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以兩部作品為例,談談意識流小說和心理小說的區別。

意識流文學壹般指著重描寫人物意識流動狀態的文學作品,不僅包括有意識的意識,還包括無意識、夢幻意識和前語言意識。“意識流”壹詞是壹個心理學詞匯,1918年梅·辛克萊評論英國人多蘿西·理查森的小說《旅程》時引入文壇。意識流文學是現代主義文學的壹個重要分支,其主要成就僅限於小說領域,在戲劇和詩歌中也有表現。

摘要

“意識流”原本是西方心理學的壹個術語,最早見於美國心理學家威廉·詹姆斯的論文《論內省心理學忽視的幾個問題》。他認為人類的意識活動是壹個連續的過程。意識不是碎片的連接,而是流動。這是心理學上第壹次正式提出“意識流”的概念。

20世紀初,法國哲學家亨利·柏格森的“連續性理論”強調了生命沖動的連續性和可變性。他對“心理時間”和“空間時間”的區分,直覺的重要性,以及奧地利精神分析學家弗洛伊德的無意識結構理論和夢與藝術的關系,都對意識流文學的發展產生了巨大的影響。

學術界普遍認為意識流是象征主義文學在小說領域的體現。然而,由於其獨特的技巧和較高的成就,意識流文學通常被視為壹種獨立的文學體裁。

理論命題

意識流小說家主張把人物主觀感受到的“真實”客觀地、自發地再現在紙上,反對傳統小說那種介紹人物身世、外部環境、偶爾站出來評論的寫作風格,要求作者“退出小說”。這個想法最早是由美國作家亨利·詹姆斯提出的,後來艾略特的“去人格化”理論也表達了類似的想法。

意識流文學的代表人物詹姆斯·喬伊斯將摧毀作者人格的戲劇視為最高的審美形式,並試圖在小說中實現這壹目標。喬伊斯認為作品是與外界事物絕緣的獨立自足的有機結構。作為現成的藝術作品,它與社會和歷史無關,甚至與作者本人無關。因為社會歷史因素和作者的思想感情只是創作素材,進入作品後就已經“藝術化”和“形式化”了,不再是原來的樣子。

技術

自言自語

在假設沒有其他人在聽的情況下,壹個角色毫無顧忌地直接表露自己的感受和想法,這就是“內心獨白”。這是意識流文學中最常用的手法。喬伊斯的《尤利西斯》中有許多獨白。它的特點是在獨白中完全看不到作者的行為,純粹是小說中人物自身的真實意識。這種內心獨白被稱為“直接內心獨白”。

另外還有“間接內心獨白”,描寫人物內心活動,但作者不時出來指點和解釋。這種內心獨白通常表現出較淺的意識層次,更具連貫性和邏輯性,其語言形式也比“直接內心獨白”更為正常。

內部分析

所謂“內心分析”,是指小說中的敘述者或人物對自己的思想感情進行理性的分析和追尋,是在沒有他人傾聽的情況下進行的。它與“內心獨白”的區別在於,它是在理性的引導下,進行邏輯有序的推理或解釋,而不是讓意識自然流動。這種技巧在普魯斯特的《尋找逝去的時光》中被廣泛使用。英美壹些研究者斷然否認普魯斯特是意識流小說家,主要是因為他的“內心獨白”只是壹種受理性控制的“內心分析”,而不是完全自然的意識流。

時空蒙太奇

科學小說主要分析人物意識和潛意識層面的情感、意識、思想、活動和態度,或者直接用人物的意識活動來架構作品。

編輯本段的開發過程

心理小說的先驅是19世紀的法國作家司湯達。司湯達擅長心理描寫。他全神貫註於人們的心理現象,其他的壹概不管。心理小說的心理描寫反映了19世紀心理學的發展水平。他的心理描寫是意識層面的心理思考,僅限於對心靈和感情的理性分析,不涉及潛意識層面生理狀態的反映。所以他的心理描寫非常冷靜理性,充滿了邏輯和理性,表現出了性格堅強和現實態度的特點。司湯達的心理描寫分為社會心理和愛情心理兩個層面,描寫了時代的總體心理狀況和精神面貌,細致分析了愛情心理的微妙變化和發展過程。他對人物內心張力的表現具有現代意識的特征。因此,他被稱為“現代小說之父”。由於他的心理意識所表現出的“現代性”,他在全世界仍然擁有廣泛的讀者。代表作《紅與黑》(1830)。19世紀著名的心理小說有奧斯汀的《愛瑪》(1816)、福樓拜的《包法利夫人》(1857)、托爾斯泰的《安娜·卡列寧》(1877)。心理小說的情節通常比較簡單,心理描寫的代表作主要是通過人物的心理描寫來構建的。壹種是直接描寫人物的心理活動,包括他們的思想和內心獨白。小說中用來描述人物心理活動的主導詞通常是“他想”、“他壹直在想”、“他自言自語”、“我想”、“我說在心裏”,這是壹套傳統的心理描寫。心理小說在20世紀發展成為意識流小說。意識流小說興起於20世紀20年代的英國,並傳播到歐美國家。意識流小說是西方現代社會意識的產物,其理論基礎是柏格森的直覺主義、弗洛伊德的精神分析學和威廉·詹姆斯的心理學。“意識流”的概念是由詹姆斯提出的,他認為人的意識活動就像壹條河流,是壹種不間斷的主觀意識形態的流動。

蒙太奇是電影中用來表現事物多重性的壹系列手法,如“多角度”、“慢動作”、“特寫”、“閃回”等。意識流小說家為了突破時空的限制,表現意識流的多變性和復雜性,經常使用這種手法。

使用這種手法最多的意識流作家包括弗吉尼亞·伍爾芙和威廉·福克納。

詩意和音樂

為了加強象征效果,意識流小說家有時會使用詩歌和音樂。他們廣泛運用形象隱喻、動作結構、節奏、標點符號甚至離奇的拼寫來暗示人物在某壹時刻的感受、印象、心理狀態或作品意義。伍爾夫的《海浪》的語言與意象派詩歌非常相似。喬伊斯的《海妖尤利西斯》第11章使用了巴赫賦格的結構。

心理小說不是壹個統壹的文學體裁,也沒有公認的統壹定義。它的特點是打破了傳統小說基本上按照故事情節的先後順序或情節之間的邏輯聯系而形成的單壹的、直線式的發展結構。故事的敘述不是按時間順序直線推進,而是通過與人的意識活動的自由聯想來組織故事。故事的安排和情節的銜接壹般不受時間、空間或邏輯、因果關系的限制,往往表現為時間和空間的跳躍和變化,兩個場景之間缺乏時間和地點上的緊密邏輯聯系。時間在過去、現在和未來經常交叉或重疊。這類小說往往以當時正在發生的壹個事件為中心。通過扳機,人的意識活動不斷地向各個方向展開和收縮,反復循環之後,就形成了壹個有枝有藤的立體結構。公認的意識流小說代表作有安德烈·貝雷的《彼得堡》,普魯斯特的《追憶似水年華》,伍爾夫的《到燈塔去》、《海浪》等。