首先，用心說話。
說心裏話。列夫·托爾斯泰的話:“詩歌是人們心中的火焰，燃燒著，放出熱量，放出光明。”詩人的心靈和藝術家的心靈是人類心靈的典型代表。詩是心靈的外在表象，心中有詩才會有詩；不在心裏，不在詩裏。據說智利詩人聶魯達來中國時，詩人小三跟他開玩笑說:妳的姓在中國是三耳。為什麽我只看到妳有兩只耳朵？聶魯達指著自己的胸口說:“這是另壹個!”！這就是詩人和普通人的區別。雖然詩人寫詩，“但不是每首詩都是寫自己的。”但是，每壹首詩都是妳自己寫的——也就是通過妳自己的心”(艾青)。詩歌是詩人對現實生活的純粹表達，是自我靈魂與外部現實的對話，是作者瞬間的精神感受。可以說，詩歌的本質是心靈的美好詩意呈現，是豐富情感的詩意表達。總之，詩歌是表達心靈的藝術。北京大學數學學院教授張認為，“美學”有“四大支柱”第壹個支柱是詩歌，詩歌展現了心靈的藝術，表達了心靈的美。“[1]正是在這樣壹個精神荒漠化、文學邊緣化、詩意匱乏的時代，極少數甘於孤獨的詩人，依然在自己的靈魂上跋涉，堅持自己的精神完整性，在價值觀上不隨波逐流。我應該說。不管在什麽情況下，這些人永遠是詩壇的脊梁，時代精神的載體。我們對這些堅守內心，侃侃而談的詩意徒步者充滿敬意！
二是口語泛濫。
口語是詩歌表達的有效方式，也是詩歌走向大眾的最佳渠道。然而，口頭詩歌是困難的。是“壹言為自然永恒，奢盡見真”，是“看似最不凡，實則易而難成”。需要註意的是，很多時候看似沒什麽看頭的事情，往往是有收獲的；但是，這需要壹個“高手”來寫，才能顯示他的功力。可惜的是，當“口語”泛濫，甚至被嘲諷為“口水”詩的時候，就把詩歌創作本身降低為僅僅是文字形式的組合遊戲。違反詩歌規律寫出來的文字，再給這些文字的頭上戴上“詩”的帽子，有了詩歌的形式，卻完全沒有詩歌的本質，成為網絡詩歌中妖嬈的泡沫花。關於謠言:“溫思姬說關死了/和幾個心腹喝酒/楊說關死了/得了性病腐爛了/關說:都是好朋友/我還有壹口氣/妳把我埋了/大家都活得像哥們。”這是所謂“垃圾派”的經典詩篇，口語化、敘事化是其基本的外在特征。說到價值取向，我們找不到什麽深刻的含義或精神內涵，只是在擺弄生活現象。尤其是這種詩意的氛圍，極為繁盛。放眼望去，都是這種詩意的“口語”，不僅遠遠達不到詩歌語言精煉、精練的要求，還導致詩歌創作的“門檻”大大降低，造成了“無難、無規範、無秩序”寫作的尷尬局面，甚至任何人都能造出幾行字，美如詩來。壹個似乎人人都會寫詩的時代的到來，讓“偽詩”“偽詩人”橫行，也讓“真詩”“真詩人”溫柔。“真的時候假的就是真的”！
三是竊竊私語。
有些人錯誤地把“個性寫作”等同於“個人寫作”，表現出壹種“私有化”和“隱私化”的傾向，用壹種沒人能理解的方式表達“自我”，書寫晦澀的個人秘密世界，自以為是、洋洋自得、自戀。正如評論家張寧在批評“女性私人小說”時所說:“它濃縮了我們這個時代所有的自戀體驗——在私人房間裏幽閉、照鏡子、洗澡、做夢，寫壹些只有女性才有的私人體驗(性幻想、經期煩躁等。);他的作品充滿了形象深刻的語言，似乎每壹句話都有寓意。”雖然詩歌是我們精神的產物，但我們絕不能只是用壹些詩歌的手法來表達我們瑣碎陰郁的個人情感。這樣的詩讓作者的路越走越窄，讀者越來越少。這樣的作品最終只能成為詩人關起門來在圈子裏自我欣賞的產物。生活節奏的加快，社會關系日益復雜導致的整個社會的浮躁心態，詩歌中個人化話語的嚴重傾向，造成了作品過於幹澀蒼白，這些都是詩歌開始遠離人們生活的重要原因。如果個性化的作品只是寫給自己或朋友看，那無可厚非；但壹旦發表在網絡上，報紙上或者印在書上，就會進入宣傳領域，那些嘩眾取寵，炫耀個人隱私的“偽詩”還是少了。
第四是投訴泛濫。
網絡是壹個自由開放的社交舞臺。網絡恢復了詩歌的娛樂性，放縱了詩歌中的自由天才、憤世嫉俗者、性壓迫者、厭世者，使得壹些人投入到各種網絡論壇中，各種低俗、骯臟、淫穢、傲慢、低俗的詛咒，無恥、極不負責任，憤世嫉俗、情緒化的作品太多。可惜中國的小資多是真的，中國的憤青多是假的。
第五是汙言穢語的描寫。
各種難聽的文字，腥臭的色彩充斥著網絡詩歌的字裏行間，尤其是很多“下半身”的作品，把低俗當成賣點，當成人格，當成技能，當成革命，充斥著讓人無法閱讀的醜惡和汙穢，成為互聯網時代浪費母語、實踐詩人、汙染大眾、危害青少年身心健康的“黃毒”。我是個流氓。我怕誰？如果妳不要臉，不知道什麽是低俗，妳會是什麽樣子？網絡詩歌的“誘惑”是壹個迅速向我們襲來的洪水季節，悄悄淹沒了我們的精神家園和精神高地，只留下不堪入目的洪水和遍地瘡痍。所以要強調詩歌的嚴肅性而不是隨意性，強調詩歌的社會性而不是自我性，強調詩歌的高雅性而不是低俗性。