物質前提。社會和家庭的不平等必然會產生等級觀念，這將深刻影響“準藝術”的命運
其次，掠奪戰爭應運而生。由於生產力的發展，剩余產品的出現，私人觀念的增強，掠奪性戰爭成為必然。暴力帶來了“準藝術”的衰落，也催生了文明社會的藝術之花。
第三，宗教發生了。原始社會的宗教觀念只是壹種模糊混亂的意識，使人對世界產生幼稚扭曲的反映。巫術是宗教的萌芽，但它與宗教的區別在於，宗教的深刻根源是階級的產生。在階級統治下，自然力和社會力成為統治人的異己力量，使人產生恐懼，“恐懼創造了上帝”。
“準藝術”的衰落，以陶藝從巔峰走向衰落，歡快和諧的藝術風格消失為標誌。真正藝術的標誌是實用價值的下降，等級觀念的加深，作為富貴飾品或宗教祭祀象征的玉器、銅器藝術的繁榮，以及猙獰可怖的藝術風格的出現。