當前位置:成語大全網 - 現代詩歌 - 詩畫同源——王維

詩畫同源——王維

-隨筆/PIXIU

詩畫同源,意思是“畫是無聲的詩,詩是有聲的畫”,同根生。為什麽這麽說?

?我們不妨考慮壹下。出門在外,看到特別的風景總會驚呼。“太美了,簡直像天堂壹樣。要是我能多呆幾天就好了。”時隔多年,我依然記得,甚至在夢裏反復出現。有這樣的回憶,說明我們的內心被觸動了。

其實這就是靈感。詩人感覺到了,畫家忍不住拿起了畫筆。雖然他們表達的方式不同,但反映的內容都是壹樣的,都是想留下壹個美好的意境,壹個畫面,以及畫面引起的興趣。這就是詩畫同源的原因,也是田園詩和山水畫的基礎。

歷代文人追求的最高境界之壹就是詩畫合壹,從而達到“詩中有畫,畫中有詩”,在作品中創造出“意象之外的意蘊和趣味”。這方面最突出的人物是唐代大詩人王維。

?接下來,就讓我們跟隨王維的生活規律和田園詩,走壹趟詩畫同源的學習之旅。

(壹)詩中有畫,畫融入詩。

王維,人稱居士,山西太原人,出身名門。爺爺紂王曾是朝廷的音樂官員,父親王初廉經常親自教詩,但在王維9歲時去世。母親擅長畫畫,尤其是水墨畫。母親不僅教王維畫畫,還教佛經,因為她也是當時著名高僧大昭禪師的弟子。

?受家庭影響,王維才華橫溢,思維敏捷,能詩善畫,在書法和音樂方面也頗有造詣。15歲時,他大膽地寫下了“新豐鬥酒壹千,鹹陽遊俠幾年”的詩句。17歲時,他寫了壹首著名的詩“身在異鄉,每逢佳節倍思親。我遠遠的就知道哥哥爬哪去了,山茱萸裏少了壹個人。”21歲去長安考試,中了頭獎。做官後,他建了壹個依山傍湖的小院,過著田園、半官半隱的生活。許多名著和名句流傳千古,被人們視為珍寶。

人閑,桂花落,夜靜山空。

月出驚山鳥,聲入春溪。

讀完這首歌,眼前立刻會出現壹幅美麗的畫面:“春谷無人,唯有桂花無聲落。夜晚安靜而空曠。明月初升,忽驚山中鳥。它們飛得很高,不時在春溪中歌唱。”這是詩歌帶給我們的第壹感覺。

為了表現意境,作者采用了動態對比和對比增強的方法來營造氣氛。(1)靜中有動。首先是“人閑”對“花落”,然後是“月出”和“鳥驚”對比,前後場景驟變。剛才,山谷裏的寧靜只是花瓣悠閑地散落。現在,就連山上的鳥兒也被初升的月亮和閃亮的銀輝喚醒了。花花拍打著翅膀,飛快地飛了起來。(2)動態襯砌是靜態的。在落花的基礎上,通過對月出、鳥叫、飛鳴的類比和強化推廣,畫面完全生動。小鳥雖然嚇了壹跳,但並沒有飛離春溪,只是在林中盤旋歌唱。這是多麽生動的畫面啊。(3)場景中有聲音。除了畫面感,我們還能隱約聽到桂花落地的聲音和鳥兒的鳴叫。比如鳥兒第壹次受驚時拍動翅膀穿過森林的聲音,還有山澗裏飛旋的聲音。詩中的“落花”也很精彩,給我們留下了很多想象的空間。可以理解為落在裙子上的觸感,似乎不存在的聲音感,當然還有淡淡的清香味道。(4)從整體意境來說,有說不完的話,也有說不完的意思,壹種空寂的天空景象,顯露在筆墨之外。這首詩可以說是詩畫合壹的典型代表。在形象上,它是動態的、生動的、精彩的。難怪宋代大文豪蘇軾評價說:“詩中有畫,引人入勝;看畫,畫中有詩。”

?王維的詩為什麽有這麽高的立意?因為他既是詩人,又是大畫家,所以熟悉詩畫同源。他寫詩的時候,用壹個畫家的眼光去觀察,去思考,去表達,這是他區別於常人的優勢,也因此為詩畫哲學開創了壹個新的天地。

接下來,讓我們看看另壹首詩,我在輞川的小屋給裴迪的壹封信。如果從詩歌語境、繪畫性、音樂性三個角度去解讀王維的詩歌,就會知道王維的詩歌是多麽的原創和獨特。

山現在冷了,藍了,秋水流了壹天。

在我的茅草屋門口,倚著我的手杖,我聽著晚風中的蟬鳴。

夕陽在渡口徘徊,夜宵的煙霧從房屋中升起。

哦,我什麽時候再向偉大的隱士許願,在五棵柳樹下唱壹首狂野的詩?。

從詩意的角度來說,“寒山轉秋,變得格外陰郁;秋水每天每時都在無聲地響著,慢慢流向遠方。我和我的工作人員站在小屋外面,聽著蟬在風中歌唱。遙望渡口對岸,夕陽即將與水面相切,落在山後;村裏孤煙直上,不忍散去。就在這個時候,偏偏裴迪這個和婕妤壹樣的醉鬼朋友又來了,就像五六先生壹樣在我面前狂唱。為什麽不和他打招呼?”

?五柳先生指的是東晉山水田園詩鼻祖陶淵明。我們稍後將介紹他。這裏王維把自己比作陶淵明,意在說明陶淵明就是他的寫照。婕妤是春秋時期楚國的壹個狂人,人稱“唱狂歌辯孔子”。詩人將沈醉於狂歌的與楚形象相比較,表達了對朋友的喜愛和歡迎。

從繪畫的角度來看,空間、色彩、線條對比與對比、意象都是無限的。(1)空間之美:寒山、秋水、柴門、渡頭、徐麗距離不同,畫面的層次感和深度都很豐富。(2)色彩之美:青山青翠,夕陽金黃,秋水潺潺,孤煙白影。色彩有濃有淡,讓深秋的景象格外生動醒目。(3)線條之美:山形、水勢、太陽輪廓、風影、渡口、煙霧。這些線條若隱若現,既體現了光影形態的變化,又在色彩和空間上和諧搭配。它們* * *成為素描畫面的骨幹和細節,呈現出遠近呼應、高低搭配、動靜結合、虛實相生、虛實相生的繪畫韻律。

從音樂的角度來看,這首詩還有壹種抑揚頓挫和節奏起伏的美。秋水在委婉的呢喃,蟬在風中呢喃;夕陽在輪渡上緩緩落下,孤煙在村中升起,醉酒的朋友們又在狂歌,主人站在柴門外,迎著微風,靜靜地迎接他。場景有遠有近,聲音有大有小,畫面有上有下,人物在等壹首歌。多麽感人的壹幕。為什麽會有這樣的效果?因為王維同精通各種藝術,尤其是音律。據說他琵琶彈得很好,經常在皇家宮殿裏表演。他的詩中運用了音樂的節奏原理,所以有“唱三嘆而不窮”的妙想。

?關於王維的音樂天賦,有史書記載。他曾經用壹首琵琶樂曲《漁倫炮》俘獲了於震公主的心。於震公主為了驗證王維辨別聲音的能力,命令人們演奏現場音樂。他推斷樂師演奏的是第三疊彩羽的第壹拍,嚇壞了在場的人。這件事顯示了王維的音樂天賦。安史之亂時,好友李龜年去了湖南。在那裏,感受著滄桑,他唱著王維曾經送給他的《益州之歌》,淚流滿面,最後倒地而死。“風月淒苦,浪子在軍中十余載。我托人去日本上心,大雁歸來,附書。”由於流傳甚廣,這首詩後來成為音樂史上壹個著名的名字,“益州樂”。

?可見,詩中有畫,詩中有樂是王維詩歌的另壹大優勢。他以音樂家的敏感去傾聽和感受天籟之音,將文字、繪畫、聲音都同化到審美之中。所以,讀王維的詩,就像在欣賞繪畫,聽音樂。詩、畫、樂、情、景、意早已完美地融合在詩人的胸中,所以他的山水格外富有自然的韻味。後人沿襲了王維的詩畫哲學,卻不得不承認:“奧妙無處不在,無所不學!”

(2)畫中有詩,詩融入畫中。

接下來,我們來看看王維的畫。王維是中國水墨山水畫的開創者。他壹生熱愛繪畫,曾在繪畫上寫過《山水戰術》《山水論》。他認為“水墨畫是所有畫中最好的。”濃淡墨法是王維開創的風格,其特點是不用色彩,而是用墨汁的濃淡來渲染畫面,不僅清幽悠遠,還能恰如其分地表現出山川的神韻。

?據說王維生前有126幅畫,其中雪景最多,因此也被尊稱為“中國雪景畫鼻祖”,可惜作品留存不多。傳世的兩幅名畫是《江山紀雪圖》和《雪溪圖》。

?初雪的世界壹塵不染。沒有激情狂野的氣勢,沒有絢麗繁復的色彩,只有壹種沖淡自然的崇高意境。其實這才是作者心思和氣質的最好寫照。當我們看這幅畫的時候,仍然可以看到雪的影子,我們可以清楚地感受到壹種寧靜、舒適、寧靜和冷漠的優雅氣氛。畫的世界是詩情畫意和氣場在胸中的體現,這幅畫的意境與他的詩相對應:“此江流過天地,此處山色既有又無。”

?畫中有詩,畫中有情,畫中有生活。本質上,繪畫是壹種通過形狀取悅於人的可見藝術;詩歌以情感人,這是感情的藝術。兩者壹脈相承,都是表達自己意誌、表達自己內心的手段。蘇軾說:“畫不能單純地描寫外物,而要有深遠的意境,使人有讀詩的感覺。”詩歌不是單純的表達作者的感情,而是創造生動的形象,讓人如畫。“如果有興趣,可以試著給這幅畫配壹首詩。如果能完美搭配,說明達到了“詩畫合壹”的境界。

什麽是詩畫合壹?意思是詩和畫不是兩張皮,而是“詩中有畫,畫中有詩”,兩者完全融為壹體。對此,著名漫畫家馮誌凱有明確的立場:“詩中有畫”是指畫要融入詩中,詩可以獨立於插圖成為“聲畫”;畫中有詩,就是詩融入畫中,詩可以獨立為“無聲的詩”,不依賴插圖。這意味著,如果壹首詩沒有了畫面就失去了主旨,或者壹幅畫沒有了詩就失去了魅力,這就是詩畫不相容的表現。

有壹個故事很能說明這個道理。宋徽宗熱愛書畫,並成立了宮廷畫院。他經常親自挑選畫家。有壹次,在世界上發表“踏花歸來馬蹄香”的主題,人們從四面八方被吸引過來。被選上的人不用參加科舉考試,直接抽簽就可以做官。有的考生畫了壹個從春天歸來的騎手,手裏拿著壹朵花;有的在馬蹄鐵上畫了幾片花瓣,都落選了。只有壹個候選人很有創意。他只畫了幾只蝴蝶,繞著馬蹄鐵飛。考官甚至自稱很精彩,馬上錄取了這個人。這種借鑒繪畫的做法,促進了中國繪畫的繁榮。到了宋代,院體畫興盛起來,對詩畫合壹的追求也達到了爐火純青的地步。

我們經常看到很多名畫都配有詩詞。這是幹什麽用的?它們是詩畫合壹的表現嗎?以前的畫其實配不上詩,到了宋末元初成了壹種潮流和趨勢。這樣做的初衷是:為了營造詩畫壹體的效果,繪畫可以因為句子而突然增加趣味性,句子也會因為繪畫的襯托而更加生動。寫句子的時候,盡量做到相互依存,不可分割。另壹方面,如果他們分開了會怎麽樣?

?我們以前面的故事為例。如果我們看到這樣的畫面:壹個人騎著馬來了,馬蹄鐵旁有幾只蝴蝶在飛舞。此時此刻,妳是否覺得繪畫的意境是“踩花後馬蹄香”?如果感覺不到親近,說明詩畫還是兩張皮,壹旦分開就失去了魅力。或許,有了這個標準,我們就可以簡單地驗證什麽才是真正的“詩中有畫,畫中有詩”。

王維的妙處在於詩畫合壹,不怕分離。為此,他的詩畫很有代表性。

遠遠望去,山高雲淡,顏色鮮艷,走近壹看,只聽得見水聲,卻沒有聲音。

春天過去了,但仍然有很多花和花,人們去附近,但鳥仍然沒有被打擾。

我們從小就在背這首詩。堪稱“詩畫合壹”的典範。如其名,既是詩又是畫。讀詩的時候,我們會立刻想到眼前壹幅遠山、流水、花鳥歌唱的畫面。另壹方面,賞畫自然會有“春暖花開還在,人來了也不驚”的效果。二者可以獨立存在,各有意境,既體現了詩畫同源,又在詩畫融合中成就了自然。可以用寥寥數語來形容,我覺得很普通,但背後的造詣和功力卻不可小覷。

那麽,王維是如何做到詩畫合壹的呢?意境是統壹它們的根本。意境是什麽?是壹種人們可以感受和領悟,卻難以具體表達和把握的境界。無疑,這與作者自身的心性、修養、人生閱歷、文化積澱是分不開的。

(三)物我交融,禪意生活

公元755年,安史之亂爆發,王維被叛軍俘虜。因為安祿山知道他的才能,所以被迫在叛軍中做官。八年後,叛亂被平定,唐力家族的皇位被恢復,王維成為朝廷的囚犯。他的死因是“叛變,貢獻反賊,辱宗廟”。王維的弟弟王錦,時任刑部侍郎,上奏皇上,請求降職,為哥哥贖罪。同時,王維憑借那些年寫的懷念皇族舊德的詩,讓皇帝非常動情,保住了性命。

?“萬家愁野,當官幾時重上青天?秋槐花落宮,池中奏管弦。”是他喪國之痛的懺悔和體現。正是這首詩,贏得了人生的逆轉。

王維被壹場妳死我活的現實打擊後,看清了風雲變幻的政局和官場的黑暗,於是壹飛沖天,潛心於開悟和禪修,徹底過上了隱藏在水木琴與書之間的生活。這就是他的詩中頻繁出現禪意的原因,從而為田園詩開辟了新的境界:詩中無我,詩中有禪!

?事實上,在此之前,王維的母親已經跟隨禪師大昭30多年了,她從小就教兒子背誦維摩詰經。“維摩詰”是壹個印度僧侶。我媽把這三個字拆開,給兒子取名叫“魏”。“擦”這個詞翻譯過來就是“幹凈沒有汙垢”。這似乎在暗中註定了王維終將與佛教結下不解之緣。

?母親去世後,王維出資將輞川的其他生意變成了寺廟,壹有空就去鐘南山隱居,度過余生。他的生活很簡單,房子和床同樣簡單,還有壹個小柴爐,經常吃菜,不吃肉和血,信佛,也是隱士或者和尚。因此,他與“詩仙”李白、“詩聖”杜甫並稱為“詩佛”。

?李白的詩浪漫奔放,可以“驚天地泣鬼神”;杜甫的句子陰郁沮喪,也是詩和歷史;白居易的風格以閑適、諷喻著稱。而王維卻把禪悟的修行帶入了自己的詩畫創作中,增添了壹種淡泊、寧靜、祥和、含蓄的氛圍。

?什麽是佛?佛陀是覺醒者,那麽什麽是“詩佛”?是詩中的覺醒者。小心當是禪,來得方便妙不可言,都能入禪入心,禪境就成了詩境。因此,王維後期詩歌十分註重寫意和傳神,表現出超然、隱逸、空靈之美。

寂靜的山谷裏看不到人,只聽到說話的聲音。

夕陽的影子照進了森林深處,苔蘚上的景色令人愉悅。

這首《柴璐》主要描寫柴璐傍晚的寧靜景色。最大的特點是:靜立於動,全局立於局部,有壹種情景交融之感,不做作,物我兩忘。什麽是我忘記的東西?意思是冷漠,看不見,讓人到處找不到。也就是說,物為我,我為物。兩者是壹體的,不分彼此。

分句我們可以看到(1)的第壹句話是“空山上似乎沒有人”,很直白,我覺得不美。然後以壹個“但聞”的轉折,引出“人聲響”,境界就出來了。“空谷之聲,愈見空谷;空山人越聊越孤獨;人語之後,空山歸於寂靜。”表現手法自然,沒有牽強的感覺。(2)“那裏的陽光,進入壹片小樹林,從青苔中回照於我”,從以前的書寫聲音到書寫色彩。空山本來漆黑壹片,突然壹抹斜照進來,片片倒映在樹下的青苔上。乍壹看,這壹縷光線與廣闊無邊的黑暗形成了鮮明的對比,似乎給森林帶來了壹絲溫暖。但是,它是弱小而短暫的,當它有壹天轉過身來的時候,森林會越來越暗,壹切都會歸於平靜。如果我們說壹兩句空寂無聲有聲音對比;然後,三四句以光為基礎來烘托黑暗,對立統壹營造出深遠的意境。(3)從繪畫的角度來看,如果全詩在以冷色為主的畫面上摻雜壹點暖色,結果會使冷色的印象更加突出。(4)這首詩最吸引人的特點是在光影的變化中暗含禪意,達到了化蝶為妝的境界和物我合壹的高度。情感被賦予事物,形式被神化為壹體,由空到靜。當空氣安靜到極點時,它就是真理的原始。那些成功與失敗,歡樂與痛苦,驚喜與擔憂,挫折與艱辛是什麽?由此可見,王維的山水意境已經超越了普通的、自然的審美,是那麽的普通,那麽的理性,那麽的超越。這是詩和人生的最高境界。

再想想,妳從詩裏找到詩人的身影了嗎?我沒有發現,因為王維完全清空了自己,身心完全與自然融為壹體,不分彼此。我看不到字裏行間的他,卻能清晰地感受到他的內心。空山,深林,青苔,那壹抹光,都體現了詩人的心與自然的合壹,不是嗎?

我獨自倚在密竹中,彈著琴,哼著歌。

太輕了,沒有人能聽見,除了我的夥伴,明月。

這首詩《竹裏關》和《柴璐》有著同作之美:“獨坐在幽靜的竹林裏,時而彈琴,時而吹口哨。在叢林裏,誰知道我在這裏?只有壹輪明月靜靜地陪伴著,陪伴著密密麻麻的高林。我為誰演奏,誰聽我的?竹梢掛明月,是聽蕭賞琴的知音。”想想這是壹個多麽美好的世界啊!

(四)田園風光,自我啟發。

作為書香門第,王維壹生忠孝。他侍奉母親崔氏,直到去世。據說他服喪期間“柴火毀骨,幾乎難以忍受。”也就是說,為了伺候老人,我變得骨瘦如柴,最後連穿喪服都困難。這是壹個多麽令人欽佩的兒子。王維對愛情忠貞不渝的表現就是“妻死不娶,壹房獨住三十年,熒屏盡矣。”他對他的親戚和朋友同樣真誠和友好。臨終前,他給生前的親朋好友寫了不同的信,力勸好友在佛教中修心,最後放棄了寫作。

這位善畫善聲的大詩人,將禪禮引入詩歌,開創了田園詩歌的新天地,只活了60年,就此告別人世,實在令人惋惜!

?縱觀王維的壹生,並非壹帆風順。他年輕時喪父,年輕時喪妻,中年時喪母,年老時無兒無女。再加上安史之亂的打擊,他經歷了壹次又壹次的風雨,這讓他更加堅韌,冷靜,內心安靜,悲觀。“木槿花帶鋸末,山中紅萼。家裏壹個人都沒有,開著落著。”他就像山澗深處的壹朵芙蓉花。不管有沒有人來欣賞,它都不變,就那樣,獨自生長,繁茂地綻放,自由地墜落,綻放出自己生命的美麗,從而達到了詩學的巔峰。我覺得這是王維思想境界的高度。

他的詩歌繼承了陶淵明和謝靈運的風格,又創造了自己的特色。借此機會,我們簡單介紹壹下田園山水派的兩位祖師爺。

?陶淵明生於東晉,是中國第壹位山水田園詩人,被後人譽為“古今隱士詩人之宗”。據說陶淵明生性喜酒,但因為清貧不能壹直這樣下去。親戚朋友都知道他的情況,有時會辦酒席邀請他。他去的時候希望喝個痛快,醉了就回家。他從不好色,玩醉狂,流連忘返。他家旁邊有五棵柳樹,所以他用“五棵柳樹”作為他的昵稱。簡的房間是空的,破舊得連風雨都遮不住。布打補丁,碗瓢時常空,他卻能自得。雖然他生活貧困,但他的誌向並不貧乏。為官多年,最後壹個官是彭澤縣令。因為他“三鬥米不折腰”,上任80多天就離職了,從此隱退到“采菊東籬下,悠然見南山”的田園世界。他傳世的散文《桃花源記》的世界,贏得了後人的向往。“土地平坦寬敞,房子也就這樣。這裏有肥沃的田野,美麗的池塘,桑樹和竹子。樓群的交通,雞犬的消息,男女的幸福……”表現了作者追求美好生活的理想和對現實生活的不滿。

山水詩派創始人謝靈運,生於會寧(今浙江上虞),南北朝時期傑出的詩人、文學家、旅行家、道士。他擅長詩歌和散文,也擅長書法和梵文。他翻譯過外國佛經,博覽群書,壹生熱愛旅行。

?李白曾寫道:“謝草堂猶在,猢猻啼碧波清...陽光普照的大海,神聖的公雞在太空中啼叫。千回百轉,花誘我,石緩我。壹天突然結束。熊、龍、山河驚濤駭浪、驚林震天”的英雄迷離,足見他對謝靈運的崇拜。謝是指謝靈運爬山時穿的壹種木鞋。據說鞋底有兩顆木齒。上山拔門牙,下山拔後牙,方便走山路。

王維城陶淵明的田園風格和攻擊謝靈運的山水詩派將兩者結合起來,給後人留下了如下寶貴財富:開創了山水田園詩的高峰,充滿了畫與禪,風格獨特,別具壹格。公認的評價是他對自然的理解極其深刻,詩中見圖見聲,還融入了禪宗。他的意境高遠,令人回味無窮,成為後世模仿的對象。最後,我們來摘抄壹些有代表性的詩詞給大家品味壹下。

1,“月光灑在松樹林裏,水晶石灑在小溪裏。竹聲細語洗衣女歸,荷葉屈漁舟前”。浣女隱於竹林,漁舟隱於荷葉。壹開始,我沒看出來。當我聽到竹林的喧鬧,看到荷葉盛開的時候,我不知道浣女和蓮舟來了。妳想想,這種美,在竹聲喧嘩,荷花動,人歸船下的時候,是多麽生動美妙。

2.壹只白鷺飛過寧靜的沼澤地,芒果鳥在盛夏的樹上歌唱。白鷺飛,黃鸝鳴,壹取形,壹取聲;沙漠,形容水田分布之廣,視野之廣闊;天陰,夏樹密,境界深。兩個場景相互映襯,很好的體現了“詩中有畫”。

3、“落花寂寞鳥啼,柳綠渡水。”在這首詩中,壹組清新、淡雅、寧靜、和諧的“鳥鳴”對“落花”、“楊柳”對“行人”的畫面歷歷在目,讓人身臨其境。

4.“大漠孤直,長河落日圓。”這首詩描寫的是涼州(今甘肅武威)的邊塞風光。據考證,沙漠是指現在的騰格裏沙漠,長河是指石羊河和雜木河。西北邊塞風光獨特,畫面廣闊,意境壯美。尤其是“直”和“圓”這兩個字很好理解,但對立的線條之美構成了畫面的構圖元素,從而達到了壹種遼闊自然的藝術境界。現代學者王國維稱之為“千古瑰麗句”。“千古奇觀”,想想這個評價有多高!在王的詩中,這種境界類似於“晚霞是白色的,海潮是藍色的”日落潮起潮落,江湖天地白綠相映,相映成趣。* * *共同構成了繪畫藝術中動靜結合、虛實結合、遠近結合的美。

?5."我會壹直走,直到河水攔住我的去路,然後坐下來,看著升起的雲"。《詩境漫談》中的評價是:“妳若走到水窮之端,遙望雲起,會看到無窮的奇觀。妳才能體會到人生的事是無窮的,學之義是無窮的。這兩句話有壹種奇妙的效果。”其實人生為什麽不應該有這樣的狀態呢?當我們在愛情、事業、學習等各方面勇往直前的時候,發現自己已經走進了死胡同,不要難過,不要失落。此時,妳不妨往旁邊看或者往後看,也許還有別的路可以走;即使沒有出路,也不要絕望。妳為什麽不再看看天空?既然頭腦還能遊泳,我們為什麽要輕率地認為我們已經走到了路的盡頭?求禪,就是求壹種寧靜的生活,也是求壹條通往正道的道路。也許,用不了多久,它就消失了,呈現在我們面前的是“疑無路可復,又有壹村”?

6."當我回頭看時,雲就在我身後,當我走進時,霧就不見了"。同樣,詩中有畫不僅僅是壹幅大氣的山水畫,更是告訴我們要學會回首人生,放下壹切。我們還不如坐在巖石上看天上的雲彩,然後以忍辱負重的態度去面對生活中的困難。

總之,王維的詩大多沒有華麗華麗的詞藻,都是以平和直白的方式展現出壹種清新自然、氣度高潔的空靈之氣。

“詩畫同源,精益求精,清新脫俗”。其實壹切都是發自內心的,這是我們對外來事物的認識,是我們對美的感知和追求,最終是讓詩畫形成意境的關鍵。總之,詩畫都是壹顆追求美的心,熱愛生活,熱愛自然,泰然自若,富有哲理。

如果把這種審美融入到我們的生活中,我們為什麽不去過壹個平和、寧靜、淡泊的生活呢?如果我們不那麽浮躁,不那麽唯利是圖,我們知道如何選擇;如果妳不是那麽貪婪愚蠢,學會放下,懂得給自己的心留壹片凈土,何樂而不為,感受“青竹滿真情”。陰郁黃花無非般若”!