《別了，康橋》是現代詩人徐誌摩的成名作，也是新月派詩歌的代表作。全詩以離開劍橋時的情感起伏為線索，表達了對劍橋離別的深情。語言清淡柔和，形式精致醇厚。詩人用虛實交替的手法，描繪出壹幅流動的畫面，處處構成美妙的意境。它詳細地表現了詩人對劍橋的熱愛，對過去生活的向往，對眼前無奈的悲傷，是徐誌摩詩歌中的絕唱。
這首詩寫於1928，165438年6月6日，首發於《新月》月刊1928，10，署名徐誌摩。劍橋，英國著名的劍橋大學所在地。1920年6月至10月1922年，詩人曾在此求學。劍橋時期是徐誌摩人生的轉折點。詩人曾經來自《虎序》中的陳導:24歲以前，他對詩歌的興趣遠不如對相對論或民事契約論的興趣。是何康的河水打開了詩人的心扉，喚醒了詩人長久以來被禁錮在心中的命運。所以他後來深情地說:“劍橋教會了我開闊眼界，我的求知欲是劍橋喚起的，我的自我意識是劍橋給我的。”(吸煙與文化)
這位詩人故地重遊。165438+10月6日，他在中國南海的歸途中，譜寫了這首傳世之作。這首詩最早發表於928年2月18日《新月》第1卷第10號，後收入《老虎集》。可以說，“劍橋情節”貫穿了徐誌摩壹生的詩歌，而《告別劍橋》無疑是其中最著名的壹首。
這首詩是徐誌摩在他第三次歐洲之旅後回家的路上寫的。時間是1928 165438+10月6日，地點是中國上海。7月底的壹個夏天，在英國哲學家羅素的家裏住了壹晚後，在事先沒有任何通知的情況下，壹個人悄悄來到劍橋找他的英國朋友。可惜他的英國朋友都不在，只有他熟悉的劍橋在默默等著他。過去生活的場景再次呈現在他眼前...因為他當時很著急，正趕著去見另壹個英國朋友，所以沒有把這個情緒活動記錄下來。直到他在回家的路上乘船離開馬賽，面對洶湧的大海和廣闊的天空，他才展開紙張，寫下這次重返劍橋的個人感受。
這首《別康橋》共七句，每句四行，每句二三頓，不拘壹格，嚴謹，押韻二四韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏蕩漾如漣漪，既是虔誠的學子尋夢的聲音，又順應了詩人情感的潮起潮落，有著獨特的審美快感。七段詩句錯落有致，節奏在其中緩緩蔓延，頗有詩人“白袍薄郊島”的氣質。可以說，它體現了徐誌摩的詩美思想。
《再別康橋》是壹首關於風景的抒情詩，表達了三種情感:懷舊、告別和幻滅後的感傷。
“我輕輕地走了，正如我輕輕地來，我輕輕地揮手告別了西方天空的雲。”這首詩可以用幾個字來概括:節奏緩慢，動作輕盈，情意綿綿，同時又帶著淡淡的憂傷。最後的《西邊天空的雲》為後面的描寫打下了絢爛的色彩，整個景色被夕陽映照。所以這首詩為全詩定下了基調。
“河邊的金柳是夕陽中的新娘，波浪中的倩影蕩漾在我的心間。”這首詩真正描寫的是何康河的美麗。同時，古詩詞中的柳“柳”——“留”有送別之意，給詩人留下了深刻的印象，多少牽掛被“蕩漾在心頭”表達得十分生動。他用了類比(擬人，模仿)。這壹節與第三節緊密相關:“軟泥上的綠草在水下搖曳；在康橋的柔波中，我願做壹株水草。“第三段詩突出了何康的寧靜和自由的狀態，自由和美是徐誌摩所追求的。同時表現出壹種愛，水草似乎在歡迎詩人的到來。而且並沒有完全脫離中國詩歌的意境，但與中國古代詩歌有相通之處，即物我合壹。第二節重在改變客戶，第三節重在把客戶變成客戶，讓兩者融為壹體，讓人過目不忘。這兩首詩恰恰說明了徐誌摩與劍橋的密切關系。這就是所謂:確定了理想，踏入了詩的世界，在美妙的風景中抒發了自己的情懷。三者緊密相連，通過具體的形象來表達自己的感受。
第四季是轉折點:“那榆蔭下的壹潭，不是清泉，而是天上的彩虹，在浮躁中粉碎，沈澱出彩虹般的夢。”這首詩采用了現實與虛構的結合。“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。壹池水很清，輝光倒映。“不是清泉，是天上虹”，而且是紅光，是實實在在的文字。然而，池水上漂浮著許多藻類，擋住了部分輝光，零零碎碎，有的紅，有的綠，像軟水壹樣，非常生動。這個《揉面》寫得好，也是我夢想的破滅。聞壹多先生為紀念長女之死寫了壹首詩，用了壹個比喻:“如夏之夢，如夢之鐘。”說明夢是美好的，鐘聲悠揚，卻是短暫的，所以彩虹般的夢是美好而短暫的。1927徐誌摩夢想破滅，與陸小曼不和，因此抑郁。
第五節，“做夢？撐壹根長竿，慢慢追溯到更綠的草地，裝壹船星光，在星光的燦爛中歌唱。”這首詩是徐誌摩對前世的記憶和懷念。他在劍橋住了兩年。那個時候，他有自己的理想，生活很充實，對明天充滿希望。所以他用“壹船星星”來形容當時的生活，是有象征意義的。
往事已成歷史，回到現實還是有些傷感，所以“沈默是離別的聲音，夏蟲為我沈默。沈默是今晚的康橋。”這第六句是情感的高潮，充分表現了徐誌摩對康橋的感情，重點表現了離別的傷感。這首詩需要聯系其他詩歌，包括古詩詞來理解。“靜靜的是送別的笛聲”是壹個比喻。如蘇軾的《前赤壁詩話》中描寫是憂傷的，笛聲是歡樂的，所以用“蕭”作比喻來說明詩人的心境。所以“靜”的動作有詩人的情懷，然後“夏沖為我沈默，沈默是今晚的康橋。詩歌講究簡潔，反復重復“沈默”、“安靜”、“溫柔”，突出重點，不浪費語言。
其實“沈默”是人最深的感受。比如柳永《雨圈寒》中的語句是“牽手含淚凝望，我卻無言泣”，再比如蘇軾的《生死十年》。他回憶起妻子王福去世後的十年，兩人相遇時“默默相顧，只流千淚”。“此地無聲勝有聲”，李白《去揚州途中送別孟浩然》:“故人辭西黃鶴樓，煙花三月下揚州”運用了對比手法。三月，春光明媚，白花盛開，可惜朋友們都想離開我。比如“何處花瓣已如淚流，孤鳥已唱出哀思”，接下來的兩句“孤帆遠兮碧空盡，唯長江流於天”。“意在言外，意在似內。”“壹言不發，全是浪漫”常被用來評價詩歌，意思是詩歌沒有說悲傷，而是最恰當地表現出來，看著朋友離開，久久地孤立地站著，表現出深深的感情。比如王國維說，“壹切景物詞都是感傷詞”，“寫景物就是抒情”。所以“只看長江天上流”有深意，再比如李漁的“能有多少愁，恰似壹江春水向東流”，都是這樣的好詩。都說沈默的感受最深，就像生活中的榜樣。表達最深感情的機會和小船都走了，告別的人卻站著不動，若有所思。結合“沈默是今晚的康橋”這句話，康橋尚且如此，詩人何以堪？其實反映了詩人對劍橋的深厚感情，所以“靜靜”承載了詩人的主觀感受。
第七節:“我悄悄地走了，正如我悄悄地來，揮壹揮衣袖不帶走壹片雲彩。”“雲”是象征性的，代表彩虹般的夢想。它反映在水中，但它沒有被帶走。所以，告別劍橋不是告別母校，而是告別給他的人生帶來最大改變的劍橋文化。這是對劍橋理想的告別。
《別了，劍橋》這首詩充分體現了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建築美和音樂美。音樂之美是徐誌摩最強調的。第壹句和最後壹句是重復的，加強了節奏感，其中的詞語重疊，如“靜靜”、“輕輕”、“沈默”。而且每首詩都是變韻的，因為感情變了，所以到最後都不是壹個韻。然後是音音階，《我輕輕地走了》，三字音階，壹字音階，二字音階，符合徐誌摩活潑好動的性格，然後押韻。所謂建築美，壹三首排第壹，二四首排第二，空洞錯落，建築變了；另外，壹三句短，兩四句長，呈現視覺美感。音樂是聽覺的，繪畫是視覺的，視覺美和聽覺美是壹體的，讀起來會感覺很好。先說繪畫之美，即文字之美，如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“清柔”等，色彩斑斕，動感十足，女人味十足。
三者結合，徐誌摩追求“整體中求變，參差中求異”，呈現出月牙般的特征和個性，可以概括為:柔中帶怨的意境，清新淡雅的風格。
這首詩顯示了詩人高超的藝術技巧。詩人將具體的景物與想象相結合，形成詩歌生動的藝術形象，巧妙地將氣氛、感情、情景融於意境之中，達到情景中的情與景。詩的結構嚴謹工整，錯落有致。全詩共7節，每節4行，形成兩個平行的臺階；1和3行稍短，2和4行稍長，每行6到8個字不等。似乎詩人有意將格律詩和自由詩的形式結合起來，使之成為壹種新的詩歌形式，充滿民族化和現代建築美。詩的語言清新優美，節奏溫柔委婉，和諧自然，隨著情感的起伏，宛如壹曲悠揚的散板，輕盈婉轉，觸動著讀者的心弦。
詩人聞壹多在20世紀20年代的現代詩歌中提倡音樂美、繪畫美和建築美。《再別康橋》可以說有三美，堪稱徐誌摩詩詞中的絕唱。
有著名的評論
陳為農:《告別劍橋》壹個不可或缺的魅力就在於它的音樂美！
張:(徐誌摩)在與林相識相戀後，憧憬著共同生活。沒想到，在他與張幼儀離婚後，林突然回國與梁思成結婚。壹直是君子的詩人，只能通過詩歌委婉含蓄地表達對前世的甜蜜回憶。我這樣說是因為詩裏很多地方都有暗示。比如《夕陽下的新娘》，作為美好生活的象征，有林的影子；《尋夢》中的“夢”，指的是兩人在何康的情感交流之夢。回望那片更綠的草地，隱含著很多情感的回憶，只能藏在心裏，獨自享受。
霍秀全:《再別康橋》是徐誌摩壹生追求“愛、自由、美”的具體反映。詩中理想主義的情感表達分為兩個層面，壹是對當年劍橋求學的回憶，二是對當年愛情受挫的追憶。
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