雖然很累,
還帶著夕陽回來。
扇動妳的翅膀,
把夕陽投在河上;
白頭蘆葦,
還打扮成美女的瞬間。
變化:小鳥累了,拍打著無力的翅膀,背上覆蓋著早已入睡的夕陽。渡河時,鳥不小心翻了翅膀。就這樣,“壹抹斜陽灑在水中,半江簌簌,半江緋紅”的場景漸漸淡出,岸邊的蘆葦也打扮成了壹個亭亭玉立的少女,在夕陽下露出羞澀的臉龐。
2.《秋夜河上》描寫的是怎樣的景色?《秋夜河上》描繪了秋天黃昏時河上的壹幅景象。
《河上秋夜》是現代詩人劉大白1923的作品,收錄於明凱書店1926《郵吻》詩集。這首詩從整體框架來看,采用了當時流行的小詩風格,小描寫、凝練提綱、散文句式、即興發揮,都表現出泰戈爾和日本俳句的風格。
原詩如下:
歸巢的鳥兒,雖然疲憊,卻把夕陽帶回。
扇動妳的翅膀,把夕陽落下河面;
長著白頭的蘆葦,也被做成壹個個美麗的瞬間。
擴展數據
創作背景:20世紀20年代,寫新詩的詩人受舊詩影響很大,所以當時的新詩都帶有濃厚的舊詩風格。除了用白話寫,詩歌的意境和表達往往和舊詩沒有太大區別。這是當時詩歌的壹大特色。
這首詩的作者劉大白也是如此。雖然他試圖寫壹首純粹的白話詩,但這首詩的用韻仍然遵循了古典詩歌的原始要求,所以我們仍然可以看到它受舊詩影響的痕跡。《秋夜河上》就是在這種環境下創作的。
"歸巢的鳥,雖累,仍帶著夕陽歸來."這只疲憊的鳥想回到它的巢裏。這時候,天色已晚。夕陽的余暉照在鳥兒的背上和翅膀上,仿佛把夕陽帶回了它的巢。黃昏的景色,在詩人的筆下,有壹種憂傷的美。
“累”和“扛”是關鍵詞。歸鳥累,是詩人的想象,也是詩人的情感遷徙。鳥累了,人也累了。“陀”字壹方面是對景物的進壹步渲染,是壹種荒誕的想象,另壹方面也凸顯了鳥的疲勞程度,因為陀是壹種負荷,是太陽承載著它。這樣妳看到的不僅僅是壹種風景,更是詩人對人生的體驗。
"扇動妳的翅膀,把夕陽投在河上."詩人原本只關註河面上的鳥兒和照耀在它們身上的夕陽。當鳥兒轉動翅膀時,它們註意到了河面上夕陽的倒影。夕陽的倒影似乎是從鳥的翅膀上落下來的。鳥兒們已經很累了,但它們仍然把夕陽背在背上,它們並不覺得這是個沈重的負擔。在詩人看來,是鳥兒載著夕陽染河。場面很感人。
第二段是第壹段的延續和發展。不是說夕陽沈入河底,而是說夕陽被河裏的鳥的翅膀翻了個身,這很有表現力。是壹種極度誇張的,邏輯性極強的動態描述。與其說是鳥兒載著夕陽的自然延伸,不如說是詩人想象力的深化。它讓夕陽沈入江中,此刻的景象更是出神入化。同時,鳥兒扇動翅膀,抖落夕陽,也是壹種情感的發展。說明小鳥不堪重負,希望自由的生活。
"長著白頭的蘆葦也被制成了美麗的瞬間."詩人把目光從河邊轉向河邊的蘆葦。夕陽的余暉染紅了河流和蘆葦。壹瞬間,白蘆葦變成了美女。從鳥兒的翅膀到河流,再到蘆葦叢,眼前的風景是紅色的。在秋天的黃昏,它在河上形成了壹幅美麗的圖畫。
全詩充滿了舊詩的情調,只有寥寥幾筆,即勾勒出壹幅聲與情俱在的無聲動人的美好畫卷,同時又有詩人自己的風格,就像最後兩句,通過“妝”與“美”將蘆葦擬人化,為全詩增添了幾分情趣與活力。
3.秋夜的江面上,描寫的是怎樣的景色?鳥兒雖然歸巢,卻依然帶著夕陽。這是壹首描寫秋天的新詩。歸來的鳥兒低飛,夕陽斜照,淺灘蘆葦在微風中遊弋,秋夜江面上的風景。這首詩散而雋永,雋永而優美。這首詩從整體框架上采用了當時流行的小詩風格。壹個小描述。都表現出泰戈爾和日本俳句的風格。當然,從意境的創造和表達來說,主要是來自宋詞,尤其是蕭陵和元曲。冰心、宗白華等詩歌註重意象的暗示性哲理,劉大白在描寫自然時註重情與景的和諧。這就是古典詩詞中所謂的詩畫結合,情景交融。鳥兒帶著太陽。這首詩比古典詩歌形成了更生動的形象。這種鳥是壹種活的有機體。當它的翅膀扇動時,詩人想象夕陽“落”在河面上,渲染出整條河,生動而燦爛。歸來的鳥和夕陽在空間上相距甚遠,但詩人卻把它們融入了鳥在紅色夕陽中尋找家園的大平面。當然也僅此而已,頂多是個精致的小場景。然而,
4.《秋夜河上》作者劉大白:秋夜河上回巢的鳥,雖倦,隨夕陽而歸。
扇動妳的翅膀,把夕陽落下河面;白頭蘆葦,劉大白是中國新詩最早的積極倡導者之壹。五四前,他開始用白話寫詩。經常被文學史家稱贊的代表作有《紅過年》、《賣布謠》。
但從真正詩意的角度來說,最精致的作品大概就是這首《秋夜河上》。在《紅過年》《賣布謠》等詩中,作者關於“不義!”“不平!”;對“奪布沒收”、“拘人過猛”等社會黑暗現象的揭露和指責,具有很大的現實意義,但文字過於直白,意義過於簡單,導致詩意貧乏無力。
《秋夜河上》則大相徑庭。在這首詩中,作者以翺翔在空中的視角,敏銳地捕捉到了深秋時悄然發生在江面上的動人壹幕:倦鳥歸巢,背上夕陽,突然抖落江中夕陽。詩人用細膩優美的語言,描繪了壹幅倦鳥歸巢的畫面,意境深遠,奇譎瑰麗,引人入勝,創造了壹個充滿情趣、情意、耐力的詩意境界。
秋日的天空,倦鳥歸巢,載著夕陽,飛過靈江。詩的第壹句所塑造的形象氣勢非凡,引人入勝,使人聯想到鳥兒雖然疲憊,但在歸巢時也要盡力“把夕陽背回來”。不忍心把太陽壹個人留在夜裏?妳是否渴望與太陽朝夕相伴,壹刻也不肯離開?妳是否害怕黑夜,永遠渴望光明的陪伴?基於這些可以誘發的遐想,作品的第壹節可謂是壹首獨立而完美的詩。但詩人並沒有合上筆,而是打開了思路,接著寫道:鳥“轉翼,落夕陽於河。”
讓人想到的是,那只背著太陽回巢的鳥似乎生出了悔恨,突然意識到太陽是河流的太陽,蘆葦的太陽,宇宙萬物的太陽,而不是自己的太陽。看那“白蘆葦”。難道不是因為陽光才煥發青春,臉紅嗎?鳥兒低頭回首,壹定會為自己的及時懺悔而沾沾自喜。
因此,在壹首寥寥數語的詩中,不僅“倦鳥載夕陽”的壯美意象撥動了心弦,而且鳥的內心和事件的跌宕起伏也增加了詩境的意味和張力。這首詩中出現的“倦鳥”、“夕陽”、“白葦”等詞,都是生命力弱的標誌,而“美”則給人壹種旺盛的感覺。
雖然這個“美”只是壹個“瞬間”,但由於“白頭”與“美”的強烈對比,這個“瞬間”是瑰麗而令人激動的,為這個世界增添了美麗。但遺憾的是,對於蘆葦來說,這個“瞬間”僅僅是因為“陽光”的“化妝”,更是因為把夕陽搖下河面的“歸鳥”!所以,在這個“美”裏,似乎讓人隱隱約約感到了壹點蘆葦的羞澀。
在這看似自然不經意的壹句話裏,也有這樣的人生啟示,無疑進壹步拓展和豐富了這首小詩的意蘊空間。