①詩韻。詩韻是詩歌音樂化的壹個因素。詩和韻沒有必然聯系，但與語言特點密切相關。日本詩歌還是不押韻。古希臘詩歌根本不用押韻，拉丁詩歌壹開始也不用押韻。與英語詩歌相比，押韻對法語詩歌更重要。英詩因其輕重分明、步伐整齊、節奏輕松，不重視韻腳的呼應。法語詩歌在法語中模糊不清，“敦”長短不壹，輕重音準中很難看出節奏。所以要通過押韻來增加節奏感和和聲。中國的詩歌向來愛押韻。因為漢語語言歧義多，音節容易東拉西扯，需要用韻來呼應和滲透。通過合聯，把跳躍的個體線條連成壹個審美整體，流暢悅耳，易記易唱。當代中國詩歌用韻的基本規律可以概括為:(1)尊重中國的詩美傳統，重視用韻。(2)從現代漢語的音韻特點出發，按十三筆分類押韻。(3)押韻格式多樣化。壹般首句押韻，連句押韻，可以押韻到最後，也可以中間改。
②詩行。回顧中國詩歌的發展史，我們可以看到，詩行的長度經歷了從四言到五言、七言、長短句的發展過程。當代中國詩歌的用行規律可以概括為:(1)從行長來說，為了適應現代漢語雙音詞、三音詞、虛詞多的特點，在保留4字、5字、7字和長短句的同時，發展6字、8字、9字、10字和65438+。(2)詩歌的節拍數方面，在保留2拍和3拍每行的同時，發展4拍每行的線條。(3)在詩的拍子長度方面，在保留1字、2拍的同時，發展3字、4拍的拍子。比如本地小調《小牛郎》，9個音節(詞)，每行3、4拍。節拍有四種，由1、2、3、4個音節(詞)組成:“天/梭羅/誰/植？地上/黃河/誰/開？誰/守衛/那三道關？誰/出家了/沒/回來了？”
(3)詩歌節。《詩經》中的詩大多有幾個同構的篇章。這是因為當時詩歌和音樂是融為壹體的。發展為五言、七言律詩、絕句。因為格律太嚴格，壹首詩壹般只有壹章。到了詞曲階段，很多詩都是兩三章甚至更多。外國詩歌有的是由獨立的篇章組成，有的是由兩個以上相同或相似的篇章組成。中國當代新詩的章法可能是:(1)壹首詩由壹章或幾章組成。(2)由於沒有對仗和平仄的限制，當代詩歌可以由幾個具有同構關系的篇章組成。所謂同構關系，就是總行數相同，每行音節(詞)數基本相同，每行節拍數相同，押韻位置相同。(3)由三節以上詩句組成的詩歌，第壹節或最後壹節，不必與其他詩句形成同構關系。
(4)關於和平與對抗的層次。中國古代文人長期以來壹直尋求通過平調的交錯來達到旋律之美。到了唐代，連聲調被固定為格律詩的格律。其規則大致體現在三個方面。第壹，每行的拍點要平，要交錯；第二，每副對聯的上聯和下聯的拍子點要平且相對；第三，前壹聯的下句和後壹聯的上句在拍子點上是壹樣的。通過這種流暢和諧的交織，形成了詩的美。中國古代格律詩對對仗也是很嚴格的。五言律詩和七言律詩的中間兩聯，要求詞性相互對立。中國詩歌之所以走上對仗之路，與中國的文字特點密切相關。中國的文字是單音節的，詩也容易整齊劃壹，如“天高雲淡”、“風景很美”。稍加比較就會成為對立面。西方的單音節詞和多音節詞是混合的，呈現出不均勻性。還有，漢語單詞的結構更靈活，而且是倒裝句，不像西方語言的語法。也就是說，在語法上，漢語比西方語言更適合詩歌，更容易做到簡潔工整，更容易表達形象和意境。比如“影橫水淺，香浮黃昏。”它表現了意象的密度，給讀者留下了豐富的想象空間。對於當代詩歌，對駢文和對句的使用提出幾點建議:(1)恰當使用對句，善用駢文，才能體現詩歌的工整、典雅、和諧之美。(2)在每壹行的節拍點上，要努力做到流暢、交錯。(3)對仗的使用不必太苛刻，大致即可。
(5)關於輕聲人物。現代漢語中有使用頻率較高的輕詞，它們容易出現在行尾或拍點。這應該是節奏重音所在，會嚴重影響詩歌的響度。應該說，這給當代詩歌出了壹道難題。西方基於重音的重音詩歌節奏可以給我們壹些借鑒。它通過重音和輕聲的交替形成節奏。在當代詩歌中，我們不能回避輕詞。更好的方法是找出他們的長處並加以利用。在詩歌的行中，輕詞可能出現在這樣的位置:壹是行尾:比如親愛的，什麽，好了，我們走吧；二、壹句詩行中壹個節拍點的結束，如無奈、溫柔；三、壹行詩中壹拍的中間，比如我的心，誰。本文就如何用好輕詞提出三點建議:(1)不要和輕詞押韻。(2)盡量不要讓輕詞出現在行尾。(3)盡量使輕聲字與詩行中的其他字交替出現，形成詩行之間的淡對比關系。這方面壹個成功的例子是徐誌摩《告別劍橋》的第壹段:“我輕輕地走了，正如我輕輕地來；我輕輕揮揮手，告別了西方天空的雲彩。”這裏***28個字，光字就有9個。仔細壹了解，其實已經構成了字裏行間的輕重交替和字裏行間的輕重對比的關系。有輕有重，音韻和諧，詩人的瀟灑飄逸，感情的激昂纏綿。
這本書因其言簡意賅、生動形象、文采豐富、學識淵博、見解獨到而深受讀者喜愛。它不僅為讀者欣賞詩歌提供了啟示，也為初學者創作詩歌提供了有益的指導。