雖然很累，
還帶著夕陽回來。
扇動妳的翅膀，
把夕陽投在河上；
白頭蘆葦，
還打扮成美女的瞬間。
變化:小鳥累了，拍打著無力的翅膀，背上覆蓋著早已入睡的夕陽。渡河時，鳥不小心翻了翅膀。就這樣，“壹抹斜陽灑在水中，半江簌簌，半江緋紅”的場景漸漸淡出，岸邊的蘆葦也打扮成了壹個亭亭玉立的少女，在夕陽下露出羞澀的臉龐。
2.《秋夜河上》描寫的是怎樣的景色？《秋夜河上》描繪了秋天黃昏時河上的壹幅景象。
《河上秋夜》是現代詩人劉大白1923的作品，收錄於明凱書店1926《郵吻》詩集。這首詩從整體框架來看，采用了當時流行的小詩風格，小描寫、凝練提綱、散文句式、即興發揮，都表現出泰戈爾和日本俳句的風格。
原詩如下:
歸巢的鳥兒，雖然疲憊，卻把夕陽帶回。
扇動妳的翅膀，把夕陽落下河面；
長著白頭的蘆葦，也被做成壹個個美麗的瞬間。
擴展數據
創作背景:20世紀20年代，寫新詩的詩人受舊詩影響很大，所以當時的新詩都帶有濃厚的舊詩風格。除了用白話寫，詩歌的意境和表達往往和舊詩沒有太大區別。這是當時詩歌的壹大特色。
這首詩的作者劉大白也是如此。雖然他試圖寫壹首純粹的白話詩，但這首詩的用韻仍然遵循了古典詩歌的原始要求，所以我們仍然可以看到它受舊詩影響的痕跡。《秋夜河上》就是在這種環境下創作的。
"歸巢的鳥，雖累，仍帶著夕陽歸來."這只疲憊的鳥想回到它的巢裏。這時候，天色已晚。夕陽的余暉照在鳥兒的背上和翅膀上，仿佛把夕陽帶回了它的巢。黃昏的景色，在詩人的筆下，有壹種憂傷的美。
“累”和“扛”是關鍵詞。歸鳥累，是詩人的想象，也是詩人的情感遷徙。鳥累了，人也累了。“陀”字壹方面是對景物的進壹步渲染，是壹種荒誕的想象，另壹方面也凸顯了鳥的疲勞程度，因為陀是壹種負荷，是太陽承載著它。這樣妳看到的不僅僅是壹種風景，更是詩人對人生的體驗。
"扇動妳的翅膀，把夕陽投在河上."詩人原本只關註河面上的鳥兒和照耀在它們身上的夕陽。當鳥兒轉動翅膀時，它們註意到了河面上夕陽的倒影。夕陽的倒影似乎是從鳥的翅膀上落下來的。鳥兒們已經很累了，但它們仍然把夕陽背在背上，它們並不覺得這是個沈重的負擔。在詩人看來，是鳥兒載著夕陽染河。場面很感人。
第二段是第壹段的延續和發展。不是說夕陽沈入河底，而是說夕陽被河裏的鳥的翅膀翻了個身，這很有表現力。是壹種極度誇張的，邏輯性極強的動態描述。與其說是鳥兒載著夕陽的自然延伸，不如說是詩人想象力的深化。它讓夕陽沈入江中，此刻的景象更是出神入化。同時，鳥兒扇動翅膀，抖落夕陽，也是壹種情感的發展。說明小鳥不堪重負，希望自由的生活。
"長著白頭的蘆葦也被制成了美麗的瞬間."詩人把目光從河邊轉向河邊的蘆葦。夕陽的余暉染紅了河流和蘆葦。壹瞬間，白蘆葦變成了美女。從鳥兒的翅膀到河流，再到蘆葦叢，眼前的風景是紅色的。在秋天的黃昏，它在河上形成了壹幅美麗的圖畫。
全詩充滿了舊詩的情調，只有寥寥幾筆，即勾勒出壹幅聲與情俱在的無聲動人的美好畫卷，同時又有詩人自己的風格，就像最後兩句，通過“妝”與“美”將蘆葦擬人化，為全詩增添了幾分情趣與活力。
3.秋夜的江面上，描寫的是怎樣的景色？鳥兒雖然歸巢，卻依然帶著夕陽。這是壹首描寫秋天的新詩。歸來的鳥兒低飛，夕陽斜照，淺灘蘆葦在微風中遊弋，秋夜江面上的風景。這首詩散而雋永，雋永而優美。這首詩從整體框架上采用了當時流行的小詩風格。壹個小描述。都表現出泰戈爾和日本俳句的風格。當然，從意境的創造和表達來說，主要是來自宋詞，尤其是蕭陵和元曲。冰心、宗白華等詩歌註重意象的暗示性哲理，劉大白在描寫自然時註重情與景的和諧。這就是古典詩詞中所謂的詩畫結合，情景交融。鳥兒帶著太陽。這首詩比古典詩歌形成了更生動的形象。這種鳥是壹種活的有機體。當它的翅膀扇動時，詩人想象夕陽“落”在河面上，渲染出整條河，生動而燦爛。歸來的鳥和夕陽在空間上相距甚遠，但詩人卻把它們融入了鳥在紅色夕陽中尋找家園的大平面。當然也僅此而已，頂多是個精致的小場景。然而，
4.《秋夜河上》作者劉大白:秋夜河上回巢的鳥，雖倦，隨夕陽而歸。
扇動妳的翅膀，把夕陽落下河面；白頭蘆葦，劉大白是中國新詩最早的積極倡導者之壹。五四前，他開始用白話寫詩。經常被文學史家稱贊的代表作有《紅過年》、《賣布謠》。
但從真正詩意的角度來說，最精致的作品大概就是這首《秋夜河上》。在《紅過年》《賣布謠》等詩中，作者關於“不義！”“不平！”；對“奪布沒收”、“拘人過猛”等社會黑暗現象的揭露和指責，具有很大的現實意義，但文字過於直白，意義過於簡單，導致詩意貧乏無力。
《秋夜河上》則大相徑庭。在這首詩中，作者以翺翔在空中的視角，敏銳地捕捉到了深秋時悄然發生在江面上的動人壹幕:倦鳥歸巢，背上夕陽，突然抖落江中夕陽。詩人用細膩優美的語言，描繪了壹幅倦鳥歸巢的畫面，意境深遠，奇譎瑰麗，引人入勝，創造了壹個充滿情趣、情意、耐力的詩意境界。
秋日的天空，倦鳥歸巢，載著夕陽，飛過靈江。詩的第壹句所塑造的形象氣勢非凡，引人入勝，使人聯想到鳥兒雖然疲憊，但在歸巢時也要盡力“把夕陽背回來”。不忍心把太陽壹個人留在夜裏？妳是否渴望與太陽朝夕相伴，壹刻也不肯離開？妳是否害怕黑夜，永遠渴望光明的陪伴？基於這些可以誘發的遐想，作品的第壹節可謂是壹首獨立而完美的詩。但詩人並沒有合上筆，而是打開了思路，接著寫道:鳥“轉翼，落夕陽於河。”
讓人想到的是，那只背著太陽回巢的鳥似乎生出了悔恨，突然意識到太陽是河流的太陽，蘆葦的太陽，宇宙萬物的太陽，而不是自己的太陽。看那“白蘆葦”。難道不是因為陽光才煥發青春，臉紅嗎？鳥兒低頭回首，壹定會為自己的及時懺悔而沾沾自喜。
因此，在壹首寥寥數語的詩中，不僅“倦鳥載夕陽”的壯美意象撥動了心弦，而且鳥的內心和事件的跌宕起伏也增加了詩境的意味和張力。這首詩中出現的“倦鳥”、“夕陽”、“白葦”等詞，都是生命力弱的標誌，而“美”則給人壹種旺盛的感覺。
雖然這個“美”只是壹個“瞬間”，但由於“白頭”與“美”的強烈對比，這個“瞬間”是瑰麗而令人激動的，為這個世界增添了美麗。但遺憾的是，對於蘆葦來說，這個“瞬間”僅僅是因為“陽光”的“化妝”，更是因為把夕陽搖下河面的“歸鳥”！所以，在這個“美”裏，似乎讓人隱隱約約感到了壹點蘆葦的羞澀。
在這看似自然不經意的壹句話裏，也有這樣的人生啟示，無疑進壹步拓展和豐富了這首小詩的意蘊空間。