《詩經》是古代詩歌的燈塔，是詩歌的源泉。其高度的藝術成就可以從以下幾個方面看出來:
現實主義創作技巧
在《詩經》的各類作品中，他們對現實的認識，他們的愛恨情仇，都是用樸實的語言和動人的生活畫面表達出來的。
這種現實主義的寫作手法在民族風格中得到了很好的體現，成為其顯著的藝術特色，對後世詩歌影響很大。
《七月》以速寫的方式描繪了農奴壹年緊張的勞動生活，猶如風俗畫，真實生動。
民族風格的詩歌更多的是通過描寫具體事物，突出生活的某壹方面或人物特征，來表現作者對社會的認識和批判。
《黃鳥》，作者用人類殉難的主題，通過人們對受害者的同情和惋惜來抗議這壹暴行。
《很久以後》通過讓想象中的親人講述，展現了徭役和兵役給人民帶來的痛苦。
那些暴露統治者醜惡行為的民族風格的民歌，或反復申斥，或尖酸嘲諷，或嚴厲詛咒，都深刻地表達了人民對剝削者的痛恨，也是對不公正現實的有力沖擊。。
形象建設
在形象塑造上，《詩經》也表現出現實主義藝術的特點，在大多數抒情詩中，作者通過主人公內心的直接傾訴來表達他們的歡樂和悲傷，引起讀者的共鳴，讓讀者看到主人公的行動和與他們不同的鮮明個性。
《宛上》是壹首短詩，但少女的音容笑貌卻躍然而出。
《野鳥死了》最後壹章是壹個女孩的獨白，生動地表現了她在等待愛人相見時內心的激動。
《谷峰》中女主角的溫柔和溫順，以及
《萌》女主角堅強果斷，反差強烈，形象突出。
生動逼真的描述
《詩經》中對景物的描寫也起到了襯托人物的作用，如
“君子在役”，詩人的畜禽傍晚歸來的生動場景，襯托出女主角倚門歸家的悲涼心情，樸實無華，感人至深。
《劍甲》以清秋“劍甲蒼白，白露如霜”的淒涼景象，襯托出主角追求意中人的空虛與失意。
“姚濤”盛開著鮮艷的桃花，襯托出將要出嫁的姑娘們容光煥發的樣子。
形式多樣化
《詩經》在形式上多為四字壹句，隔句押韻，但並不死板，充滿變化。很多詩常常突破四字格的凍結，用二字、三字、五字、六字、七字、八字的句子。比如《剪檀香》是壹首雜言詩，但並不別扭。反而感覺錯落有致，有壹種自然的節奏感。篇章重疊是《詩經》的另壹個特點。在反復吟唱中，增加了詩歌的音樂性和節奏感，也傳達了詩人的情懷和神韻。比如《采歌》在反復的吟唱中表達了對戀人的深情思念。
語言的精煉與美
《詩經》語言準確，優美，充滿形象。特別是作者根據漢語音韻的特點，使用了雙音(如“不平”、“玄黃”)、疊韻(如“崔偉”、“婉約”)和疊詞(如“夭夭”、“重心”)
論《詩經》在文學史上的地位和影響。
《詩經》的思想內容和藝術成就在中外文化史上占有很高的地位，它對後世文學的影響是深遠而巨大的，主要來自它的思想內容和藝術技巧:
就思想內容而言
《詩經》的現實主義精神，尤其是民族風格的民歌，對後世文學的影響最大，促使詩人和作家關心國家的命運和人民的疾苦。
歷代民歌，從漢魏樂府到現代歌謠，都深刻體現了《詩經》的這種現實精神。
初唐時，陳子昂以“雅而不為”、“繁華盡寄”批評齊梁詩歌“采美爭異”。
偉大的現實主義詩人杜甫也以“不削虛妄之體，親近清雅”為創作方向。
白居易還以“雅”、“比”為標準，總結了魏晉以來現實主義詩歌創作的成就，提出了“文章要寫及時，詩要寫物”的思想。
李白等詩人也繼承和發揚了《詩經》的現實主義精神。
就藝術技巧而言
在表現手法上，《詩經》用了幾種手法:賦、比、興。其準確、優美、生動的語言，結合漢語音韻的特點，運用雙音、疊韻、疊字的詞語，描寫細膩曲折的感情和自然景物的特點，對後世的文學創作(尤其是韻文)產生了巨大的影響。其四言(包括二、三、五、六、七、八言)為主，也啟發了後來的漢賦、樂府、唐詩、宋詞、元曲等文學形式。
總之，《詩經》無論是思想內容還是藝術技巧，都是同類之首。正如章學誠所說，“後人的著述...多源於《詩經》。”由此可見《詩經》對後世文學的影響之大。