詩畫同源，意思是“畫是無聲的詩，詩是有聲的畫”，同根生。為什麽這麽說？
？我們不妨考慮壹下。出門在外，看到特別的風景總會驚呼。“太美了，簡直像天堂壹樣。要是我能多呆幾天就好了。”時隔多年，我依然記得，甚至在夢裏反復出現。有這樣的回憶，說明我們的內心被觸動了。
其實這就是靈感。詩人感覺到了，畫家忍不住拿起了畫筆。雖然他們表達的方式不同，但反映的內容都是壹樣的，都是想留下壹個美好的意境，壹個畫面，以及畫面引起的興趣。這就是詩畫同源的原因，也是田園詩和山水畫的基礎。
歷代文人追求的最高境界之壹就是詩畫合壹，從而達到“詩中有畫，畫中有詩”，在作品中創造出“意象之外的意蘊和趣味”。這方面最突出的人物是唐代大詩人王維。
？接下來，就讓我們跟隨王維的生活規律和田園詩，走壹趟詩畫同源的學習之旅。
(壹)詩中有畫，畫融入詩。
王維，人稱居士，山西太原人，出身名門。爺爺紂王曾是朝廷的音樂官員，父親王初廉經常親自教詩，但在王維9歲時去世。母親擅長畫畫，尤其是水墨畫。母親不僅教王維畫畫，還教佛經，因為她也是當時著名高僧大昭禪師的弟子。
？受家庭影響，王維才華橫溢，思維敏捷，能詩善畫，在書法和音樂方面也頗有造詣。15歲時，他大膽地寫下了“新豐鬥酒壹千，鹹陽遊俠幾年”的詩句。17歲時，他寫了壹首著名的詩“身在異鄉，每逢佳節倍思親。我遠遠的就知道哥哥爬哪去了，山茱萸裏少了壹個人。”21歲去長安考試，中了頭獎。做官後，他建了壹個依山傍湖的小院，過著田園、半官半隱的生活。許多名著和名句流傳千古，被人們視為珍寶。
人閑，桂花落，夜靜山空。
月出驚山鳥，聲入春溪。
讀完這首歌，眼前立刻會出現壹幅美麗的畫面:“春谷無人，唯有桂花無聲落。夜晚安靜而空曠。明月初升，忽驚山中鳥。它們飛得很高，不時在春溪中歌唱。”這是詩歌帶給我們的第壹感覺。
為了表現意境，作者采用了動態對比和對比增強的方法來營造氣氛。(1)靜中有動。首先是“人閑”對“花落”，然後是“月出”和“鳥驚”對比，前後場景驟變。剛才，山谷裏的寧靜只是花瓣悠閑地散落。現在，就連山上的鳥兒也被初升的月亮和閃亮的銀輝喚醒了。花花拍打著翅膀，飛快地飛了起來。(2)動態襯砌是靜態的。在落花的基礎上，通過對月出、鳥叫、飛鳴的類比和強化推廣，畫面完全生動。小鳥雖然嚇了壹跳，但並沒有飛離春溪，只是在林中盤旋歌唱。這是多麽生動的畫面啊。(3)場景中有聲音。除了畫面感，我們還能隱約聽到桂花落地的聲音和鳥兒的鳴叫。比如鳥兒第壹次受驚時拍動翅膀穿過森林的聲音，還有山澗裏飛旋的聲音。詩中的“落花”也很精彩，給我們留下了很多想象的空間。可以理解為落在裙子上的觸感，似乎不存在的聲音感，當然還有淡淡的清香味道。(4)從整體意境來說，有說不完的話，也有說不完的意思，壹種空寂的天空景象，顯露在筆墨之外。這首詩可以說是詩畫合壹的典型代表。在形象上，它是動態的、生動的、精彩的。難怪宋代大文豪蘇軾評價說:“詩中有畫，引人入勝；看畫，畫中有詩。”
？王維的詩為什麽有這麽高的立意？因為他既是詩人，又是大畫家，所以熟悉詩畫同源。他寫詩的時候，用壹個畫家的眼光去觀察，去思考，去表達，這是他區別於常人的優勢，也因此為詩畫哲學開創了壹個新的天地。
接下來，讓我們看看另壹首詩，我在輞川的小屋給裴迪的壹封信。如果從詩歌語境、繪畫性、音樂性三個角度去解讀王維的詩歌，就會知道王維的詩歌是多麽的原創和獨特。
山現在冷了，藍了，秋水流了壹天。
在我的茅草屋門口，倚著我的手杖，我聽著晚風中的蟬鳴。
夕陽在渡口徘徊，夜宵的煙霧從房屋中升起。
哦，我什麽時候再向偉大的隱士許願，在五棵柳樹下唱壹首狂野的詩？。
從詩意的角度來說，“寒山轉秋，變得格外陰郁；秋水每天每時都在無聲地響著，慢慢流向遠方。我和我的工作人員站在小屋外面，聽著蟬在風中歌唱。遙望渡口對岸，夕陽即將與水面相切，落在山後；村裏孤煙直上，不忍散去。就在這個時候，偏偏裴迪這個和婕妤壹樣的醉鬼朋友又來了，就像五六先生壹樣在我面前狂唱。為什麽不和他打招呼？”
？五柳先生指的是東晉山水田園詩鼻祖陶淵明。我們稍後將介紹他。這裏王維把自己比作陶淵明，意在說明陶淵明就是他的寫照。婕妤是春秋時期楚國的壹個狂人，人稱“唱狂歌辯孔子”。詩人將沈醉於狂歌的與楚形象相比較，表達了對朋友的喜愛和歡迎。
從繪畫的角度來看，空間、色彩、線條對比與對比、意象都是無限的。(1)空間之美:寒山、秋水、柴門、渡頭、徐麗距離不同，畫面的層次感和深度都很豐富。(2)色彩之美:青山青翠，夕陽金黃，秋水潺潺，孤煙白影。色彩有濃有淡，讓深秋的景象格外生動醒目。(3)線條之美:山形、水勢、太陽輪廓、風影、渡口、煙霧。這些線條若隱若現，既體現了光影形態的變化，又在色彩和空間上和諧搭配。它們* * *成為素描畫面的骨幹和細節，呈現出遠近呼應、高低搭配、動靜結合、虛實相生、虛實相生的繪畫韻律。
從音樂的角度來看，這首詩還有壹種抑揚頓挫和節奏起伏的美。秋水在委婉的呢喃，蟬在風中呢喃；夕陽在輪渡上緩緩落下，孤煙在村中升起，醉酒的朋友們又在狂歌，主人站在柴門外，迎著微風，靜靜地迎接他。場景有遠有近，聲音有大有小，畫面有上有下，人物在等壹首歌。多麽感人的壹幕。為什麽會有這樣的效果？因為王維同精通各種藝術，尤其是音律。據說他琵琶彈得很好，經常在皇家宮殿裏表演。他的詩中運用了音樂的節奏原理，所以有“唱三嘆而不窮”的妙想。
？關於王維的音樂天賦，有史書記載。他曾經用壹首琵琶樂曲《漁倫炮》俘獲了於震公主的心。於震公主為了驗證王維辨別聲音的能力，命令人們演奏現場音樂。他推斷樂師演奏的是第三疊彩羽的第壹拍，嚇壞了在場的人。這件事顯示了王維的音樂天賦。安史之亂時，好友李龜年去了湖南。在那裏，感受著滄桑，他唱著王維曾經送給他的《益州之歌》，淚流滿面，最後倒地而死。“風月淒苦，浪子在軍中十余載。我托人去日本上心，大雁歸來，附書。”由於流傳甚廣，這首詩後來成為音樂史上壹個著名的名字，“益州樂”。
？可見，詩中有畫，詩中有樂是王維詩歌的另壹大優勢。他以音樂家的敏感去傾聽和感受天籟之音，將文字、繪畫、聲音都同化到審美之中。所以，讀王維的詩，就像在欣賞繪畫，聽音樂。詩、畫、樂、情、景、意早已完美地融合在詩人的胸中，所以他的山水格外富有自然的韻味。後人沿襲了王維的詩畫哲學，卻不得不承認:“奧妙無處不在，無所不學！”
(2)畫中有詩，詩融入畫中。
接下來，我們來看看王維的畫。王維是中國水墨山水畫的開創者。他壹生熱愛繪畫，曾在繪畫上寫過《山水戰術》《山水論》。他認為“水墨畫是所有畫中最好的。”濃淡墨法是王維開創的風格，其特點是不用色彩，而是用墨汁的濃淡來渲染畫面，不僅清幽悠遠，還能恰如其分地表現出山川的神韻。
？據說王維生前有126幅畫，其中雪景最多，因此也被尊稱為“中國雪景畫鼻祖”，可惜作品留存不多。傳世的兩幅名畫是《江山紀雪圖》和《雪溪圖》。
？初雪的世界壹塵不染。沒有激情狂野的氣勢，沒有絢麗繁復的色彩，只有壹種沖淡自然的崇高意境。其實這才是作者心思和氣質的最好寫照。當我們看這幅畫的時候，仍然可以看到雪的影子，我們可以清楚地感受到壹種寧靜、舒適、寧靜和冷漠的優雅氣氛。畫的世界是詩情畫意和氣場在胸中的體現，這幅畫的意境與他的詩相對應:“此江流過天地，此處山色既有又無。”
？畫中有詩，畫中有情，畫中有生活。本質上，繪畫是壹種通過形狀取悅於人的可見藝術；詩歌以情感人，這是感情的藝術。兩者壹脈相承，都是表達自己意誌、表達自己內心的手段。蘇軾說:“畫不能單純地描寫外物，而要有深遠的意境，使人有讀詩的感覺。”詩歌不是單純的表達作者的感情，而是創造生動的形象，讓人如畫。“如果有興趣，可以試著給這幅畫配壹首詩。如果能完美搭配，說明達到了“詩畫合壹”的境界。
什麽是詩畫合壹？意思是詩和畫不是兩張皮，而是“詩中有畫，畫中有詩”，兩者完全融為壹體。對此，著名漫畫家馮誌凱有明確的立場:“詩中有畫”是指畫要融入詩中，詩可以獨立於插圖成為“聲畫”；畫中有詩，就是詩融入畫中，詩可以獨立為“無聲的詩”，不依賴插圖。這意味著，如果壹首詩沒有了畫面就失去了主旨，或者壹幅畫沒有了詩就失去了魅力，這就是詩畫不相容的表現。
有壹個故事很能說明這個道理。宋徽宗熱愛書畫，並成立了宮廷畫院。他經常親自挑選畫家。有壹次，在世界上發表“踏花歸來馬蹄香”的主題，人們從四面八方被吸引過來。被選上的人不用參加科舉考試，直接抽簽就可以做官。有的考生畫了壹個從春天歸來的騎手，手裏拿著壹朵花；有的在馬蹄鐵上畫了幾片花瓣，都落選了。只有壹個候選人很有創意。他只畫了幾只蝴蝶，繞著馬蹄鐵飛。考官甚至自稱很精彩，馬上錄取了這個人。這種借鑒繪畫的做法，促進了中國繪畫的繁榮。到了宋代，院體畫興盛起來，對詩畫合壹的追求也達到了爐火純青的地步。
我們經常看到很多名畫都配有詩詞。這是幹什麽用的？它們是詩畫合壹的表現嗎？以前的畫其實配不上詩，到了宋末元初成了壹種潮流和趨勢。這樣做的初衷是:為了營造詩畫壹體的效果，繪畫可以因為句子而突然增加趣味性，句子也會因為繪畫的襯托而更加生動。寫句子的時候，盡量做到相互依存，不可分割。另壹方面，如果他們分開了會怎麽樣？
？我們以前面的故事為例。如果我們看到這樣的畫面:壹個人騎著馬來了，馬蹄鐵旁有幾只蝴蝶在飛舞。此時此刻，妳是否覺得繪畫的意境是“踩花後馬蹄香”？如果感覺不到親近，說明詩畫還是兩張皮，壹旦分開就失去了魅力。或許，有了這個標準，我們就可以簡單地驗證什麽才是真正的“詩中有畫，畫中有詩”。
王維的妙處在於詩畫合壹，不怕分離。為此，他的詩畫很有代表性。
遠遠望去，山高雲淡，顏色鮮艷，走近壹看，只聽得見水聲，卻沒有聲音。
春天過去了，但仍然有很多花和花，人們去附近，但鳥仍然沒有被打擾。
我們從小就在背這首詩。堪稱“詩畫合壹”的典範。如其名，既是詩又是畫。讀詩的時候，我們會立刻想到眼前壹幅遠山、流水、花鳥歌唱的畫面。另壹方面，賞畫自然會有“春暖花開還在，人來了也不驚”的效果。二者可以獨立存在，各有意境，既體現了詩畫同源，又在詩畫融合中成就了自然。可以用寥寥數語來形容，我覺得很普通，但背後的造詣和功力卻不可小覷。
那麽，王維是如何做到詩畫合壹的呢？意境是統壹它們的根本。意境是什麽？是壹種人們可以感受和領悟，卻難以具體表達和把握的境界。無疑，這與作者自身的心性、修養、人生閱歷、文化積澱是分不開的。
(三)物我交融，禪意生活
公元755年，安史之亂爆發，王維被叛軍俘虜。因為安祿山知道他的才能，所以被迫在叛軍中做官。八年後，叛亂被平定，唐力家族的皇位被恢復，王維成為朝廷的囚犯。他的死因是“叛變，貢獻反賊，辱宗廟”。王維的弟弟王錦，時任刑部侍郎，上奏皇上，請求降職，為哥哥贖罪。同時，王維憑借那些年寫的懷念皇族舊德的詩，讓皇帝非常動情，保住了性命。
？“萬家愁野，當官幾時重上青天？秋槐花落宮，池中奏管弦。”是他喪國之痛的懺悔和體現。正是這首詩，贏得了人生的逆轉。
王維被壹場妳死我活的現實打擊後，看清了風雲變幻的政局和官場的黑暗，於是壹飛沖天，潛心於開悟和禪修，徹底過上了隱藏在水木琴與書之間的生活。這就是他的詩中頻繁出現禪意的原因，從而為田園詩開辟了新的境界:詩中無我，詩中有禪！
？事實上，在此之前，王維的母親已經跟隨禪師大昭30多年了，她從小就教兒子背誦維摩詰經。“維摩詰”是壹個印度僧侶。我媽把這三個字拆開，給兒子取名叫“魏”。“擦”這個詞翻譯過來就是“幹凈沒有汙垢”。這似乎在暗中註定了王維終將與佛教結下不解之緣。
？母親去世後，王維出資將輞川的其他生意變成了寺廟，壹有空就去鐘南山隱居，度過余生。他的生活很簡單，房子和床同樣簡單，還有壹個小柴爐，經常吃菜，不吃肉和血，信佛，也是隱士或者和尚。因此，他與“詩仙”李白、“詩聖”杜甫並稱為“詩佛”。
？李白的詩浪漫奔放，可以“驚天地泣鬼神”；杜甫的句子陰郁沮喪，也是詩和歷史；白居易的風格以閑適、諷喻著稱。而王維卻把禪悟的修行帶入了自己的詩畫創作中，增添了壹種淡泊、寧靜、祥和、含蓄的氛圍。
？什麽是佛？佛陀是覺醒者，那麽什麽是“詩佛”？是詩中的覺醒者。小心當是禪，來得方便妙不可言，都能入禪入心，禪境就成了詩境。因此，王維後期詩歌十分註重寫意和傳神，表現出超然、隱逸、空靈之美。
寂靜的山谷裏看不到人，只聽到說話的聲音。
夕陽的影子照進了森林深處，苔蘚上的景色令人愉悅。
這首《柴璐》主要描寫柴璐傍晚的寧靜景色。最大的特點是:靜立於動，全局立於局部，有壹種情景交融之感，不做作，物我兩忘。什麽是我忘記的東西？意思是冷漠，看不見，讓人到處找不到。也就是說，物為我，我為物。兩者是壹體的，不分彼此。
分句我們可以看到(1)的第壹句話是“空山上似乎沒有人”，很直白，我覺得不美。然後以壹個“但聞”的轉折，引出“人聲響”，境界就出來了。“空谷之聲，愈見空谷；空山人越聊越孤獨；人語之後，空山歸於寂靜。”表現手法自然，沒有牽強的感覺。(2)“那裏的陽光，進入壹片小樹林，從青苔中回照於我”，從以前的書寫聲音到書寫色彩。空山本來漆黑壹片，突然壹抹斜照進來，片片倒映在樹下的青苔上。乍壹看，這壹縷光線與廣闊無邊的黑暗形成了鮮明的對比，似乎給森林帶來了壹絲溫暖。但是，它是弱小而短暫的，當它有壹天轉過身來的時候，森林會越來越暗，壹切都會歸於平靜。如果我們說壹兩句空寂無聲有聲音對比；然後，三四句以光為基礎來烘托黑暗，對立統壹營造出深遠的意境。(3)從繪畫的角度來看，如果全詩在以冷色為主的畫面上摻雜壹點暖色，結果會使冷色的印象更加突出。(4)這首詩最吸引人的特點是在光影的變化中暗含禪意，達到了化蝶為妝的境界和物我合壹的高度。情感被賦予事物，形式被神化為壹體，由空到靜。當空氣安靜到極點時，它就是真理的原始。那些成功與失敗，歡樂與痛苦，驚喜與擔憂，挫折與艱辛是什麽？由此可見，王維的山水意境已經超越了普通的、自然的審美，是那麽的普通，那麽的理性，那麽的超越。這是詩和人生的最高境界。
再想想，妳從詩裏找到詩人的身影了嗎？我沒有發現，因為王維完全清空了自己，身心完全與自然融為壹體，不分彼此。我看不到字裏行間的他，卻能清晰地感受到他的內心。空山，深林，青苔，那壹抹光，都體現了詩人的心與自然的合壹，不是嗎？
我獨自倚在密竹中，彈著琴，哼著歌。
太輕了，沒有人能聽見，除了我的夥伴，明月。
這首詩《竹裏關》和《柴璐》有著同作之美:“獨坐在幽靜的竹林裏，時而彈琴，時而吹口哨。在叢林裏，誰知道我在這裏？只有壹輪明月靜靜地陪伴著，陪伴著密密麻麻的高林。我為誰演奏，誰聽我的？竹梢掛明月，是聽蕭賞琴的知音。”想想這是壹個多麽美好的世界啊！
(四)田園風光，自我啟發。
作為書香門第，王維壹生忠孝。他侍奉母親崔氏，直到去世。據說他服喪期間“柴火毀骨，幾乎難以忍受。”也就是說，為了伺候老人，我變得骨瘦如柴，最後連穿喪服都困難。這是壹個多麽令人欽佩的兒子。王維對愛情忠貞不渝的表現就是“妻死不娶，壹房獨住三十年，熒屏盡矣。”他對他的親戚和朋友同樣真誠和友好。臨終前，他給生前的親朋好友寫了不同的信，力勸好友在佛教中修心，最後放棄了寫作。
這位善畫善聲的大詩人，將禪禮引入詩歌，開創了田園詩歌的新天地，只活了60年，就此告別人世，實在令人惋惜！
？縱觀王維的壹生，並非壹帆風順。他年輕時喪父，年輕時喪妻，中年時喪母，年老時無兒無女。再加上安史之亂的打擊，他經歷了壹次又壹次的風雨，這讓他更加堅韌，冷靜，內心安靜，悲觀。“木槿花帶鋸末，山中紅萼。家裏壹個人都沒有，開著落著。”他就像山澗深處的壹朵芙蓉花。不管有沒有人來欣賞，它都不變，就那樣，獨自生長，繁茂地綻放，自由地墜落，綻放出自己生命的美麗，從而達到了詩學的巔峰。我覺得這是王維思想境界的高度。
他的詩歌繼承了陶淵明和謝靈運的風格，又創造了自己的特色。借此機會，我們簡單介紹壹下田園山水派的兩位祖師爺。
？陶淵明生於東晉，是中國第壹位山水田園詩人，被後人譽為“古今隱士詩人之宗”。據說陶淵明生性喜酒，但因為清貧不能壹直這樣下去。親戚朋友都知道他的情況，有時會辦酒席邀請他。他去的時候希望喝個痛快，醉了就回家。他從不好色，玩醉狂，流連忘返。他家旁邊有五棵柳樹，所以他用“五棵柳樹”作為他的昵稱。簡的房間是空的，破舊得連風雨都遮不住。布打補丁，碗瓢時常空，他卻能自得。雖然他生活貧困，但他的誌向並不貧乏。為官多年，最後壹個官是彭澤縣令。因為他“三鬥米不折腰”，上任80多天就離職了，從此隱退到“采菊東籬下，悠然見南山”的田園世界。他傳世的散文《桃花源記》的世界，贏得了後人的向往。“土地平坦寬敞，房子也就這樣。這裏有肥沃的田野，美麗的池塘，桑樹和竹子。樓群的交通，雞犬的消息，男女的幸福……”表現了作者追求美好生活的理想和對現實生活的不滿。
山水詩派創始人謝靈運，生於會寧(今浙江上虞)，南北朝時期傑出的詩人、文學家、旅行家、道士。他擅長詩歌和散文，也擅長書法和梵文。他翻譯過外國佛經，博覽群書，壹生熱愛旅行。
？李白曾寫道:“謝草堂猶在，猢猻啼碧波清...陽光普照的大海，神聖的公雞在太空中啼叫。千回百轉，花誘我，石緩我。壹天突然結束。熊、龍、山河驚濤駭浪、驚林震天”的英雄迷離，足見他對謝靈運的崇拜。謝是指謝靈運爬山時穿的壹種木鞋。據說鞋底有兩顆木齒。上山拔門牙，下山拔後牙，方便走山路。
王維城陶淵明的田園風格和攻擊謝靈運的山水詩派將兩者結合起來，給後人留下了如下寶貴財富:開創了山水田園詩的高峰，充滿了畫與禪，風格獨特，別具壹格。公認的評價是他對自然的理解極其深刻，詩中見圖見聲，還融入了禪宗。他的意境高遠，令人回味無窮，成為後世模仿的對象。最後，我們來摘抄壹些有代表性的詩詞給大家品味壹下。
1，“月光灑在松樹林裏，水晶石灑在小溪裏。竹聲細語洗衣女歸，荷葉屈漁舟前”。浣女隱於竹林，漁舟隱於荷葉。壹開始，我沒看出來。當我聽到竹林的喧鬧，看到荷葉盛開的時候，我不知道浣女和蓮舟來了。妳想想，這種美，在竹聲喧嘩，荷花動，人歸船下的時候，是多麽生動美妙。
2.壹只白鷺飛過寧靜的沼澤地，芒果鳥在盛夏的樹上歌唱。白鷺飛，黃鸝鳴，壹取形，壹取聲；沙漠，形容水田分布之廣，視野之廣闊；天陰，夏樹密，境界深。兩個場景相互映襯，很好的體現了“詩中有畫”。
3、“落花寂寞鳥啼，柳綠渡水。”在這首詩中，壹組清新、淡雅、寧靜、和諧的“鳥鳴”對“落花”、“楊柳”對“行人”的畫面歷歷在目，讓人身臨其境。
4.“大漠孤直，長河落日圓。”這首詩描寫的是涼州(今甘肅武威)的邊塞風光。據考證，沙漠是指現在的騰格裏沙漠，長河是指石羊河和雜木河。西北邊塞風光獨特，畫面廣闊，意境壯美。尤其是“直”和“圓”這兩個字很好理解，但對立的線條之美構成了畫面的構圖元素，從而達到了壹種遼闊自然的藝術境界。現代學者王國維稱之為“千古瑰麗句”。“千古奇觀”，想想這個評價有多高！在王的詩中，這種境界類似於“晚霞是白色的，海潮是藍色的”日落潮起潮落，江湖天地白綠相映，相映成趣。* * *共同構成了繪畫藝術中動靜結合、虛實結合、遠近結合的美。
？5."我會壹直走，直到河水攔住我的去路，然後坐下來，看著升起的雲"。《詩境漫談》中的評價是:“妳若走到水窮之端，遙望雲起，會看到無窮的奇觀。妳才能體會到人生的事是無窮的，學之義是無窮的。這兩句話有壹種奇妙的效果。”其實人生為什麽不應該有這樣的狀態呢？當我們在愛情、事業、學習等各方面勇往直前的時候，發現自己已經走進了死胡同，不要難過，不要失落。此時，妳不妨往旁邊看或者往後看，也許還有別的路可以走；即使沒有出路，也不要絕望。妳為什麽不再看看天空？既然頭腦還能遊泳，我們為什麽要輕率地認為我們已經走到了路的盡頭？求禪，就是求壹種寧靜的生活，也是求壹條通往正道的道路。也許，用不了多久，它就消失了，呈現在我們面前的是“疑無路可復，又有壹村”？
6."當我回頭看時，雲就在我身後，當我走進時，霧就不見了"。同樣，詩中有畫不僅僅是壹幅大氣的山水畫，更是告訴我們要學會回首人生，放下壹切。我們還不如坐在巖石上看天上的雲彩，然後以忍辱負重的態度去面對生活中的困難。
總之，王維的詩大多沒有華麗華麗的詞藻，都是以平和直白的方式展現出壹種清新自然、氣度高潔的空靈之氣。
“詩畫同源，精益求精，清新脫俗”。其實壹切都是發自內心的，這是我們對外來事物的認識，是我們對美的感知和追求，最終是讓詩畫形成意境的關鍵。總之，詩畫都是壹顆追求美的心，熱愛生活，熱愛自然，泰然自若，富有哲理。
如果把這種審美融入到我們的生活中，我們為什麽不去過壹個平和、寧靜、淡泊的生活呢？如果我們不那麽浮躁，不那麽唯利是圖，我們知道如何選擇；如果妳不是那麽貪婪愚蠢，學會放下，懂得給自己的心留壹片凈土，何樂而不為，感受“青竹滿真情”。陰郁黃花無非般若”！