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我先說日本歷史上的中國詩歌。
毫無疑問，日本漢詩是中國古典詩歌在海外最大的分支，是借用了中國的古典詩學。漢字傳入日本是在公元284年王仁賢贈送《論語》的時候(手機憑記憶回答的時間可能有錯，但大概是這個時候)，第壹本日文漢詩《淮風造》是公元751年寫成的。
從751至今，日本漢詩經歷了壹千多年的發展演變，大致可以分為:王朝時期、巫山時期、江戶時期、明治後時期。
王朝持續了約500年，包括大和時代、奈良時代和平安時代。武文、謝鸝、島田忠臣長屋王、菅原道真等都是代表。
菅原道真主張擺脫對中國詩歌的單壹模仿，將中國詩歌本土化，即他在自己的遺言中所說的“心靈與才華的和諧”。
對了，還有這位我們在中國比較熟悉的阿部中馬路，他的中文名字叫晁衡。他是李白的好朋友。當晁衡返回日本時，他遇到了大風。謠傳他掉進水裏淹死了。李白寫道，“日朝清辭帝都，帆繞澎湖；明月不歸碧海，白雲滿愁。”為之哀悼。
此時正值唐宋時期，中國國力強盛，詩歌繁榮。為了學習先進的文學，日本派出了著名的使節到唐朝。他們為中日文化交流做出了巨大貢獻(其實是我們單方面輸送的)，比如唐德宗年間隨藤原野村入唐的空海和尚。空海和尚寫的《論文化領域的密室》是日本最早的壹部關於科普詩歌寫作技巧的詩話。是入門級的詩話，非常適合當時的日本，在日本漢詩史上有非常高的地位。
日本漢詩在該朝代的代表作品，如《懷風藻》、《靈紀昀》、《劍文佳集》等。
接下來的巫山時期是日本漢學發展的壹個高峰，包括鐮倉時代和室町時代。這壹時期，在日漢詩整體水平較王朝時期有了質的提高，如其他優秀詩人，如袁誌、行村雪村、絕海天津、中巖望月、夢窗舒氏等。《采花集》和《北鬥七星集》收錄了這壹時期的中國詩歌。
近代江戶時代，日本的學潮愈演愈烈，被視為日本漢詩的鼎盛時期。從《日本詩集》和《日本詩歌史》中選出了江戶時代的詩歌數以千計，尤其是由周霞友野編纂的《Xi朝詩歌》，多達數萬首。由此可見江戶時代漢學的繁榮。
明治以後，日本漢詩黯然失色，主要是我們都失敗了。此時已是晚清，中國的古詩詞本身也在衰落。多說兩句，我個人是很欣賞清詩的，但此時的中國詩壇真的沒有什麽活力和外來影響。
明治初期的中國詩歌主要分為三類:梁川星巖、岡本華庭和廣瀨旦創。小野虎山和森春濤在這壹時期比較突出，森春濤的兒子森淮南的星社在明治後期影響較大，包括野口寧齋和本田植竹。這裏是森淮南。森淮南有詩《夜渡鎮江》:明日歸舟不晚，揚州風光最相思。好信用京口斜陽酒，流水西寒鴉萬柳絲。這首詩的每壹句話都可以在唐宋詩詞中找到。
昭和時期，西學強勢崛起，漢學越來越衰落。雖然有飯冢西湖這樣的前輩撐腰，但是已經無法挽回了。
我對日語不是很熟悉，所以語言文字的發展，片假名和平假名的混合記法就忽略了。
久是日本當代中國詩歌的代表。石川忠和他的同事們成立了“全日本漢詩聯盟”，推廣日本漢詩，我對此非常欽佩。石川忠壹直以來的壹句話“在名利領域，不如做壹個學者”，似乎就是他的寫照。2003年，這個日本漢詩聯盟在東京的唐道寺成立，相當於我們中國的孔廟。目前，該聯盟約有2000名成員。
日本漢詩聯盟目前主要出版雜誌、期刊和會議，目的是聚集分散在日本各地的漢詩愛好者，互相交流。該雜誌名為《扶桑魅力》，每年4月1日出版壹期。《扶桑風韻》征集中國詩詞作品(如海、光、風等。)每年以壹個主題為中心，發布獲獎作品。
從出版的選本來看，出版中國詩詞的首選題材大多是風景和抒發閑情逸致。這可能是因為現在還崇尚漢詩的人，對中國文化情有獨鐘，崇尚其雅，所以出現了“雅”崇拜的現象，陶淵明、王維、李白、杜甫都是他們推崇的對象。此外，他們還嚴格遵守中國古典詩歌的規則，他們非常講究節奏和平衡，他們對中國詩歌的態度比現在的中國更加保守。
《扶桑咒》的內容多以七絕為主，內容單壹。這也是傳統文化衰落，受眾少的原因。現在石川忠到處演講宣傳，正是為了復興漢學。
不畏時勢，所以斯文不喪；前路茫茫，只能穿著衣服走。
作為中國人，我們更應該如此，並鼓勵妳。
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