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貝多芬的生活是什麽樣的?

路德維希·範·貝多芬,路德維希·範·貝多芬

1770出生於德國波恩,祖籍佛蘭德。

貝多芬生平簡介

“盡己所能為善,愛自由勝過壹切,即使是為了皇位,也不要忘了道理。”——貝多芬(音符1792)

路德維希·範·貝多芬(1770-1827),德國偉大的作曲家,維也納古典樂派的代表人物之壹,對世界音樂的發展起著決定性的作用,被譽為“樂聖”。貝多芬1770 12 16出生在萊茵河畔靠近法國的壹個小鎮波恩。他來自佛蘭德家庭,壹個音樂家庭。他的祖父名叫盧特維克,是波恩宮廷管弦樂團的音樂總監。他的父親是宮廷男高音。他的母親是壹名女仆,是壹名廚師的女兒。貝多芬早年就顯示了他的音樂天才。他的父親渴望把他培養成像莫紮特那樣的天才。他早年被迫學習鋼琴和小提琴。八歲時,他開始在音樂會上表演,並嘗試作曲。但他這壹時期的音樂教育壹直很亂,很不系統。

十二歲時,他已經能夠自由地演奏,並擔任管風琴手聶飛的助手(1748-1798)。這時,他開始正式向聶飛學習音樂。聶飛是壹位多才多藝的音樂家。他開闊了貝多芬的藝術視野,讓他熟悉了壹些德國古典藝術的優秀範例,鞏固了貝多芬對崇高目標的理解。貝多芬正式的學習和系統的教養實際上是從聶飛的悉心教導和訓練開始的:聶飛還帶領他在維也納從65438年到0787年教莫紮特。莫紮特聽了他的演奏後,預言貝多芬有壹天會震撼世界。貝多芬到達維也納後不久就收到了母親去世的消息,他不得不立刻趕回波恩。由於家庭的拖累,直到1792年秋天父親去世,他才第二次來到維也納,但是莫紮特已經死了。貝多芬第二次來到維也納後,很快獲得了維也納最傑出演奏家(尤其是即興演奏)的稱號。之後先師從海頓,後師從申克、阿布利斯伯格、薩列裏。他通過與波恩知識分子布雷寧的交往,接觸了當時許多著名的教授、作家和音樂家,並從他們那裏受到了“颶風運動”思潮的影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已經成熟,但在革命年代迅速發展。

1789法國資產階級革命與進步的思想給了他很多啟發,奠定了他人文世界的帷幕。他信奉人類平等,追求正義和個人自由,痛恨封建專制的壓迫。雖然維也納古典樂派的三位著名作曲家生活在相近的時代,但貝多芬的思想顯然與海頓、莫紮特不屬於同壹個“時代”。海頓壹生受辱。雖然他偶爾被激怒,但他總是聽天由命。當時進步的文學思潮和革命情緒很少能讓他興奮,他的音樂也始終與鬥爭絕緣。莫紮特的精神痛苦並不比海頓少。他勇於反抗,寧願貧窮也不願忍受大主教的侮辱。但在他的音樂中,從充滿陽光和青春活力的歡樂背後,往往能感受到壹絲痛苦、憂郁和悲傷。只有貝多芬,他不僅憤怒地反對專制的封建制度,而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而鬥爭。貝多芬在波恩(1782-1792)的創作多為小型鋼琴曲、二重奏、歌曲等。可以說這壹時期他還處於創作的準備階段。在維也納的前十年(1792-1802),他的著名作品只有《悲傷》、《月光》、《克羅齊奏鳴曲》、《第三鋼琴協奏曲》等。但在此期間,他對社會政治問題有了進壹步的認識,也能實現他試圖探索的目標。1802-1812年,他的創作進入成熟期,這壹時期後來成為他的“英雄時代”。

貝多芬創作活動的成熟過程表面上看起來相當緩慢,但實際上非常平穩。他直到三十歲才寫出第壹部交響曲,但是莫紮特在這個年齡已經寫了大約四十部交響曲。

貝多芬的壹生非常坎坷。從26歲(1796)開始,他感覺聽力越來越弱,晚年失聰。直到1801他確信自己的耳病治不好了,才把這件事告訴了朋友。然而,他對藝術和生活的熱愛克服了他個人的痛苦和絕望——苦難成為他創作力量的源泉。在這樣壹個精神危機的頂峰,貝多芬以堅強的意誌克服了重重困難,開始譜寫他樂觀向上的“英雄交響曲”。《英雄交響曲》標誌著貝多芬精神的轉折點和英雄時代的開始。

貝多芬在維也納逗留的後期,由於歐洲正在經歷嚴重的政治反動時期,也就是梅特涅反動統治特別猖獗的時期,他的創作也出現了暫時的衰落(1813-1817)。從1818開始,在貝多芬生命的最後十年(1818-1827),他仍然以巨大的毅力寫出了第九交響曲(合唱),即使他已經完全失聰,健康惡化,生活貧困,精神備受折磨。

貝多芬於1827年3月26日在維也納逝世。他死時沒有壹個親人陪在他身邊,但同月29日下葬時,形成了壹個彌撒波。所有學校停課以示哀悼,兩萬人護送他的靈柩。他的墓碑上刻著奧地利詩人格列爾·巴切(1791-1872)的題詞:“當妳站在他的棺材上,我們只能對他這樣的人說,他成就了偉大的事業……”

貝多芬是世界藝術史上最偉大的作曲家之壹。他的創作體現了他的巨人人格,反映了那個時代的進步思想。他的革命英雄主義形象可以用“穿越苦難——走向歡樂;通過鬥爭獲得勝利”。他的作品氣勢磅礴,樸實而有特色,音樂內容豐富,容易被聽眾理解和接受。貝多芬的音樂體現了他那個時代人民的痛苦、歡樂、鬥爭和勝利,所以它總是激勵著過去的人們,鼓舞著他們的鬥誌,甚至在現在也讓人感到親切和鼓舞。

貝多芬的作品有《月光》、《第九交響曲》、《第壹交響曲》、《奏鳴曲》、《命運交響曲》、《莊嚴彌撒》等。這些都是擺脫古典主義,展現自由與熱情的優美樂章。

關於貝多芬的課文:《月光曲》,義務教育課程標準實驗教學用書,第八組,第二十六課。課文大意:這是關於壹天晚上,貝多芬去了萊茵河畔的壹個小鎮。當貝多芬走在路上時,他聽到壹架鋼琴的聲音從壹間小屋傳來。貝多芬進去後,看到壹個鞋匠在做鞋。窗戶前的壹個盲女在彈鋼琴。在他們的談話中,貝多芬聽說那個失明的女孩想聽他彈鋼琴,但他沒有錢去音樂廳。貝多芬聽到這裏,走上前彈奏了盲女剛剛彈奏的曲子。當這首歌唱完時,盲女贊嘆不已。當盲女問他是不是貝多芬的時候,貝多芬沒有回答,說想彈另壹首歌。貝多芬即興創作了壹首月光歌曲。當鞋匠和盲女全神貫註地醒來時,貝多芬已經回到了客棧。他花了壹整夜的時間創作他剛剛演奏的月光之歌。這是多美的文字啊,尤其是描寫月光歌的那首,把月光照在水面上...真的很優雅很好看!

[編輯此段]貝多芬的其他故事

& lt童年>

貝多芬的祖父和父親都是宮廷歌手。大部分時候,他爸都是醉醺醺的,對家裏人不太好,甚至從來不問家裏人是否吃飽穿暖。壹開始,壹個善良的爺爺可以讓這個家庭免於太多的苦難;另壹方面,他的長孫的音樂天賦也讓老人感到非常欣慰。但是當貝多芬只有四歲時,他的祖父去世了。貝多芬的父親過去常常把孩子拖到鋼琴鍵盤前,讓他在那裏刻苦練習幾個小時,每當他彈錯了就打他耳光。鄰居經常聽到孩子因為疲勞和疼痛而抽泣著入睡。不久,Faifr,壹個貧窮的旅行音樂家,來到這個小鎮,並被帶到貝多芬的家裏。他和老貝多芬曾經在外面的酒館裏喝到半夜,然後回家把小路德維希從床上拖起來,開始上課,有時要到天亮才結束。為了讓他看起來像個神童,他的父親謊報了他的年齡。八歲的時候,六歲的時候帶他出去聽音樂會。但是世界上沒有神童。盡管付出了很多努力,老貝多芬始終沒能把兒子變成另壹個年輕的莫紮特。與莫紮特相比,貝多芬的童年太不幸了。莫紮特在童年時期接受了良好的教育,訓練時間愉快而安靜,有壹個慈愛的父親和壹個心愛的妹妹。而貝多芬則以他的演奏贏得了家鄉人民的尊重,但他的世界範圍的旅行表演遠沒有莫紮特的那麽驚艷。

壹意孤行

貝多芬不想成為客廳裏的寵兒。他寧願呆在自己的住處,能夠隨心所欲地進出、起床、穿衣和吃飯。他喜歡根據自己的興趣在房間裏擺弄壹些瑣事。有壹次,為了通風換氣,看看窗外的風景,他故意把窗戶切掉壹塊。他總是和地主們鬧矛盾,總是四處走動。每當他創作高潮的時候,他總是把壹盆盆的水潑在頭上降溫,直到水浸透了樓下的房間——我們可以想象房東和其他房客的心情!有時他移動得如此頻繁,以至於他甚至不想擔心把腿放在鋼琴上,只是坐在地板上彈鋼琴。因為他每次租新房都要簽租約,註明租期,所以經常同時交4套公寓的租金。這大概就是他雖然賺很多錢,但總是沒什麽積蓄的原因吧!

當他真的覺得自己耳朵都快聾了的時候,他幾乎絕望了。生活似乎不值得活下去:對於壹個音樂家來說,還有什麽比聽不到他喜歡聽並賴以生存的甜美聲音更不幸的嗎?起初,只有幾個老朋友,如威格勒博士和斯蒂芬·馮·布羅伊寧知道他的不幸。他放棄了去宮殿聽他非常喜歡的歡快的音樂會。他害怕人們註意到他的耳聾,認為壹個聽不見的音樂家寫不出好作品。不要!他記得所有他想寫的音樂。“我要扼住命運的咽喉!”“也許他在失聰的情況下創作音樂並不像其他音樂家那樣困難。在他看來,音樂不僅僅是用迷人的聲音安排各種主題或聲音模式,更是壹種表達最深層思想的語言。

貝多芬作品的風格

貝多芬是最先進的音樂建築師,他的天才表現在奏鳴曲-交響曲的思想結構中。他的速記本展示了他對音樂的想法是如何壹步壹步最終形成的,也展示了當他把這些素材註入到必然的形式中時,他付出了多大的努力。

貝多芬繼承了海頓和莫紮特的奏鳴曲式,並將其改造成適合自己思想的龐大結構。他放大了第壹樂章的規模,尤其是結尾。他和海頓、莫紮特壹樣,把展開作為奏鳴曲式的權力中心。他簡短而深刻的主題提供了無限的擴展和發展機會,它們以激烈的力量和勢頭展開。慢板樂章在貝多芬手中具有贊美詩的特點,體現了貝多芬的悲愴。他把小步舞曲變成了諧謔曲,變成了壹個具有節奏感力量的樂章,情感從“開懷大笑”到神秘和驚奇。他將終曲擴展為壹個在規模和意境上與第壹樂章相似的樂章,使交響樂以凱旋而歸。

在貝多芬的藝術中,鋼琴曲占據著中心地位,他的32首奏鳴曲是曲目中不可或缺的壹部分,無論是對於業余鋼琴家還是音樂會獨奏者。它們被恰當地稱為鋼琴家的“新約”(“舊約”指的是巴赫的節奏均勻的鋼琴曲集)。實力的對比。爆發性的重音、高低區的對立、切分音和強漸強是貝多芬鋼琴風格的基本特征。他對主題變奏的喜愛也很有特色。在這方面,他是壹位傑出的建築師。他用無盡的想法,將最簡單的材料建成高聳的建築。

貝多芬認為交響樂是向人類發表演說的理想手段,他的九部交響曲是具有普遍吸引力的精神戲劇。他們以勢如破竹、激動人心的氣勢肯定了生命。在第三交響曲(英雄)中,貝多芬的風格已經成熟。這部作品原本是獻給拿破侖的,他認為拿破侖是革命精神和人類自由的化身。當拿破侖稱帝的消息傳來時,貝多芬放棄了對他的幻想。被激怒的作曲家撕下壹頁他剛剛完成的作品中的獻詞,重寫為“英雄交響曲,為紀念壹位偉人而寫”。

壹般認為第五交響曲是交響樂的原型,它擁有交響樂所擁有的壹切。《第七交響曲》在很多方面都可以和它相提並論。第九合唱交響曲演奏了貝多芬最後時期的深沈音調。在它的終曲中,席勒著名的歡樂頌被人聲唱出,這是壹個響徹雲霄的時代預言。