壹、詩、詞、曲的壹般概念及其相互關系
詩、詞、曲是中國古代特有的三大詩歌門類。是壹種以韻、音、調三位壹體為特征的詩歌風格。古人根據不同內容表達的需要，創造了詩、詞、曲三種類型的詩歌風格，在各自的風格上又各有千秋，可謂壹脈相承，各有千秋。
正如《花木唐雪》第十五講所說，唐詩是豪情，宋詩是心軟，元詩是童心，是藝術俚語(既有民間俗語，也有地方方言)。
(壹)、詩、詞、曲的概念:
詩歌:壹種文學文體，通過有節奏、有韻律的語言反映生活、表達情感。
詞:源於詩詞。像現代詩，對詞的韻、平、字數、句數都有嚴格的規定，詞是歌唱文學，所以詞有聲調，警句是聲調的名稱。如果人們相信寫詞，就應該用警句來寫，所以也叫歌詞。
屈:是繼詩詞之後出現的壹種古典詩歌體裁，盛行於元代以後。屈是詞的進壹步發展。屈與詞基本相同，也是歌唱文學。格式比較嚴格，也有曲調，叫曲牌，但韻腳和層次要寬松壹些，多用口語。
(2)詩、詞、歌的句法特征及關系:
1.句法修辭上，詩歌由四句或八句組成(排列方式10多句，古體偶數句)，每句字數相同，措辭嚴謹；詞:每首詩長短不壹，語言比較優雅；屈:每首詩長短不壹，語言比較通俗。
2.在藝術手法上，賦、比、興是詩、詞、曲最基本的手法。
賦:就是把山水、人物、主觀行為等壹系列密切相關的事物，按照壹定的順序，組合成壹套結構、語氣基本相同的句法或寫作規則。
對比:即比喻，是為了使所描述的對象更加生動、具體、明顯，便於讀者聯想和想象。
興:即以物表誌，以景表情，先說別的事引起詞的傳唱。看古詩詞，開始用的很常見，開始入不敷出的很少見，壹首詩裏開始入不敷出的尤其少見。
不同風格的詩詞歌賦，就像人們不同的服飾，以滿足不同季節和審美的需求。現在人們對詩詞歌賦的好惡和應用風格都是個人喜好。王國維認為“詩之境界廣，言之長”；李漁認為詞“不像上層的詩，不像下層的樂，不像詩和磷，站在兩者的中間”。實際上，三者之間的不同特點體現在題材、意境、風格、技法、形式等方面。
二、詩與詞的區別:
詩與詩除了格律、句式、句法上的差異外，最重要的是從本源上發展起來的意境、風格、內容、修辭手法上的差異。
第壹，詩剛，詞柔；其次是表現方式不同，有直詩直歌；三是好感度不同，詩顯而言隱；第四，起源和歸屬不同。詩如男，陽剛，詞如女，溫柔。總之，詩是詩，詞是詞。在意境上，界限也很分明。王國維曾說:“詞能表達詩所不能表達的”，因為詞與律詩相比，更加委婉、女性化、通俗化、口語化。
詩:押韻、押韻就夠了；字數:規定的格式，規定的字數，不能改。
詩與詩的區別不僅表現在旋律上，還表現在意境上。細說來，還是有點復雜。簡單來說，詩要博大，詞要長，詩要莊重，詞要嫵媚；詩要含蓄顯，詞要含蓄婉約。兩者各有所長。區別很大。
詩歌應該是莊嚴的，它的形象必須是博大精深的。詞為體，要含蓄，適合修改，能說詩不能說的，不能說詩能說的。所以，文字要嫵媚，要婉約，要細膩。因為這是壹個註重個人感受的編織。詞以婉約派為主，雖然也有壹些豪放詞(如蘇東坡的)，但豪放詞的數量壹開始就比婉約詞少得多，其次豪放詩人的所有詞多為婉約詞，豪放詞只是非常規分支之壹。
三、詞與歌的區別:
詞和歌都是長短句，是根據演唱的需要而作的。兩者性質相同，同屬音樂文學，不易區分。
詞中通行的大部分語調只分為平與平，而宋中的南宋則分為平、上、遠、進四種聲調；元曲人有北方口音，所以元曲大多以北方歌曲為基礎。北曲的四聲分為平仄、上聲、去聲，沒有入聲。入聲字已經發到了平調，分別上聲和遠去。
曲雲和押韻也不同，押韻比曲雲的規則更嚴格。宋中北宋以元代周德清所作《中原韻》為基礎，分為十九韻，入聲全部歸入平、上、曲三聲，這是與韻最大的區別。音樂不要強調押韻，詞也不要強調押韻，但是寫音樂的時候最好不要強調押韻。
詞和歌在語言上有不同的特點，比如；歌曲的語言比較通俗，簡單自然，貼近我們平常的生活語言。雖然都是反映社會生活，但詞反映的社會生活層面比較窄，而宋則比較寬泛。
寫歌要按照曲牌的規則寫，這和寫詞很像，寫詞也要按照曲牌的規則寫；但是，寫詞和寫歌有壹個非常不同的點，就是歌曲可以有行間插字(行間插字:曲牌對每句話的字數有規定，但如果作者認為有必要，可以在規定的字數之外增加字數。)
無論是從音樂基礎上，還是從曲式結構上，屈都是詞體的替身。詞起源於民間，流傳於歌手和音樂家。不僅方便寫情懷，也適合唱歌。它原本是壹種通俗文學。元曲以其作品揭示的深刻現實、廣泛的題材、通俗的語言、生動的形式、清新的風格、生動的描寫和多變的技巧，在中國古代文藝園地中放射出耀眼的光彩。
最後借用前輩的壹句話總結:詩人，歌也！詩人，除了詩歌！曲者，詞之俗體也！