藝術歌曲興起於19世紀初，是偉大的弗朗茲·彼得·舒伯特(1797 ~ 1828)使之臻於完美。在他短短的30年生命中，* * *完成了600多首不朽的藝術歌曲，提高了普通民歌的藝術性，使藝術歌曲更加通俗、平易近人。
根據詩歌與音樂的關系，藝術歌曲的形式可以分為兩類。壹種是第壹、二、三節內容不同，但旋律、伴奏相同，稱為“有節藝術歌曲”。民歌多由這種形式組成，舒伯特以前的歌曲幾乎都屬於這壹類。另壹種是針對詩歌的幾個不同的小節，根據詩歌內容的變化，配以各種適合的音樂，於是每壹小節都用新的音樂來演唱，這就是所謂的“壹般配合形式的藝術歌曲。”舒伯特並沒有發明這種形式的歌曲。在他之前，莫紮特和貝多芬都曾作過壹些浪漫抒情的音樂，給了舒伯特很大的啟發，但舒伯特是自由地先用這種形式來表達自己的藝術思想的。
舒伯特出生的時候，古典器樂在貝多芬的時代已經達到巔峰，宗教音樂也已經被巴赫創作出來，後繼無人可以超越；而瓦格納征服了音樂劇的最高峰。留給舒伯特的唯壹使命就是開辟藝術歌曲的新世界。
舒伯特很早就顯示出創作藝術歌曲的能力。十四歲就已經創作了《哈加斯·克拉格列德》等歌曲，十五歲就做了挽歌。在這個時代，大多數人的作品還停留在有小節的藝術歌曲階段，他已經能把所有的喜怒哀樂都藝術化地描繪出來了。旋律是由詩歌的節奏產生的，可以說是詩歌與音樂的完全融合。他將聲樂從器樂的奴役中解放出來，將傳統民歌與藝術歌曲融為壹體。他用音樂描述了歌詞的趣味和氛圍。
舒伯特的旋律方法完全是他自己的風格，他的旋律不是加在歌詞上的，而是從歌詞中誕生的。來自詩歌的靈感直接決定了旋律，所以旋律也能表現出詩歌的氛圍。他的旋律有時訴諸情感，有時展開感覺之美，有時又像是描寫？音樂和繪畫。這些都是自然藝術，所以有當地民俗的味道。
舒伯特在他的藝術歌曲中賦予了伴奏全新的生命。他的伴奏不是為了補貼民謠的旋律或營造和諧的背景，而是描繪旋律無法用伴奏表達的聲音和畫面；如《鬼子來了》中的快速三胞胎表演？飛奔的馬；菩提樹的琴聲讓人想起壹陣微風吹拂菩提樹的樣子，將感情和幻想有機的聯系在壹起，旋律和伴奏成為壹個整體的兩面，所以他也是藝術歌曲伴奏中的壹個偉大的改革家。
舒伯特在他短暫的壹生中創作了無數的作品，包括747首歌曲和419首器樂。不幸的是，他生前並不享有盛名，經常被疾病折磨。很多作品在他去世多年後才被世人發現，也有很多作品因為默默無聞而銷聲匿跡。現在，下面是這篇文章的結尾。
魔鬼(1815)、野玫瑰(1815)、鱒魚(1817)、未完成交響曲(1822首演於1865)。歌集***20首)、聖母頌(1825)、請聽百靈鳥(1826)、冬之旅(1827、歌集***24首包括菩提樹)、天鵝之歌(1828)