在唐詩和中國文學史的研究中，關於李白的批評資料和專著相對缺乏。典型的有胡振亨的李時通、楊企賢、肖誌雲、的《全集》註釋，薛的《年譜》。現代只有郭沫若先生對其進行過系統研究。與李白同時代的大詩人杜甫相比，就專著的數量和質量而言，可謂“揚杜抑李”。其實更多的研究者是在隱藏或回避更深層次的內涵和問題，或者只是研究壹首詩發表或創作的時間，這與李白詩歌背後的人性挖掘相去甚遠，與浪漫主義精神的根源和魅力更遠。
李白是中國特有的文化現象，是中國語言和文字的沃土。它的長久存在和持久的藝術與人文魅力，必然有其不可復制、不可逆轉的深層次原因。這當然需要我們對李白、浪漫主義詩歌乃至文學進行本體論的考量。這種考慮應該是基於生命的存在，這是李白價值重估的問題。我對李白的理解永遠不會接近於說我真正理解了李白的精神魅力。再加上我現在才20歲，不能也不可能陷在那個細節的研究裏，難免不知道廬山真面目，只是身在此山。當我在琢磨李白的作品時，我總是告誡自己，壹個人應該是壹個真誠的人。根據他自己的本性，而不是世俗的觀念，浪漫只能以人類的生活為基礎。下面說說我三點自嘲的看法和體會:
第壹，詩歌和生活是壹體的。
生活應該是詩意的生活。因此，浪漫主義詩人總是銘記生活的詩意，凈化人的真情，試圖將人類從各種“非人化的境遇”中拉出來，在日益嚴重的異化現象下，開導眾生沈重的心靈。表現在李白身上，他是壹個強烈“自私”的人。李白同時代的其他詩人，根本無法把個人的主體意識放到李白的高度。另壹方面，其他詩人將世界視為他人的私人利益，或將世界視為所有人的私人利益。李白是皇族成員，這使他擺脫了壹個窮書生孜孜以求的“田舍郎”夢。他四十歲才入朝，不是因為科舉，而是因為玄宗的朝廷之邀。達芬奇壹生最偉大的預言是:人類必須有飛翔的翅膀！並致力於飛行器的研究。李白用壹生告訴我們，他是人類精神騰飛的翅膀。李白二十歲就寫了《符大鵬》，去世前寫在呂閣附近。在其他的詩中，他總是把自己比作長著巨大翅膀的大鵬，以寄托自己“激勵三千人奮起，感召九萬人”的誌向！他以道家的天地人合壹為目標和準則，正因為如此，他才能展開“想象的翅膀”。正是出於這種心態，他才能影響人們的真情實感，記住生活的詩意而不被異化。
還有的詩人認為世界是皇帝的，他們只是天地間的過客。他們贊美人生旅途中看到的什麽風景，更註重奉承，而不太真誠。即使偶爾真誠，也缺少李白那句“天地動，鬼神驚”唱作大師。而李白是大師。他贊美的時候自然大方，只是因為發自內心的喜歡和喜愛。讓我們看看李白是如何帶著整個生命的神奇力量飛翔，振動想象的翅膀:
1.李白從青年時代起就懷有“濟貧安國”的宏願，為理想壹直在追求和執著，希望建立不朽的功業。他看不上麻雀，沒有常人覬覦的權力欲望，政治視野開闊，就像大鵬的性格。正如陳升所說:“麻雀知道天鵝的野心！”但他並不想壹步壹步爬到事業的頂峰，而是想坐等王者，壹步出人頭地。他壹生都有僥幸成功的心理，這是這種“僥幸心理”的直接體現:壹舉平定江山，壹言中得，西征長安，晚年想做壹名普通的士兵。這和大鵬捕捉獵物的方式差不多。它在雲端遠遠地看著獵物，俯沖的時候很容易用爪子抓住。
2.在世間，道家思想支配著他，他自由奔放，無所事事。他在茶館和酒樓的時候，“皇帝上不了馬，卻說我是酒仙”。他在金殿時，要求高力士為他脫靴，就是這種心態的反映。大鵬在飛行中總是看似隨意而自由，卻自有不可動搖的活潑與硬朗。
3.他以詩人的眼光觀察政治、人情、世界，有時又極其敏銳地看到本質。但總的來說，並不浪漫。大鵬從雲端啄下來，不再像在平地上看世界時那樣孤立、靜止。不是“只見樹木不見森林”，而是在動態中把握，拋開色、聲、形的幹擾，更好地把握本質。
4.在藝術上，他繼承了自莊周、屈原以來的優秀浪漫主義傳統，以兼收並蓄、橫掃八荒的精神，展示了自己的遠大抱負和優雅風範。俗話說“黃河落東海，萬裏寫在心”“興漢落筆撼五嶽，詩笑成淩滄州”。李白五十九首《古風》中，有壹首詩“我決心刪除敘事，從此不再寫作”，以新壹代知識分子領袖自居。大鵬展翅，低目飛翔。當他放眼世界，優雅是大鵬飛翔的表情和風格。
5.李白在用脫離現實的想象之翼飛翔時，遠離了社會價值判斷，這是他悲喜劇的主要原因，但同時也為他的浪漫主義詩歌註入了超越時代的魅力。太白的詩和壹般詩人相比，幾乎都是以自大的自我來連接的。“以庶人為恥”讓他壹生“驕傲而苦澀”。這種前所未有的冷漠態度，包含著老百姓看不懂他，他看不懂老百姓的“雙重苦惱”。但他對理想的執著追求和對生活的大愛，讓他不甘屈服——“恥與雞同食，與雞共成長為壹群。”杜甫在他的詩中也提到李白不被理解:“我們的首都充滿了愛管閑事的人，而妳是孤獨無助和貧窮的！”“世人欲殺，我只同情。”大鵬獨特的飛行本能讓他心煩意亂，但他絕不會輕易放棄。
6.李白能表達不被世人理解的悲憤，體現在他標新立異的精神和狂歌的雅量。在猛烈的急停中，他可以把自己的極度痛苦表現為極度超脫於所有的超常氣勢:“廬陵是漢朝的高祖，何苦掛長街！”“夠得著還不夠貴，窮還不夠悲！”“金白墻買歌笑，醉了就等大王！”“東山再起，為時未晚。”大鵬能在暴風雨中直上雲霄，顯示出他的活力，這是他孤傲淡然的性格決定的。李白精神境界的超越，幾乎是唐代乃至後世詩人無法比擬的。這種超越使他的詩歌力量空前強大，也使人的生命力和個性得到充分展示。從這個意義上說，李白是真正的詩人，是用生命寫詩的人。
詩例1《謝朓樓送別書舒雲》
嫌棄我的人留不住昨天，攪亂我心的人更愁今天。秋雁有長風護航，對比可深刻。大作家的骨頭都是妳的畫筆，在天院，我是從小在妳身邊長大的小謝。我害怕飛行，我想去天空擁抱明月。但是既然水還在流，盡管我們用劍切割它，舉起妳的杯子來淹沒妳的悲傷。生活中總有不如意的事，明天我會松開頭發，去釣魚。
李白的送別詩在他的詩歌中占有相當大的比重，但可以說每壹首送別詩都不是為了寫詩，而是為了表達情感需求。他的詩都是跳出他的內心，隨著時代的脈搏跳動。在送別詩中，他總能擺脫虛情假意，自立自強，直抒胸臆，酣暢淋漓。如《夢裏登天目山》《去揚州途中送別孟浩然》等，不僅沒有任何應酬痕跡，而且表情達意，嫻熟自然。詩人忽喜忽悲，忽喜忽悲，情緒多變的形象跳躍劇烈。真實地反映了壹個詩人滿腹牢騷又不恨的復雜心情。李白的詩能跳出社會詩的刻板印象，是因為他充滿了真誠。形與意的聯系中有壹種和諧美，所以杜甫對它的評價是“飄在空中，思與眾不同”。
李白是壹個隨時隨地可以為我取洋為中用的人，帶有強烈的主觀色彩，體現在他的歌曲《以第壹人稱為視點》中。李白的這種做法無疑給他的作品帶來了不和諧的成分，或者說是壹種張力和跳躍感。而李白不受內心束縛的浪漫主義詩歌，只會通過大多數詩人認為“不可能寫詩”的形式，在壹個物是人非、天人合壹的世界裏展開翅膀。
第二，理性不能保證人們判斷的正確性。人要以自己內心的靈性作為外界的基礎，根據自己的直覺和頓悟來判斷。
李白是壹位靈性詩人。他有很強的主觀感覺，重視直覺。他的感情是熾熱的，寫詩的時候是壹種豪放飄逸的精神，以壹江春水的氣勢顯示出他不捐的偉大力量。而杜甫就像海邊的壹塊石頭，靜靜地站在岸邊，用壹種笨拙的力量來表達他的詩歌。德國浪漫主義詩人的本體論認為:“詩人希望在詩歌的國度裏擺脫束縛和庸俗，達到絕對的自由。從而在恍惚狀態下把詩歌的想象激情和幻想賦予了有限的生命，把握住了時間的永恒。”從東西方對詩歌本體的不同理解可以看出壹個問題。在中國的詩歌創作中，對“誌”的要求很低，只要是某種情感的表達即可。具體是五言還是七言的形式，取決於詩人自己的主觀好惡，但實際上大多數詩人都是自律的，不僅格式整齊，而且從不超過半步。至於欣賞者所要求的是什麽，根本沒有提出“恍惚”的狀態和“時間的永恒”。
從對詩歌概念的簡單分析和比較中，不難看出不同時代的詩歌創作都有壹些特點。人們在寫詩和修行佛法中存在著兩種方式哪壹種更好的爭論:是頓悟還是漸修，是用直覺直接表達自己的感情和感受，還是用理性的觀察去努力修行，是做道家的遊仙還是做苦行僧。壹個已經過了酒肉腸，壹個遵守了五戒十法。妳今天能堅持住嗎？這種爭論導致了佛教的分裂，推而廣之，在生活和詩歌中也有南宗北宗。北派的知識是深刻而全面的，而南派的知識是清晰而簡潔的。“北方人讀書如觀月，南方人讀書如窺日。北派風格是後退，南派風格是垂直。北宗重細節，南宗大概重。”詩歌也是如此。李白是壹個有靈性的詩人。他很崇拜謝靈運。他的內心往往是“空”的，所以沒什麽好憋的。他能把握當下的感受，而不拘泥於表達內心的“野心”。