(壹)創作感受
文學是社會的壹面鏡子，它總是與特定的社會背景相聯系。唐代送別詩如此繁榮，必然有其特定的創作情懷。唐朝是繼漢朝之後中國統壹多民族的又壹個鼎盛時期，經濟發達，政治穩定，文化繁榮，民族大融合。在這樣的時代，壹定有壹大批文人希望通過讀書走上仕途。這符合“學而優則仕”的大環境。到了唐代，科舉走上了正軌。大量的讀書人要想進入仕途，必須參加科舉考試。科舉是壹種競爭激烈的考試。要過五關斬六將，才能進宮考試。宮考是皇帝的貼身考官，地點在宮中。唐朝的首都是長安，也就是今天的Xi安。可想而知，在當時的交通條件下，從南到北去Xi安有多困難。帶兒子去北京考試，充滿了艱難險阻。離別之後，生死未蔔，前途難料。所以唐人特別重視送別，更重視贈別詩。寫作在當時成為壹種潮流。比如張繼《送裴相公太原鎮》中有“天子親自送其上樓，官至作送別辭”的說法，就是皇帝出席的送別場面。從帝王的參與中，不難看出窮人懂得參與，講究送別。
唐人重視送別詩，有著獨特的文化心理。唐代對詩歌的熱愛成為壹種潮流。那時候的各種文件，大部分都是用詩寫的。當時已經到了壹切都可以納入詩歌的地步。(1)在科舉興盛的年代，唐朝還普及了溫考循環的辦法，被視為仕途的敲門磚。同時，寫送別詩也有其實用價值。送與被送的關系往往是密友或親人，雙方往往有壹方是貴人，送的詩是到達異地的通關卡。這樣，到了異地，把送來的詩呈現出來，往往會得到壹些關註。正是這種實用價值，加速了唐代寫送別詩的高潮。
從唐朝的文化來看，唐朝的文化是多姿多彩的。音樂和舞蹈都呈現出氣勢磅礴、風格多樣、優美和諧、鏗鏘熱烈的繁榮特征。著名的歌舞有贊美唐太宗武藝的《秦王破陣曲》和唐玄宗編著的《彩羽》。這時，詩歌和音樂也相互結合，相互促進。王維的《送二使安西》本來是壹首普通的送別詩，後來被寫成了《陽關三記》，於是詩被宋傳誦，歌借詩飛，壹直傳唱至今。後來，這首詩成了送別曲。這首詩描述了最普遍的離別。它沒有特別的背景，但其自由深沈的送別之情，使其適合大多數離別席演唱，後被編入樂府，成為流傳最廣、傳唱時間最長的歌曲。
當然，唐人創作詩歌的感情是多樣的，以上幾點足以說明送別詩的繁榮。但送別詩的創作必然受到社會、個人等內外因素的推動，這是我們研究送別詩情感需要進壹步探討的。
(二)抒情藝術
仔細閱讀唐人的送別詩，不難發現詩中的抒情手法。可以說送別詩是抒情詩。抒情，直接抒情，借景抒情，景中有情，有景交融等等。那麽，唐人送別詩的抒情藝術有哪些呢？送別詩中大量運用了直抒胸臆的手法，這往往使送別詩易於理解和傳播。如高適的《別動大》
在壹千英裏外的黃雲，
北風接連吹起鵝毛大雪。
莫愁在未來的道路上沒有知己，
在這片土地上還有人不認識妳嗎
這首詩的前兩句直接寫夕陽，後兩句直接寫真摯的友情，都是發自內心的。最後兩句“莫愁前路茫茫，天下人不知妳”，是在安慰朋友:到此壹遊，不愁遇不到知己。世界上所有人都不認識妳，董！話語多麽響亮有力，在安慰中充滿了自信和力量。鼓勵朋友去奮鬥，去奮鬥。毫無保留的詩歌，慷慨悲歌，壹吐為快。再比如李白的《致王倫》
李白坐在船上剛要離開，忽然聽到岸邊傳來送別的歌聲。
即使桃花潭很深，也沒有王倫送走我的愛那麽深。這首詩的前兩句是敘事的，後兩句是抒情的，情誼深如千尺。借助泳池表達自己的感受。當然，直接表達自己的心意是壹種坦誠，也是深情最直接的表達。然而，深厚的感情往往是說不盡的。所以很多詩人通過其他方式來表達自己的感情，於是找到了借景抒情的法寶。王國維在《人間詞話》中說“壹切景物詞都是感傷詞”。觸景、融景是中國古典詩歌抒情性的基本特征。的確，在人的眼裏，風景會隨著人的感情而變化，可以分為有我的境界和無我的境界。所以，在送別詩中，詩人送別時往往會給眼前的景物附加上強烈的情感色彩。到了唐代，人們在總結前人的基礎上，寫送別詩，不斷探索創新。情景交融成為唐代送別詩的基本抒情特征。薛濤的《告別朋友》壹直被人們所看重，是壹部情景交融的典範之作。水鄉夜霜，月色寒，山色灰。
誰說從今天起壹千英裏，只要壹個夢。前兩句直接寫了別浦的晚景，秋天特別尷尬。眼前的景色頓時令人心寒，而這裏的景色壹望無際，又偷偷用詩來表達壹種朋友遠在天邊，思而不見的感覺，使詩的內涵大大深刻。第三句看似釋然的語氣，與前壹句暗示的傷害形成轉折，表現出相思親情的執著。最後壹句的夢境難得，第壹句的曲折將尷尬感推向高潮。借景抒情這種藝術手法，自產生以來就壹直是最常用的抒情手法之壹，尤其是在詩歌中，因為純粹是離開景物後再談感受，仿佛這種情況沒有著落。所以在唐人的送別詩中，幾乎每首詩都有借景抒情的例子。但我認為抒情的最高境界是:把感情融於情景之中，把壹份深情藏在壹個簡單而微妙的場景裏，似乎是不經意間得到的，只留下壹根若隱若現的絲線讓讀者去發現和提煉，越畫越多，帶出壹腔心事，跌宕起伏，寓意深刻，就像醇香的酒，雖然清澈厚重。唐代送別詩中，借景抒情的詩比比皆是。如李白的《寄友人於蜀》和王昌齡的《寄我十五叔》都是這類作品。這類詩的典型是《洞庭山送別劉亮》。巴陵秋日望洞庭，越來越明顯孤峰飄。
聽說神仙不能相會，心與湖水纏綿。在這首詩中，詩人把自己的心靈隱藏得很深，知識借助風景向我們揭示了壹些信息。看到他的朋友離開，帆船漸行漸遠，直奔朝廷，而他還在流放中，沒有歸期。詩中的“孤”字壹語雙關，有壹種失落感和孤獨感。而壹個“飄”字卻勾起了我心中的傷感。壹個飄字讓人覺得飄在人間，漂泊感更強。第三句說的是傳說中的神仙“不能相見”，真的是朋友“不能相見”，朋友遠走他鄉的地方——朝廷不能相見。所以詩人的悲涼之思在這秋景中浮現，隨著湖水的起伏，真的是無窮無盡。
王夫之在《姜齋詩話》中專門論述了情與景的關系。“這壹幕叫做兩個，但卻是分不開的。神與詩人，奇妙無邊。技巧嫻熟的話，場景中間有感覺，場景裏也有感覺。送別詩中，風景是引發感情的媒介，感情是風景的終極寄托。