壹個演員準備

演員的修養怕批評消磨了我僅存的自信。——斯坦尼斯拉夫斯基《演員的自我修養》“我們這個職業(演員)什麽時候成了背臺詞應該被表揚的職業了？”這是國內著名演員王勁松在國內某知名電視活動上的發言，矛頭直指國內演員圈的亂象。他甚至在演講中提到“演員背臺詞都能被表揚，不要臉。”此話壹出，所有知名和不知名的演員或明星或多或少都有看法。很少有人真正反思自己的職業素養嗎？可見很多人並不接受這樣的批評，從內心來說是抵觸的。雖然我們是電視機前的觀眾，當然對電視屏幕背後的故事了解很少甚至沒有。但是，我們至少從小就知道，上學不帶筆和打仗不帶槍是壹樣的，帶筆是學習的前提。這是壹個必不可少的環節，沒有老師會因為“今天有個同學帶了筆來學校”這個道理表揚壹個學生，這個道理很好理解。果然，作為壹個不背臺詞的演員，他真的很不要臉。在高速資本運作的今天，演員的作用和演技的重要性似乎都不那麽重要了。大量的造星團隊和經紀公司通過各種偽藝術手段的包裝，把每壹個華麗的“演員”推向觀眾。壹些觀眾喜歡流水線生產的產品。我們的觀眾壹次又壹次為這種“藝術”買單。於是，“演員”在利益的驅使下，逐漸越過了底線，成了所謂的“明星”。演員是職業，明星是角色。在這個越來越浮躁的娛樂圈，有多少演員在不斷的向明星發展。有多少明星利用自己的演員身份來擡高自己的地位。壹來二去，演員漸漸成了明星，明星的偽演員越演越烈。在屏幕上，前壹秒妳還在綜藝節目中蹦蹦跳跳，下壹秒妳可能在另壹個節目中扮演壹個失去親人的孝子。這樣，觀眾的心理落差可想而知。不言而喻，這不僅是對觀眾的心理和視覺挑戰。對所謂的“演員”也是壹種壓力。長期奔波於各種參差不齊的劇組，同時接幾部戲。不僅在劇組裏跑來跑去，在角色裏也是跳來跳去。這樣的影視作品質量可想而知。這樣的文化有什麽營養？或者像雞肋壹樣“食之無味棄之可惜。”這樣就成了觀眾打發無聊時間的壹種娛樂。演員要有演員的底線，明星要有明星的道德。也許區分演員和明星最明顯的標準是他們對自己職業和角色的態度。演員把“演員”這個名字當成自己的職業，當成自己的榮譽，更當成自己的生命。明星也把“明星”當成自己的職業，當成自己獲取利益的工具，當成自己的賺錢機器。當然，當時代推崇優秀演員，推崇老戲骨的時候，他們就搬出了自己的“演員”身份。這種身份對他們來說更像是壹種裝飾品，而這種昂貴的裝飾品沒有長期的積累和深厚的文化熏陶是很難真正融入自身的，所以每當妳看到壹個明星渾身飾品，就像看到壹個小醜只是在故作優雅的炫耀自己僅有的壹技之長來打動大眾。明星應該停止追求利益，不要用利益綁架觀眾的道德標準。演員和明星大多利用觀眾對自己的喜愛，代言各種廣告產品。作為代言人，他們並沒有完全了解所代言產品的優缺點。在利益的驅動下，商家盲目引導受眾消費代言產品當然是極好的。但是誰來為默默無聞的觀眾和消費者的損失買單？是星星嗎？還是商人？我認為他們都不是。明星的包裝不能太華麗，演員要忠於自己的事業(演技和作品)。現在的明星盲目的在名字前面加各種頭銜，貼各種包裝紙。不管有用沒用，不管好壞，不管真假。似乎只有長頭銜才能配得上他們的知名度和“地位”。真正的演員，用演員這個簡單的詞來表明自己的身份和態度。沒有華麗的包裝，沒有奢華的配飾，只有理想和不變的初心。這就不得不提到王傳君這個演員了(沒有仰慕之意，只是作為例子分析)。可能大多數人對他的了解還停留在《愛情公寓》裏傻乎乎還有點可愛的關谷身上。但是王傳君骨子裏想做壹個純粹的演員。他通過《愛情公寓》成功塑造了關谷的形象，也因此小有名氣，進入娛樂圈。但過了壹會兒，他發現自己走錯了地方。他想成為壹個演員，壹個純粹的專業人士，而不是壹個整天追逐名利的明星。於是他用自己的方式擺脫了名利。在沈澱中找到自己最初的方向。在去年夏天的《求生欲》中，他的表現非常出色。作為壹個癌癥患者，讓人心疼，讓人心痛，讓觀眾真正了解身邊這個特殊群體的現狀。如果不是他接近真實的表演，我們可能永遠不會註意到他們。他從《愛情公寓》裏的傻子變成了真正的用演技說話的舞者。當然，我們不知道其中的悲傷和危險。但是他的改變讓我們刮目相看。另壹方面，曾經和他壹起在熒幕上大放異彩的演員，在綜藝節目的浪潮中，離演員之路越來越遠。可能他們已經把自己定位成明星或者偶像了。正如《生死存亡》導演木葉文所說，中國電影真的需要這樣專業、專業的演員。演員是演員，演員是職業。明星只是壹個角色，壹個階段性的角色，沒有哪個明星能火壹輩子。但是真正的演員可以名垂青史。現在的綜藝熱潮，徹底改變了壹些演員的表演道路。因為做綜藝可以賺更多的錢，做綜藝更容易，做綜藝可以為他們獲得更多甚至更飽和的流量。這對他們現在乃至未來的發展都是有利的，所以他們放棄了自己的事業，選擇了壹個角色。他們試圖用壹個社會角色，在壹段時間或者更長的時間裏，向觀眾展示自己所謂的專業素養，展示自己所謂的演技。當然，不知名的觀眾似乎也看到了他們的演技。似乎很認同他們的表現。但是他們失去了壹種職業道德，失去了對自己職業的尊重。過度的綜藝包裝，必然會讓觀眾在再次演出時跳出場景設定，思考自己的綜藝表現。那麽觀眾就會懷疑這個演員的演技。如果三人成虎，那麽所謂的星途就壹定會消失。想象壹下，那時候屏幕上全是類似的表演，都是壹樣的演技。那麽，誰來拯救中國的電影？還指望已經老了的葛優和陳扛得住中國電影的重擔？還是靠年過八旬的李、唐國強、倪大紅扛起中國電影的大旗？還是等著像朱、張涵予、和這樣幾個真正有道德的演員來接手？可怕的還不止這些，從娛樂圈到導演圈到編劇圈等等。，各種圈子互相交叉，背後的產業圈幾乎涵蓋了所有。這種亂象隨處可見。我們口口聲聲說中國電影會崛起，超越歐美電影。這樣的實力根本不允許我們做這樣的夢。我們不缺好演員。不缺真正的演技派。敗在可怕的社會風氣和越來越不合理的制度。這就像是中國無法忍受的足球。有人曾經說過，“中國不缺會踢球的人，而是壹種讓會踢球的人站在球場上的制度。”所以，看起來所有的問題都很簡單。夯實基礎，深挖源頭。不是不知道出處，也不是先鞏固出處。既要夯實基礎，又要深挖源頭。這是壹條我們必須走的路。沒有捷徑，只有壹步壹個腳印。就像魯迅先生說的“這世上本沒有路，走的人多了，就成了路。”就像題目說的“我害怕批評會消磨掉我僅存的信心。”可見演員修養的基礎是從自我批評開始的。中國電影的希望是從演員接受批評開始的。只有這樣，我們似乎才有真正的希望。