(壹)詩歌是用形象來寫的。
寫詩時要形象思維。所謂形象思維，首先是指當妳深入生活時，要在形象中感受生活，在形象中體驗生活，觀察生活，分析生活。
形象思維，要善於在形象感受的基礎上捕捉形象。艾青指出:“形象思維的活動就是把壹切難以捕捉的東西和壹切飄忽不定的東西固定下來，清晰地呈現在讀者面前，像紙上的印章壹樣清晰。”所以他說，“寫詩的人，往往尋找意象來表達壹種思想。”可以捕捉小說意象，也有寫詩的素材。那麽我們如何捕捉圖像呢？要看靈感。馬雅可夫斯基舉了壹個捕捉形象的例子:大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。為了在火車上向同旅途的女子表明他對她完全沒有邪念，詩人說:“我不是人，是穿褲子的雲。”說完這句話，他馬上想到可以寫進詩裏——但又擔心口頭上傳會被白白濫用。那麽我們該怎麽辦呢？他非常焦慮。差不多半個小時，詩人問了女孩很多問題，直到相信自己的話從女孩的另壹只耳朵裏飛出去了，他才松了口氣。兩年後，他用《褲子裏的雲》作為壹首長詩的題目。
(二)詩歌是想象力的表達雪萊:“壹般來說，詩歌可以解釋為想象力的表達。”布雷斯萊特:“詩歌是想象力和激情的語言。”艾青說，“沒有想象，就沒有詩”，“詩人最重要的天賦就是運用想象。”詩人的想象力不同於科學家的想象力。詩歌是壹種學問，在文學的節奏上受到限制，但在其他方面極其自由，與想象有關。想象力，因為不受物質規律的束縛，可以隨意組合自然分離的事物，也可以分離被組合的事物。這就導致了非法配偶和離婚。詩歌扭曲了它所觸及的壹切。安徒生在他的童話創作中寫道:壹個愛寫詩的年輕人因為寫不出好詩而苦惱，於是去找了壹個女巫。女巫戴上眼鏡，戴上聽筒，他聽到土豆在唱他家的歷史，野李樹在講故事，人群不停地轉著壹個又壹個故事。我在這裏說的是，做壹個詩人，光有常人的聽力是不夠的，還要戴上詩人那畸形的眼鏡和耳機。所以，我們寫詩，不僅要準確地觀察生活的特點，還要有勇氣去改變這些特點。由於變形，詩歌的意象往往具有象征意義。例如，臧克家的老馬:
妳得讓推車把它裝滿，妳不知道妳此刻的生活。
它壹句話也不說，只是把眼淚咽在心裏，
後背的壓力扣進了肉裏，壹個鞭影浮在眼前。
它沈重地垂著頭！它擡頭看著前方。
這裏寫的不僅僅是壹匹可憐的老馬，主要是三十年代北方農民不屈不撓的精神。“老馬”是壹個象征性的形象。
(3)詩歌意象的創造。創造圖像意味著“尋找想法的客觀對應物”。具體方法有很多，比如:虛實轉換；人與物之間的轉化；事物之間的轉化；內外轉化；大小轉型；遠近轉化；少而化之；部分和整體的轉化；歷史與現實的轉換；現實和未來的轉型等。
需要強調的是，詩歌中的詩人意象和風景意象都是為了表達情感、情緒和趣味。詩歌中情感比意象更重要。沒有抒情性，我們需要隨意構建意象，只能損害詩歌。
第二，巧妙構思詩句。
(壹)詩歌的靈感
構思是詩歌創作過程中最重要的階段。是什麽導致了受孕？簡短的回答是:創造的沖動——靈感的爆發。
艾青說:“所謂靈感，無非是詩人對事物的新的興奮，是他突然的興奮，是他轉瞬即逝的心靈的閃現。所謂靈感，是詩人主觀世界與客觀世界最愉快的相遇。”
對於壹首詩來說，靈感是原因；對於客觀世界來說，靈感就是果實。從客觀世界中獲得靈感，從靈感中開始創作。這就是詩人寫詩的過程。“靈感”爆發後，創作進入具體構思。
(二)詩歌的觀念
詩意的構思很重要。關於詩的立意的內容，黑格爾在《美學》中指出:“首先，關於適合於詩的立意的內容，我們可以立即排除純粹外在的自然的東西，至少在相對的程度上。詩歌的獨特對象或主題不是太陽、森林、山川或人的血、脈、肌等外在形態，而是精神旨趣。雖然詩歌也訴諸感性觀察，並生動地描繪它，但即使在這方面，詩歌仍然是壹種精神活動，它只起提供內心觀察的作用。詩歌的構思方式是怎樣的？詩歌的構思方式是內心體驗。黑格爾說:“既然詩歌能最深刻地表達全部全部精神內涵，我們就應該要求詩人對他所表達的題材有最深刻、最豐富的內心體驗。“壹個詩人必須從內在和外在兩個方面去理解人類的生活，把廣闊的世界和它的多樣性吸收到自己身上，同情它們，深刻地體驗它們，使它們深刻而清晰。所以詩人雖然寫詩，但並不是每首詩都是寫自己的。然而，每壹首詩都是妳自己寫的——也就是說，是通過妳自己的心寫的。遵循這種立意方法，在寫抒情詩時，由於抒情的真正來源是創作主體(詩人本人)的內心生活，所以詩人應該只表達簡單的感情和感受，而不從外貌和形態上描寫具體的外部情況。”
詩歌構思的過程包括以下內容:
(1)提煉詩歌。就是從壹般感覺中找到表現壹般感覺的獨特感覺，從* *相同感覺中找到表現* * *相同感覺的具體感覺。
(2)選擇角度。我們應該選擇壹個合適的角度來表達詩歌。壹般來說，有兩大角度。壹種是直抒胸臆，詩人直接站出來抒發感情。從這個角度寫詩，要避免含糊不清，塑造出詩人鮮明個性化的形象，否則容易直接表現出來。另壹個角度是象征寄托，借物抒情，借人抒情，借景寫情。
(3)布局規劃。詩的開頭和結尾如何寫，各部分之間如何形成壹個有機的整體，需要認真思考。有必要思考壹下我用什麽來連接這首詩中的詩意。壹般來說，抒情詩總是貫穿著情感(情緒)變化的層面。
(4)錘煉語言。語言是詩歌表達中最重要的因素。在受孕的過程中極其重要，這是壹個漫長而反復的過程。
寫詩要註意詩歌構思的技巧。郭小川主張:“沒有新思想、新創作，就不要動筆”。所以，創意壹定是:新、奇、巧。總結前人的經驗，有些技巧可以借鑒。
如:象征觀念、輻射觀念、“道具”觀念、轉喻觀念、命題觀念、矛盾觀念、虛擬觀念、反意觀念、側面觀念、對比觀念、對話觀念等等。
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詩歌的語言
詩歌實際上是壹種語言”，“作為壹種傳達詩歌觀念的手段，寫作的因素也不同於散文中使用的因素。這是詩歌本身的目的，應該加以提煉。”“詩歌不能停留在詩歌的內在概念上，而要用語言表達意圖所創造的形象。在這方面，詩歌要做兩件事:第壹，詩歌必須使其內在(精神)形象適應語言的表達能力，使兩者完全匹配；第二，詩歌中使用的語言不能作為日常意識，語言必須用詩歌來對待，無論是用詞的選擇和安排，還是語言的語氣，都必須不同於散文的表達。"
詩歌的基本語言是意象語言。形象是壹種具體的感覺和情感。意象語言具有直觀性、表現力和超越性的特點，它應該符合詩人主觀感官和情感活動的規律而不是客觀的語法規律。這是詩性語言和實用性語言的本質區別。因此，詩歌藝術不能以日常實用語言為媒介。
詩人只有“摧毀”和“改造”實用語言，像艾略特所說的那樣“掐斷語法的脖子”，才能使它成為詩歌的語言。因此，有必要研究詩歌的語言修辭，即掌握詩歌的語言表達。詩歌的語言表達方法主要有比喻、喚醒、借代、對比、象征、通感、矛盾修飾、虛實結合等。此外，還有其他的修改方法，所有這些都有助於詩意的表達。學習者只有多讀、多研究、多寫作，才能掌握詩歌的修辭技巧。寫詩不僅要註重修辭，更要註重文字和表達的錘煉。古今著名詩人都註重對詩歌的推敲和錘煉。對壹首詩的推敲，絕不是簡單的形式技巧問題，而是與詩、詩味、表現壹首詩的主題密切相關。
區分詩歌寫作好壞的六要素。
首先，給妳的詩註入“新鮮感”
詩避“陳”。
新奇是詩歌的靈魂。詩歌的構思、立意、意境、意象、想象、語言都是創新的。求新則忌“舊”，即忌陳腐，忌陳腔濫調，忌炒剩菜剩飯。
創作，創作是生命線，再好也沒用。
怎麽會？不要把貓畫成貓，也不要把老虎畫成貓！不要說別人說過的話，不要用別人說過的話，不要重復別人也不要重復自己。第壹個把美女比作花的人是天才，第二個把美女比作花的人是庸才，第三個把美女比作花的人是傻子。
妳寫松樹，就是盲目模仿古人，說它四季常青，永不老去。妳寫梅，盡贊它欺霜雪，醉人芬芳。美是美，但不是新的，不會成為詩。什麽是新的？新與舊，相對而言。哲學觀點是“新的離不開舊的，舊的滋生新的”。比如“七律”與“古風”相比是新的，但與五四以來的新詩相比是舊的。所以，創新是發展變化的。
詩歌的新穎之處，不在於寫出壹部誰也看不懂的“天書”。所謂新奇，就是作者要用新的感情、新的手法、新的意境，把新的生命寫進詩裏。
當然，新的形式也可以嘗試。如古代回文和藏族詩歌，是當時新的詩歌形式。現代詩人周寫了壹首名為《人民英雄紀念碑》的詩，排列如下:
壹個
年長的
巨大的
大的
關於
磨
刀
石頭
尖銳
國家意誌
這首詩的形狀就像壹座紀念碑，很有創意，但並不總是有的。創新還是要在新感覺新意境上下功夫。
給“陳”的藥方——永遠寫新的東西，既不重復別人，也不重復自己。
第二，在妳的詩裏加點調料。
詩不應“輕”。
這裏的光是指“淡而無味”的光。詩就是給人壹種味道。應該不是水，而是酒和茶。不濃郁，但醇厚有味道(酸甜苦辣澀)。有很濃的香味，還有淡淡的香味。如果壹首詩寫得像水和蠟，嚼起來沒有味道，人為什麽要讀？比如妳寫壹首贊美家鄉的詩:家鄉/妳的房子好雄偉/妳的街道好寬敞/妳的面前有玉溪河/妳的身後騎著田零/妳的旁邊有107國道/家鄉很美...
這首詩當然很無聊。無味在哪裏？沒興趣，沒形象。趣味和意象是詩歌的油鹽。沒有它們，妳就沒有創造“味道”的能力。
富有品味:韓寒詩歌《重量》贊美反“四人幫”英雄張誌新:她把頭/放在生命的天平上/讓所有的幸存者/減肥-/減肥。
這首詩只有五行。它直白含蓄，自然瑰麗，形象感性而特別，震撼力極強。
治“淡”藥方:把深刻的思想、優美的意境、豐富多彩的趣味作為調料放進詩歌裏。
第三，讓妳的詩有壹些真實的感情。
詩避“華”。
“華”原本是壹個好詞，意思是輝煌和繁榮，多用於褒義。我說的中國是指“華而不實”的中國。避免“中國”，就是避免只有華麗的辭藻，而沒有實質內容。
初學寫詩(文)的人，以為詩(文)中多壹些優美的詞語和表達，可以為詩(文)增色，其實不然。美，首先應該是善。如果壹個女孩有美麗的外表和靈魂，儀態端莊，那麽她不化妝也是美麗的；比如她的外表、心靈、行為都不美，但是濃妝更醜。
詩歌(文學)的美，不在於它的修辭，而在於它的真情實感，語言的妥帖，思想與藝術的統壹，比如妳和朋友在壹起時“直到，舉起我的杯子，我問明月，把我的影子給我，讓我們三個”的花前月下，音樂不應該是粗獷壯闊的，但夜鶯的清唱劇和蛙鼓的吼聲，與這個場景是和諧的。相反，妳在反映軍人血戰沙場的時候，用軟詞，堆砌壹些華麗的形容詞，是不合適的。
如“山遮白日，海泄金河。但是妳只要上壹層樓梯，就可以開闊三百英裏的視野。”所有的詩句都簡單明了，但由遠及近，由景及意，全詩和諧而又恰如其分地升華，成為千古名句。
因此，治療“華”的藥方是真情實感、語言得體、思想藝術統壹。
第四，找出妳的詩的深層角度
詩避“全”。
這個“全面”就是涵蓋壹切，光寫詩是不夠的。壹首詩有它自己的容量，就像壹個口袋裝不下壹座建築壹樣。什麽都管，結果只是缺了光。文學是作品或藝術品，它需要的是典型和精華，而不是百科全書。張大千的荷花，只有半片葉子和壹個花苞，“頗為關鍵”，體現了荷花的魅力。
所以，“全”的藥方:不是全方面，精心量身定做。
5.讓妳的詩用形象說話。
詩歌不應該“幹”。
忌幹澀枯燥，忌只有骨頭沒有肉。材料只有骨架，有骨無肉。看完之後又幹又起泡。如果妳不太渴，我給妳讀壹首幹巴巴的詩:基本路線指方向/毛澤東思想大放異彩/無產階級專政堅定不移/革命繼續前進。——這首詩夠幹，幹到連壹點肉都沒有，食之無味。
文學形象思維，形象說話。在中國的古典詩詞中，比興只是帶有意象的詞語。詩若不燥，必是意象。講人生道理，怎麽能不做呢？
“幹”的藥方:用圖像說話。
6.讓妳的詩變得微妙。
詩不應“直”。
人要直，文要彎。詩歌也是如此，似看山，不似太平。
雖然好詩偶爾也能寫出，如“風雨如註，水冷不盡，壯士壹去不復返”，因其抒情直白，感情強烈而成為千古絕唱，但不多見。
當我們對“直”說不的時候，我們的意思是詩要寫得含蓄，詩也要寫得含蓄。比如寫宮中黑暗和宮女辛酸的詩，唐代詩人朱清玉的《宮詞》詩:在宮中激情說事情/在鸚鵡面前不敢說什麽。想想看，在會說話的鸚鵡面前，它們活在恐懼中。他們在封建帝王面前有什麽自由？這首詩是首好詩。
“正直”的治療方法是隱含的。詩詞歌賦含蓄而不露骨。