永恒風格研究
永明體是南朝齊武帝時期出現在中國的壹種詩體。也被稱為新詩。當時的音韻學家周青發現並創立了四聲理論，用四聲和二聲來研究詩歌中的聲、韻、調的配合，提出了八病(平頭、尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、正鈕、側鈕)必忌的理論。永明體的特點是講究四聲，避八病，重聲韻格律。南朝景陵王小手下的八位作家:謝朓、、、、範蠡、、陸述(合稱景陵八友)都是永明體詩的作者。其代表人物壹直是謝朓、沈約和王戎。在從齊永明到梁晨的100年間，吳軍、何遜、殷鏗、徐陵、庾信等90余人。，對新體詩進行了有益的嘗試，從而為唐代格律詩的產生和發展奠定了基礎。
創建背景
南齊永明年間(483-493)，社會政治相對穩定，經濟相對繁榮，為作家專心創作，研究性情規律和詩歌創作提供了良好的物質條件。從小，蕭賾就跟隨他的父親蕭道成，齊皇帝高第，探索東方和西方。歷任地方郡縣知事，執政經驗豐富。他即位後，特別註意調節統治階級與被統治階級之間以及與北齊政權之間的矛盾，也特別註意調和統治階級內部的關系。所以他在位的11年間，社會相對穩定，生產發展良好，人民富裕。《南齊書·善政傳·序》說:“永明之世，十年間，民無雞鳴犬吠之警，而市繁華，名媛富，歌舞節，身著漢服，桃花綠水之間，秋月春風之下，百裏鋪滿。”作者蕭子賢，南齊宗室。他雖然贊不絕口，卻多少反映了當時的現實。其次，統治階級對文學的重視和文學團體的活動，極大地促進了詩歌創作的繁榮和寫作技巧的提高。自南朝劉宋以來，文學的獨立性大大加強。元嘉十六年(440)，宋文帝在儒、玄、史三館之外，另設文學館。後來宋明建立了明的大觀，分為儒、道、文、史、陰陽五部分。從此，文學作為壹門獨立的學科從經典和歷史中分離出來。幾十年來，經過幾代人的不斷努力，文學終於從封建統治的附庸地位中解放出來，取得了長足的進步。在南齊永明時期，由於統治階級的重視，文士往往被統治集團的高層人物招募，集中在其門下。除了壹定的工作之外，他們還集體創作文學，學習技藝，探索文學的內在發展規律，為文學的發展提供了有利條件。據史書記載，明後年至少會有四大文學集團，分別是:禁衛軍將軍王建、竟陵王小梁紫、王蕭藝、隋王蕭子龍。其中，蕭集團存在時間最長，人數最多，規模最大，影響最大。“永明體”詩人絕大多數來自這壹群體。
主要特征
第壹，對音律和音韻的講究已經相當考究了，主要表現在大部分人押韻，押韻非常嚴格。至於韻腳，很多都接近唐朝。
二是詩的篇幅大大縮短，句式逐漸定型，以五言四句、五言八句為主，也有五言十句的。
第三，寫作技巧，講究排比對仗，出現了大量的法句，壹些典故自然融入詩詞。
第四，擺脫劉宋時期元嘉體詩的刻板氛圍，追求循環美、通俗易懂的詩風，將景物描寫與抒情有機融合。
第五，強調詩的開頭和結尾的整體性，強調構思的巧妙，追求詩的意境。
顯色法
齊、梁、陳是新體詩形成和發展的時期。所謂新體詩，是相對於古體詩而言的，其特點是強調音律和雙重性。這種新體詩最初形成於南朝齊永明年間(齊帝蕭賾年號，483 ~ 493)，故又稱“永明體”。對仗詩在《詩經》中就已存在，魏晉以來逐漸增多。宋齊時期，詩人更加註重追求，形成了“幾百字”(劉勰《文心雕龍·銘詩》)的風氣。新詩產生的關鍵是性情論的提出。《南舒淇陸爵傳》載:
永明末，是壹篇文章。、陳、調、瑯琊、推樞紐用氣；周汝南青擅長理解音和韻。盟約等文皆為宮商所撰，四聲平、上、下，以作韻，不可增減，世稱“永明體”。
可見，四聲的發現及其在詩歌創作中的應用，已經成為壹種人為規定的韻腳，這就是千古絕唱出現的過程。四聲是根據漢字的聲級和長短來定的。在音樂上，根據宮尚角度的組合變化，可以演奏出各種優秀優美的音樂；而詩歌則可以根據文字和音調的組合變化，按照壹定的規律進行排列，從而達到鏗鏘、和諧、悅耳的效果。所謂“簡句之內，聲韻不同，兩句之內，輕重不同”(沈約《宋·謝舒·淩雲》)，或者“五字之內，聲韻不同，兩句之內，角符不同”(《南史·陸爵傳》)。
沈約在神仙文體的形成過程中發揮了重要作用。《南史·沈約傳》載有沈約寫的《四聲譜》，“以為過去幾千年才明白”。但是，陸爵和有壹個關於“此秘未見”的爭論，後來容也不同意。其實重點在於是否有意識地將音律的知識運用到實際創作中。
在齊梁理論產生之前，詩賦的創作並不講究聲韻，當時講究的是自然聲韻，而且多與音樂有關。從詩歌本身的發展來看，隨著文人五言詩創作的不斷繁榮，五言詩逐漸從樂府中分離出來，獨立發展成為壹種不愛音樂的學徒曲，即“無管弦樂準備”的五言詩(《詩序》)，因此擺脫對音樂節奏的依賴，創作出符合音樂節奏要求的詩歌成為必然趨勢。同時，隨著佛教的傳入和佛經翻譯的逐漸繁榮，進壹步促進了音韻學在中國的發生和發展。漢末發明的反切註音法與此有關。這是後來音韻學發展的關鍵壹步。此外，三國時期的《爾雅·伊尹》、魏晉時期的《盛蕾》、魯靜的《紀昀》都促進了當時人們對音韻學的認識。
晉代陸機、宋(南朝)都已經提出了文學語言要有和聲音變的要求，但他們說的還是屬於自然聲韻；直到齊梁的音律論提出，才人為地總結和規定了壹套創作五言詩的音律。音律理論是基於四聲的發現。比如《南史》裏說，“(周青)始四聲”(《周青傳》)；”(沈約)寫《四聲譜》，以為過去的詩人，幾千年來愚昧無知，卻有獨特的胸懷和奇妙的目的，自稱人神之作”(《沈約傳》)；“有王斌的時候，...四聲論在時》(陸爵傳)；“齊永明、王戎、謝朓、沈約，文章始於四聲，以為新變，乃至轉拘韻，變美，而超越於前”(《余健吾傳》)。四聲在這壹時期被發現的原因是多方面的，傳統音韻學的自然發展和詩詞賦創作中運用聲韻的經驗積累，都促進了四聲的發明。更重要的是，這與當時佛經翻譯中對文字和聲音的考查有直接關系。沈括曾在《孟茜筆談》中指出:“音韻之學，自沈約以來為四聲，自天竺梵天入華以來，其技愈密。”同時，沈約等人將四聲的區分與傳統的詩歌聲韻調知識相結合，研究詩歌的聲、韻、調的協調，規定了壹套五言詩應避免的韻律缺陷，即“病犯”，即後世記載的“八病”。
代表性詩人
姜堰
、陳、條、瑯琊互相推氣，汝永善解韻，所撰皆宮商，以“上入”四聲，不可增減，世稱“永明體”。"
除上述三人外，範蠡、等人也寫了不少好詩，其詩風接近謝、沈。何遜、吳筠、劉蕓、劉曉卓，這些在梁朝才成名的人，也分別結了婚。何遜的詩風也接近謝朓，吳筠更古雅，更有特色。竟陵八友之壹、後來成為梁朝開國皇帝的蕭炎也寫了壹些優美易讀的詩，但他並不認同“四聲八病”說。
創造性情境
“永明體”的代表作家歷來被認為是沈約、謝朓和王戎。沈約的詩歌數量最多，其理論論述代表了“詩體永恒”的思想，但實際創作成就不如謝朓。謝朓繼承了曹植的詩風，善於以警句開篇。在景物描寫和抒情上，他綜合了謝靈運和鮑照的長處，從而避重就輕。謝朓的五言詩有130多首，其中新體詩約占三分之壹。這些詩有五言詩的雛形，但押韻。句子和文本的節奏還不確定。雖然他的詩歌在節奏上還有些混亂，但我們也可以看到，他們已經逐漸取得了壹些成就。
沈月
沈月
在永明體詩人中，沈約在當時很有名氣，他的詩歌成就也很突出。鐘嶸的《詩品》用“善解人意”概括了沈約的詩歌風格。這壹特點主要表現在他的山水詩和離別詩中。永明詩人，不僅有理論，而且有大量的詩歌創作。《南齊陸爵傳》說:“明末、陳調、郎容用齊推易，汝勇善解韻。所有的隨筆都用宮商，四聲控韻，不能增減。世人稱之為‘永明式’。”
與同時代的謝爾等人相比，沈約的山水詩並不多，但也很清新，但往往流露出壹種憂傷感傷的情緒。如《鄧玄昌樓》詩:
險峰在北，頂在南。有陵有亭，回望川陰。岸險每增壹減，激流平淺。水有三派，臺高四。世上有陌生人，賓客歸心似箭。落光映長蒲，燭照環景。雲升起的時候是黑的，太陽下山的時候是半陰的。相信美女不是我的土，為什麽不抽煙？
對景物的描寫清新自然，特別是對景物變化的捕捉和描寫，使詩的境界有了動態的趨勢。詩人將“壹個陌生人”的孤獨形象與他爬山時所看到的景象進行對比，從而將眼前的景象與“回歸內心”融為壹體。
沈約送別詩也有“清怨”的特點，如別離安城，為後世所稱道最多:
人生就是壹個少年的日子，很容易分手。當妳和我在壹起的時候，妳會死，而不是分開的時候。別說壹瓶酒了，明天再拿就難了。如果在夢裏不認識路，怎麽安慰相思？
現在比較青年時期的差異和老年時期的差異，已經包含了深刻而豐富的感傷情緒；後兩句用了戰國時期張敏、高輝的典故(見《文選》和李善引用的《韓非子》)，更增添了陰郁的離別色彩。全詩語言樸實平實，但情感表達真摯深沈委婉，在藝術技巧上獨具匠心。沈德潛評價這首詩:“壹片真氣流出，句句轉折，字字渾厚。離‘十九詩’也不遠了。”(《古詩源》卷十二)
謝朓
謝朓
謝朓是永明體的代表詩人，是竟陵八友中最傑出的，也是齊梁時期最傑出的詩人。他雖然出身名門，但由於在政治漩渦中沈浮，目睹了仕途的險惡和現實的黑暗，所以常常在詩歌中抒發官員的憂患和生活的苦悶。比如“我晚上臨時送壹片新林到京城送給西府的同事”:
河水日夜流，客心悲。路漫漫其修遠兮。秋河灰暗，寒夜灰暗。龍頭看荊室，宮雉相對。金佰利鵲，玉繩低章。開車在定門外，我想到了趙秋陽。池輝連不上，更別說隔著兩個鄉了。風煙中有鳥，江漢無梁。我時常害怕獵鷹的攻擊，菊委員會嚴重結霜。發送消息