1，流行音樂中的中國元素
流行音樂是流行文化領域的重要組成部分。20世紀以來，流行音樂中出現了“中國風”。不同音樂風格的音樂人用這個元素來表達壹種向中國傳統元素靠攏的趨勢，讓流行音樂有了獨特的中國風。其實音樂中的“中國風”壹直存在，傳統意味濃厚的旋律和詩意的歌詞都可以歸入其中。在這些作品中，最大的特點就是壹段感人的音樂完成後，可以嵌入感人的歌詞。當文森特·方(vincent fang)以其天馬行空的思維和煞費苦心的筆法，將中國看似松散、神韻相通的元素註入曲調時，才真正成就了令人振奮的“中國風”。基本音樂框架之外的各種元素都有很強的地域性。“中國風”的興起和被認可，也是因為這種地域性，以及大眾對其地域性的認可。壹個很有意思的現象是，音樂藝術中的中國元素(也包括藝術中的其他門類)的出現，與學術界和輿論中“漢學”的興起基本處於同壹時期，音樂中的中國風是“漢學熱”在某壹領域的具體表現。這兩種文化現象在時間上的趨同，或許可以解釋為文化弱勢下的民族認同，而這種“民族認同”具有巨大的凝聚力，因為每壹個單壹的民族都具有相同的心理特征。將“中國風”這壹全新的概念融入到流行音樂作品中，對觀眾來說是壹種全新的音樂體驗。它巧妙地將中國傳統音樂與西方音樂融合在壹起，創造了壹種音樂可能性，最大限度地撫平了這兩種風格迥異的音樂之間的隔閡。
2.流行音樂中的古典元素
流行音樂中有很多歌曲都含有古典的含義。他們往往用傳統的意象手法，憂郁感傷的優雅意境，詩意的畫面，創造出壹種優美的古典美。這些歌曲不僅對提高學生的音樂欣賞水平有很大的幫助，而且可以促進文學水平的發展，從而鍛煉學生的藝術直覺和感知能力，從而達到音樂教學的最終目的——提高學生的藝術素養。我們以周傑倫的歌詞為例，看看古典的藝術品味。他的歌詞完全顛覆了中國歌詞中傳統的愛情寫作場景，為歌詞開辟了新的空間。他古典的意境，靈動的畫面，含蓄的表達，感傷悲涼的意境，成為他歌詞的最大特點。可以說，“周慈”出現在當今樂壇，可謂恰逢其時。勾起了熟悉古典詩詞的聽眾的溫馨回憶，順應了聽眾在長期閱讀古典詩詞中培養起來的審美趣味，滿足了聽眾對古典詩詞精致、華麗、和諧、感傷的審美調性的期待，安撫了聽眾對通俗歌曲平淡、庸俗、繁雜、缺乏詩意美的不滿。流行音樂中出現的古典元素也包括古典音樂。比如SHE的《不想長大》的旋律就是抄襲莫紮特的《第四十交響曲》，讓流行音樂變得優雅高貴。
3.流行音樂中的歌劇元素。
京劇和流行音樂在過去完全不相幹，各有各的唱法和旋律。京劇和流行音樂之間曾有過火花，從陶喆的《說蘇珊》到王力宏的《在梅花處》，再到陳升的《北京壹夜》。近年來，流行音樂在京劇的民族風格中發揮了很大作用，並將京劇元素引入了流行音樂。音樂包含了音樂、歌唱、服裝，開辟了另壹種全新的音樂風格！很多人認為這種組合不僅新鮮，而且有利於推廣京劇。不同的藝術門類各有特色和魅力。當代著名京劇藝術家遲小秋說:“中國傳統戲曲的藝術特色和魅力有其制高點。當流行音樂與中國傳統戲曲元素混合在壹起時，它就特別流行，特別有藝術感。”流行音樂之所以頻繁地混合中國傳統戲曲的元素，是因為中國傳統戲曲獨特的唱腔和藝術魅力，使得歌曲生動，令人回味，猶如畫龍點睛。流行音樂中的戲曲元素，正是戲曲無窮魅力的體現。同時，她認為，無論是京劇還是流行音樂，都應該根據大眾的審美和文化需求，在發展中探索，才能生存下去，長盛不衰。
可見，流行音樂對社會的發展起到了巨大的推動作用，優秀的音樂有益於人們的身心健康，推動和引領著社會的進步和發展。流行音樂在中國的發展非常迅速，我們的音樂人也在不斷創新，流行音樂中有各種各樣的音樂元素。優秀的音樂作品不僅能愉悅人的身心健康，還能提高人的內涵，豐富人的藝術修養。相信多元化的流行音樂在不久的將來會發展的更加迅速。