1.簡單古詩鑒賞與選擇
涼州宋
王翰[唐朝]
葡萄酒夜光杯，想馬上喝琵琶。
戰場上喝醉了不要笑。古代有多少人打過仗？
王翰的《涼州詞》是壹首千古絕唱，感動了無數多情的男人，很多人把這首詩作為自己的人生方向。
在“無人不飲，無人無好酒”的唐代，開篇壹句話就指出這是壹場豪情暢飲的聚會氣氛，為全詩定下了情感基調。
“想馬上喝琵琶”這句話有過兩種解讀。壹個是大家準備喝酒的時候，樂隊還會演奏琵琶，增添了歡快的氣氛。它旨在呈現壹個歡樂盛宴的場景。還有壹種說法是，此時吹響號角，是為了突出沈重、悲傷、感傷的氣氛。
“戰場上喝醉了不要笑。古代有多少人打過仗？”醉臥沙場，朋友，不要取笑我。從古至今上過戰場的人有幾個能平安回到家鄉？清代詩人石步華說過這兩句詩:“悲字易讀，戲謔字妙讀，士子易懂。”(《我的仆人講詩》)
“戰場上喝醉了不要笑。古代有多少人打過仗？”人生難免失意，但永遠不要失去骨子裏的瀟灑。就像電影《美麗人生》壹樣，即使在最艱難最絕望的日子裏，即使身處險境，死亡近在咫尺，妳也可以用勇氣和智慧去照亮妳想照亮的人，成為妳想成為的自己。
2.簡單古詩鑒賞與選擇
兒童釣魚
朝代:唐朝|作者:胡令能
壹個頭發蓬亂、面容稚嫩的孩子正在河邊學習釣魚，他側身坐在草叢中，他的影子被雜草映襯著。
聽到路人的聲音，孩子揮了揮手，怕驚擾了魚兒，不敢回應路人。
古詩詞導論
《孩子釣魚》是唐代詩人胡令能寫的壹首七言絕句。這首詩描述了壹個沈迷於水邊釣魚的孩子。詩人通過描寫典型的細節，生動地再現了孩子們認真天真的童心和興趣。前兩句敘述和描寫是從表象寫出來的，是真實的文字；後兩首詩重在表達。全詩從形式和精神兩個方面刻畫了漁童的生動形象。文字流暢，清新活潑，寥寥數語畫出壹幅充滿童趣的畫面，頗有生活情趣。
翻譯/翻譯
壹個頭發蓬亂，面容稚嫩的孩子在河邊學會了釣魚，側身坐在草叢裏，野草遮蔽了他的身影。
路人想問路，小孩向路人招手，怕驚擾了魚兒，不敢回應路人。
升值/升值
《為孩子釣魚》是壹首關於孩子生活的詩。這首詩描述了壹個“蓬頭垢面的年輕男孩”學習捕魚，“坐在壹邊，覆盆子和苔蘚反射著他的身體”。路人向孩子招手，想問他壹些問題，但孩子“太害怕了，不敢給別人驚喜”(他壹句話也沒說，怕嚇到魚)。真的很生動，傳神，形神兼備，趣味十足。他的藝術成就不亞於杜牧的《清明》詩。
這首詩分為兩層:釣魚和問路。第壹句和第二句重在釣魚(形式)，第三句和第四句重在問路(表情)。
第壹句和第二句，孩子，孩子也。“蓬頭”形容其外貌，突出兒童的天真無邪。“尼龍”是釣魚線，“掛尼龍”在題目中是“釣魚”的意思，意為釣魚。詩人沒有粉飾這個漁童的外表，而是寫出了山野蓬亂頭發的真實面目，讓人感到自然、可愛、本真。“學”是這首詩的眼睛。這孩子初學釣魚，所以很小心。釣魚時“坐側”的姿勢反映的是身體和行為場景，比如在妳面前。“橫著坐”就是隨意坐下。坐在邊上，而不是穩穩地坐著，符合孩子第壹次學習這種方式的心態。也可以想象，孩子是以壹種非正式的方式全神貫註於釣魚。“漿果苔”壹般指生長在靠近地面的潮濕地方的低級植物。從《漿果苔》中，我們不僅可以知道孩子選擇釣魚的地方是陽光稀少、人跡罕至的地方，也是魚不受驚、人不暴曬的理想垂釣之地，為後面的“人不要被魚嚇著”這句話做了鋪墊。“草映體”不僅僅是壹個孩子的畫像，還和下壹句“路人提問”有著直接的聯系——路人向孩子提問，只是因為看得見。
最後兩句“遠程揮手”的主語還是孩子。路人問的時候，小朋友不敢回答魚，遠遠的揮手不回答。這是從行動和心理兩個方面來描述孩子，有心計，有謀略，有機警，有聰明。孩子之所以用行動代替回答，是怕把魚嚇跑。孩子的動作是“隔空揮手”，說明孩子對路人的提問並不是無動於衷。孩子“揮手”後如何對路人耳語，是讀者想象的，詩人沒有解釋的必要。所以解釋完“遠方揮手”的原因，這首詩就戛然而止了。
在唐詩中，關於兒童的題材很少，所以是有價值的。這首關於兒童釣魚的七絕詩有壹種特殊的趣味。詩中沒有絢爛的色彩，沒有刻意的雕琢，就像壹朵美麗的芙蓉，在平淡樸實的敘述中透露著些許天真、無限的童趣和些許專註。這首詩可以說是描寫兒童的壹部情景交融的佳作。
3.簡單古詩鑒賞與選擇
湖中飲雨後楚清
朝代:宋代|作者:蘇軾
水明艷陽，山空陰雨。
如果說西湖比死去的美女還要多的話，C+是那麽的合適。
古詩詞導論
《飲楚青湖後雨》是詩人在杭州任判官期間所作的壹首贊美西湖美景的七言絕句。這首詩不是描寫西湖的壹景或壹時壹景，而是全面描寫西湖的美景。
翻譯/翻譯
晴天，西湖碧波蕩漾，在陽光的照耀下，光芒四射，美不勝收。下雨的時候，遠處的山被煙雨籠罩，眼神迷茫。這朦朧的景色也很美。如果把美麗的西湖比作美人美人，那麽無論是淡妝還是濃妝，她永遠是美麗的。
升值/升值
詩的前半部分不僅描寫了西湖的景色，也描寫了西湖的晴雨狀態。《碧水好》描寫西湖的碧水:在明媚的陽光下，西湖碧波蕩漾，波光粼粼，十分美麗。《下雨時的山很奇怪》描寫的是雨天的山:在雨水的掩蓋下，西湖周圍的山很迷人，若無其事，十分奇妙。從標題中，我們可以知道詩人在西湖度過了壹整天。早上陽光明媚，然後轉陰，黃昏後開始下雨。在善於欣賞自然，對西湖有著深厚感情的詩人眼裏，無論是水是山，是晴是雨，都是美好而奇妙的。從《美目》、《怪雨》的贊美中，我們可以想象出不同天氣下的湖光山色，以及詩入畫時的快樂相遇，其灑脫的個性和開放的胸懷。前半部分寫的景物是交流對應的情景，感情廣泛大膽，情景交融，句間情景相對。西湖的美景都寫出來了，詩人蘇軾的情懷表達得淋漓盡致。
詩的後半部分，詩人沒有緊扣前兩句，進壹步用筆描繪湖光山色的晴雨，而是以貌為神，只用了壹個空靈貼切的比喻來傳達湖光山色的神韻。在載體與本體之間，除了西湖與在字面上有同壹個“西”字外，詩人關註的只是西湖當下的美，風神的神韻與石想象中的美有相似之處。正因為西湖和習字都很美，所以對於西湖來說，無論是晴天還是雨天，或者對於習字來說，無論是淡妝還是濃妝，都改變不了它的美，只能增加它的美。這個比喻有兩種截然相反的解釋:壹種是詩人“把晴天的西湖當淡妝，雨天的西湖當濃妝”；壹說詩人是“用晴天比濃妝，雨天比淡妝。”兩種理論都有自己的觀點和證據。但對於有才華的詩人來說，這是壹個巧妙的比喻，偶爾的壹筆詩思，只是壹時的心動和風景。從西湖的美景到美的化身習字，從西湖的“陽面”和“怪雨”，想象習字總是恰如其分的。說到比喻和文筆，恐怕未必死板。在欣賞這首詩的時候，如果壹定要讓濃妝淡妝歸晴雨，可能有損比喻的完整性和詩歌的空靈之美。
在這裏，詩人表達了壹種暫時的才能，但這種比喻，正如陳艷在《宋詩話》中所說，“成了對西湖的評價”。從那以後，人們經常把“習字湖”作為西湖的別稱。蘇軾本人也很自豪這個比喻，在他的詩中多次使用。後人對這個比喻欣賞得更深，經常在詩中提及。王文恭在《蘇文忠公詩》的編註中，稱這首詩為“前無古人，後無來者”的“傑作”。其特點之壹是通用性強。它不是西湖的壹景或壹時壹景，而是對西湖的全面寫照和評價，具有超越時間的藝術生命。這首詩的流傳為西湖的景色增添了光彩。
此外，這首詩在藝術手法上的成功之處在於大量修辭手法的運用。
互文性比如“水明艷陽，山空陰雨。”前半句省略了“雨怪”，後半句省略了“陽面好”。不管是晴天還是雨天，西湖的景色都很美。不能理解為:西湖的水只是陽光明媚，西湖的山只是美麗的雨。
對偶性比如“水明艷陽，山空陰雨。”兩者沒錯，意思相近，相輔相成。因“美水”與“空山”、“晴空”、“怪雨”相互獨立，形成壹幅田園風光圖，營造出壹種神秘的意境，表達了作者對西湖的向往。
比喻。在詩歌中，“西湖”被比作“習字”，即石。蘇軾以其絕妙的觀察眼光，把西湖的自然美比作的自然美。通過巧妙的比喻，形成生動可感的西湖形象，營造更為逼真的意境，是非常恰當的比喻。西湖也被稱為習字湖，這個名字來自這首詩中的比喻。西湖也是錦上添花，名氣越來越大。
4.簡單古詩鑒賞與選擇
獨坐敬亭山
唐代詩人:李白
鳥兒飛得無影無蹤，留下孤雲自在逍遙。
妳看著我，我看著妳，彼此之間，只有我和敬亭山山的眼睛。
做出贊賞的評論
這首詩的前兩行“眾鳥飛高，孤雲獨去閑”，看似寫的是眼前的景象，其實卻寫盡了悲涼的情懷:天上幾只鳥飛得很高，直到消失；浩瀚的天空中依然有壹朵白雲，我卻不願停留，慢慢飄得越來越遠，仿佛世間萬物都在排斥詩人。“精疲力盡”、“無所事事”這兩個詞把讀者引向壹個“寧靜”的境界:似乎消除了壹只山鳥的喧鬧之後，感覺特別寧靜；滾滾的濃雲消失後，我覺得特別安靜，特別平靜，既意味著消失，也意味著慢慢消失在天空中。閑適主要是抒發閑情逸致，是用孤雲的閑適來襯托作者心境的閑適。這兩個詞和“獨立”有藝術上的對比。主要是為了作家此刻獨坐而感到無憂無慮，這符合李白自己的神仙思想。
這兩句話的意象以“星星拱月”的形式並列。前壹句的中心詞“鳥”是中心意象，加上“飛”字構成復合意象，強化了動態表達意義。《鳥》能讓讀者想起山中那種寧靜祥和的景象。鳥兒在空山中婉轉歌唱，別有壹番情趣。目前，鳥飛得很高，離人越來越遠。“高”字起到了拓展空間的作用。擡頭望去，空曠的藍天上，鳥兒正在飛走，直到看不見為止。“金”字增強了這句話的表現力，表現了李白此時的憂郁。最後壹句“雲”是中心詞，與“去”復合，無聲的雲漸行漸遠。而雲也不是滿天都是，只是沒有同伴的“孤雲”，只是悠閑而緩慢地飄走。詩人用“閑適”寫出了孤雲的狀態，突出了離去的過程，讓讀者在品味孤雲離去的狀態時，感受到詩人內心的痛苦和無奈。
所以這兩句寫成“動”看“靜”，用“動”來定“靜”。這種“靜”，反映的是詩人心靈的孤獨與寂寞。這種生動的寫法，能給讀者以聯想，並暗示詩人久遊敬亭山，勾勒出他“獨坐”的形象，為下壹聯“相望不厭”做鋪墊。
三四句“百看不厭，唯有敬亭山”，用浪漫的手法將敬亭山擬人化。鳥兒雖然飛走了，詩人還是沒有回去，他也不想回去。他久久凝視著寧靜美麗的敬亭山，覺得敬亭山似乎在深情地看著自己。他們之間不需要說什麽，已經達到了情感交流。“相望不厭”表達了詩人與敬亭山之間的深厚感情。“向”與“梁”同義反復，將詩人與敬亭山緊密聯系在壹起，表現出強烈的情感。同時，《互望》也指出，此時此刻，只有“山”與“我”的孤獨景象與“二”字同等重要，山與人的相互依存油然而生。結束語中的“只”字也是經過錘煉的，凸顯了詩人對敬亭山的喜愛。“人生得壹知己足矣”，鳥兒飛走對詩人來說不值壹提。這兩首詩營造的意境還是“靜”。表面上寫的是詩人與敬亭山對視，深情款款。其實，詩人越是寫山的“多愁善感”，越是表現人的“無情”；而他孤獨淒涼的處境，就在這安靜的壹幕中展露無遺。
“鳥”和“孤雲”的動象與“敬亭山”的靜象是對立的。時間和空間維度只有量變，心理維度卻有質變:有理想、有才華但被政治打壓的文人，往往對“逝去”和“消散”特別敏感，人事短暫，宇宙永恒。詩人引入永恒之山為知己，可能是因為“長安無形”之後別無選擇，不得已而為之的壹種做法。就算長安吸引了他，他也不知道會不會跟“展翅高飛的鳥兒”走。
在詩人的筆下，敬亭山沒有美麗的山，沒有美麗的溪，沒有美麗的橋。並不是說敬亭山沒什麽可寫的，因為敬亭山“東臨宛西，南臨城池，航行於煙波浩渺的市場，風景如畫”。從詩來看，無法知道詩人相對於山的位置，也許在山頂，也許在空曠地帶，但這些都不重要。寫這首詩的目的不是為了贊美風景，而是想通過風景和這裏寂靜的風景來抒發感情。詩人在擬人化的敬亭山中找到了慰藉，似乎感覺不那麽孤獨了。然而，也正是在這裏，詩人內心的孤獨更加突出。世間深深的孤獨和詩人壹生的悲劇氣氛充斥著整首詩。全詩看似充滿風景，卻毫無情感。但因為風景是由情感構成的，所以每壹句都是情感，就像王夫之說的“情中有景，景中有情”。
5.簡單古詩鑒賞與選擇
清明節
杜牧[唐朝]
清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。
問當地人哪裏買酒省心？牧童笑而不答杏山村。
做出贊賞的評論
那天是清明節。下雨的時候，詩人杜牧正在路上走著。清明，雖然是壹個花青柳綠、春光明媚的季節，但也是氣候容易發生變化的時期，經常趕上“嘈雜的天氣”早在梁朝，就有記載說清明節前兩天的寒食節期間，經常出現“大風連雨”的情況。如果清明那天下雨，還有壹個特別的名字叫“澆火雨”。就是這樣壹天，詩人遇見了。
詩人用“此起彼伏”這個詞來形容那天的“瓢潑大雨”，真是太棒了。“此起彼伏”，如果用雪來形容，應該是大雪。但是寫雨卻正好相反。讓人感覺“此起彼伏”的不是大雨，而是毛毛雨。這種毛毛雨正是春雨的特點。毛毛雨很多，是那種“像天上的脆雨”的雨。它不同於夏季的滂沱大雨，也絕不等同於斷斷續續的秋雨。這首《雨後》正是抓住了清明節“潑火澆雨”的精神，傳達了“作冷欺客，柳暗花明又壹村”的淒美境界。
這首《此起彼伏》自然描寫了春雨的意境；但不僅僅如此。它還有壹個特殊的功能，那就是它實際上描述了雨中旅行者的心情。
看下面這句話:“路上行人欲斷魂。”“行人”是出門旅行的人，而不是春遊的人。那麽什麽是“斷魂”呢？在詩歌中，“靈魂”主要指精神和情感上的東西。“斷魂”是指試圖描述內心深處隱藏的感情，這種感情非常強烈，卻沒有明確地表達在外面，比如對相思的愛，失望，暗愁，深仇。詩人有這樣的情緒時，往往喜歡用“靈魂破碎”這個詞來表達自己的心情。
古代意義上的清明節，和我們今天對它的概念並不完全壹樣。在當時，清明節是壹個具有豐富色彩和情調的大節日。本來應該是家人團聚，或者觀光，或者掃墓，這是主要的禮儀習俗。除了那些愛花愛酒的王孫之外，壹些有思想的詩人，尤其是感情豐富的詩人，心裏的滋味也是相當復雜的。如果再趕上寂寞的路，覺得難過，就更容易撩撥他的心。偏偏又趕上了壹場接壹場的毛毛雨，春日的襯衫全濕了，給行人又添了壹層傷感。這樣，我們就能理解詩人為什麽要在這個節骨眼上寫“破碎的靈魂”這個詞；不然下壹點雨，就值“斷魂”了。這難道不合理嗎？
這樣，我們就可以回到“此起彼伏”這個詞了。本來節日出遊的人就已經有很多心事了。再加上他們分散在風雨中，在雨中行走，讓他們的心情更加悲愴。所以都是描寫春雨，但也可以描寫情緒；甚至可以說，對春雨的描寫是為了描寫情感。這是中國古典詩詞中的壹種絕技，壹種風景。
前兩句說明情況，問題也發生了。我們做什麽呢我們需要找到壹個解決方案。行人這時不禁在想:去哪裏找小旅館？事情很清楚:找個小旅館，歇歇腳，避避雨；第二，喝三杯在寒冷中解除春寒，溫暖被雨水打濕的衣服；最重要的是，它還能驅散我的悲傷。所以，找人問路吧。
妳向誰問路了？詩人第三句沒告訴我們，精彩的在第四句:“牧童指向杏花村”。從語法上來說，“牧童”是這句話的主語，但也是上壹句“對不起”的賓語——它補充了上壹句問答的兩面。牧童回答了嗎？我們不得而知，但把“行動”作為回答，比回答更生動有力。
“麽”字面意思是遠。但是，我們讀詩的人，壹定不能處處拘泥於字面意思，認為杏花村離這裏壹定很遠。這壹指，使我們喜歡上了看。如果真的很遠，很難有藝術上的聯系。如果真的在眼前，那就失去了無窮的趣味:美就在不遠處。“杏花村”不壹定是真正的村名，也不壹定是指餐館。只需要說明壹下，指向這個杏花深處的美麗村莊就夠了。不言而喻，有個小旅館等著接待雨中漫步的客人。
詩只寫了“直指杏花村”就戛然而止，再無壹字。其余的，行人聽到這個消息是多麽高興，他們是如何走上前去，他們是如何興奮地找到了餐館，他們是如何高興地得到了避雨和悲傷的滿足和滿足...，這些詩人“不在乎”。他把這壹切拋在腦後，留給讀者去想象，讓讀者去尋求理解。他只是向讀者介紹壹首詩的境界，卻不負責引導全景；另壹方面，他為讀者打開了比這首詩所展示的更廣闊的想象空間。這就是藝術的“取之不盡，用之不竭”。
這是詩人和我們讀者的* * *享受，這是藝術，這也是中國古典詩歌特別擅長的地方。古人曾說，壹首好詩可以“像壹幅難以下筆的場景，如眼前；無窮無盡的意義在於文字。“就拿這首《清明》詩來說吧，從某種意義上來說，它是當之無愧的。
這首小詩，沒有任何艱澀的詞語和典故，用非常通俗的語言寫成，沒有管理的痕跡。音節非常和諧完整，場景非常清新生動，境界優美有趣。詩歌在風格上也是自然的，而且是按順序寫的。第壹句解釋場景、環境、氣氛，是“上”；第二句是“成”，描寫了人物，表現了他們悲傷迷茫的心態。第三句是“轉”，但也提出了如何擺脫這種心態；而這直接逼出了第四句，成了整篇文章的亮點——“他”。在藝術上，這是壹種由低到高，逐漸上升的技法，高潮的頂峰放在最後。所謂高潮峰，卻不是壹覽無余，枯燥乏味，而是韻味無窮，耐人尋味。這些都是詩人的閃光點，也是值得學習和繼承的！