情感是詩歌的主要審美特征。“感動人，先不要擔心愛情。”別林斯基說:情感是詩歌本質中壹個重要的活躍因素；沒有情緒。沒有詩人。沒有詩。“豐富的生命情感是寫詩的先決條件。
古今中外所有的優秀詩篇，都飽含著豐富而真摯的感情。他們寫的東西，無論是愛，是恨，是悲，是喜，是怒，都是感情的震顫和爆發。屈原《離騷》:“我長吸壹口氣，以藏淚，以哀民命之苦”，表達憂國憂民的悲涼情懷；雪萊的《西風頌》:“讓預言的號角響起來！哦，風啊，如果冬天來了，春天還會遠嗎？”表達了詩人對自由和解放的追求和熱切向往；海涅《西裏西亞紡織工人》:“德國，我們在編織妳的裹屍布，我們在三重詛咒中編織，我們編織，我們編織！”傾訴對專制統治無比的仇恨；郭沫若的《鳳凰涅槳》，是為“平反”後的祖國喝彩；舒婷的《致橡樹》用尊嚴表達了壹種強烈的愛。
(二)藝術的虛幻性
詩歌是詩人創造的獨立自洽的藝術世界。這個世界是虛幻的。或者詩歌的藝術是虛幻的。謝冕在《與新中國合唱》中說過，詩歌的基本方式應該是生活的折射。這種折射，就像陽光在棱鏡裏閃耀，能把生活映照得輝煌而奇妙。“詩人為了表達自己獨特的內在意識和情感，通過自由聯想和想象，大膽而神奇的誇張和變形，對事物進行新的組合。從而構建出表達情感所需的圖像。正是藝術表現的幻象獲得了詩意情感的真實。如李白《秋蒲之歌》:“白發三千尺，愁似長。“這是大膽的誇張和變形，但卻表現了內心真實的悲傷。用“但既然水還在流，雖然我們用劍砍了它”來比喻“舉杯消愁更愁”是壹種極端的誇張，但卻讓人感覺高度真實。