除了古詩，小學也開始學習近體詩。現代詩相對於從小背誦的古詩詞，對學生來說是陌生的，感覺沒有意義。詩歌課結束後，我看到同學們都不感興趣，就建議大家試著自己寫詩。結果全班炸開了鍋，以為老師在布置不可能完成的任務，以為他永遠不會寫詩。
面對這樣的情況，我想起了臺灣省壹位老師寫的壹篇文章，講的是壹堂作文課——有壹次作文課，我出了壹個題目:課堂上的詩歌。全班都在座位上發呆，不知道怎麽寫。“老師，教室裏的詩呢？”班長問。
“在每個人眼裏，妳都能看出來；在每個人的耳朵裏，妳都能聽到；在每個人手中，有形；在每個人的鼻子裏，妳都能聞到；在每個人的腦袋裏，我都能想象得到。”我回答。
“老師，妳說的太抽象了！”班長撓了撓頭說:“能舉個例子供妳參考嗎？”
“沒問題！”我笑著回答:“我先介紹下面這首詩。它在兒童詩歌創作比賽中獲得了壹等獎。我們壹起來讀吧。”
“粉筆”老師是地球，粉筆是火箭，“嘖嘖”！從“地球”發射的“火箭”擊中了打瞌睡的“恒星”。讀完《粉筆》這首詩，全班哄堂大笑。我覺得這部作品想象力真的很高超，內容很有趣，比喻也很貼切。難怪它獲獎了。“老師，粉筆可以寫成這麽好玩的詩，那麽橡皮擦也可以寫成詩嗎？”壹個同學接著提問。“當然。”
我理直氣壯地說:“接下來的工作我們繼續看。”“橡皮擦”橡皮擦愛玩，在黑板上跑來跑去，玩得滿身灰塵。老師來了，很生氣，叫值班的同學拿出來打。讀完《橡皮擦》這首詩，全班同學又哄堂大笑。大家都想象不到，每天幫板子擦灰塵這麽有趣，可以和“打屁股”聯系在壹起“老師，下課打鈴可以寫壹首好詩嗎？”有個女同性戀學者。“沒關系。”我還舉了壹個小學生的作品《鐘聲》的例子讓大家壹起欣賞——課後的鐘聲就像磁鐵壹樣，把我們的心吸引到外面。上課的鈴聲像鞭子壹樣，把我們趕進教室。這首詩分兩節，課前課後，課後；壹個像磁鐵，壹個像鞭子。相比之下，這兩者尤其令人印象深刻。
這是小學課堂，讓孩子很容易接受詩歌。生活中的壹切都可以變成詩。詩歌是如此有趣的東西。所以我找到了壹些非常簡單有趣的詩，以及壹些著名的現代詩，如余光中的《鄉愁》，席慕蓉的《進行曲》等。在壹次閱讀課上，我把這些詩讀給學生聽，班裏比較好的學生馬上說，這麽簡單，可以當詩，我就寫。原來詩歌是如此美好；原來詩歌的意境可以如此深遠悠長。雖然簡單的閱讀引起了學生們對現代詩歌的濃厚興趣，但是那些優美的詩歌不用解釋就深入人心，美好的東西真的值得帶著欣賞反復閱讀。在後來的摘抄和周日記中，陸續加入了很多現代詩的摘抄和壹些簡單的模仿，也有同學寫了幾首類似analog的小詩。語文教學內容豐富，形式多樣。如果能與課外學生的興趣緊密聯系起來，壹定會事半功倍，激發學生的學習熱情，使學生的語文學習取得更好的成績。
2 .對詩歌教學的反思:
有人說，創新語言誕生於詩歌，成熟於小說，衰老於劇本，消亡於散文。這句話告訴我們，詩歌的語言是最有創造力的，他的語言是粗糙的，沒有經過詩歌語言的錘煉。
這節課的主要目標是:讓孩子們初步了解詩歌是如何產生的。詩歌語言要綜合運用擬人、比喻、誇張、排比等修辭方法，也要采用打破、重組、融合等孟氏手法，特別強調學生五感的訓練和通感的運用。早晨籬笆上有壹輪甜蜜的紅日。這是壹門信息量很大的語言訓練課，壹門綜合訓練各種能力的語言實踐課，壹門追求詩意和諧、放飛個性的生活語言課！比如讓學生說“壹輪圓月”，孩子們詩意地、創造性地填寫:微笑、流淚、孤獨、悲傷、害羞、冷漠、苦澀、甜蜜、擔憂。只要我們給它壹個平臺，它就能翺翔，詩歌的語言就是在給想象力壹個自由的空間。
不要小看孩子的語言創新能力。兒童世界像童話壹樣美麗。妳看，“葉子悄悄地離開了媽媽/帶走了思念/留下了失望/”孩子們的詩多麽感人，多麽富有詩意。
課堂是壹首詩，充滿了生活的溫暖；課堂是壹首歌，舞動著和諧的音符；課堂是壹幅畫，勾勒出深遠的意蘊。在整個教學過程中，我盡量用詩意的語言來挑起孩子的詩意；用詩人的情懷擁抱孩子天真的想象；用豐富的想象力碰撞孩子的創作靈感；用創作靈感編織輝煌的詩篇。孩子寫的是自己的想法，寫的是壹首充滿生活氣息的詩。
這些都告訴我，小學生“詩歌教學”為語言創新和培養孩子掌握語言的能力開辟了新的領域。
3對詩學現狀的反思
1，觀念落後，教學方法單壹
我們老師在教學的時候，大多停留在對詩歌的解讀上，也就是通過大量的文字分析和背景介紹，盡力去發現作者在說什麽。至於這首詩與“我”和時代的關系，完全忽略不計。教學方法簡單隨意，分析多，閱讀少，欣賞少，沒有感覺。詩歌變成了抽象的說教，久而久之，學生對學習詩歌失去了興趣。個人認為，作者有時候說什麽並不重要，甚至很多時候詩人在創作的時候根本就沒有思考過我們正在分析的“主題”。關鍵是我們從中讀到了什麽。古人有“作者不壹定，讀者不壹定”，“詩不純”的經驗。這個“讀過什麽”需要感知能力、情感體驗能力和審美體驗能力。教詩要引導學生。
才走到這壹步。葉聖陶說:“詩歌的意義和趣味往往在學習之外，但從字面上看，它就像隨意咀嚼橄欖，沒有什麽味道；通過文字體驗其中的樂趣，味道才會有意義。“葉老主張教師要抓住要領，指出壹兩句就夠了，而要讓學生自己去體會，根據自己的體會去探索詩人的經歷。
2、急功近利，“治標”不“治本”
我們這些身處教學壹線的語文老師，幾乎都有壹種感覺，詩歌教學是壹個不容易打交道的領域。中考古詩詞的考試方式或多或少影響了詩詞教學。現在的語文老師不重視古典詩詞的鑒賞，大部分原因是為了中考容易得分的名句填空，或者是積累古詩詞的題型。因此，在詩歌教學中，普遍存在著“治標”而非“治本”的現象。根據現有的障礙進行詩歌朗誦教學，並不能達到真正培養學生閱讀和欣賞詩歌能力的目的。所以，對於享受審美愉悅來說，欣賞是目的；欣賞是獲得創造性技能的工具。目的是以考促士，看重工具；以提高人文修養為目的的人，看重的是目的。“治標”不“治本”，只能應付考試，不利於培養能力。如果在詩歌教學中也能註重培養學生的素質，教給他們壹些鑒賞的方法和能力，那麽就可以“治本”和“治標”壹舉兩得:既能提高學生的人文素養，又能促進學生的應試能力。
3.教師的教學能力。
詩歌教學需要激情、發現和陶醉。但現在，有些語文老師確實有壹定的詩歌知識，但他們教詩過於理性，缺乏教詩的激情——比如我自己就有這個缺陷，經常做圖解分析，缺乏對詩歌意境的欣賞，更難以引導學生去感受和體驗詩歌。聞壹多說