代表作
向日葵，郵遞員盧蘭，咖啡館夜市，星月之夜，裹著耳朵的自畫像，奧威爾的教堂。
梵高的《阿爾勒的臥室》和《阿爾勒附近的吊橋》在形式上都蘊含著深刻的悲劇意識、強烈的個性和獨特的追求。在當時，他的作品雖然難以被人們接受，但對西方20世紀的繪畫藝術產生了深遠的影響。法國的野獸派、德國的表現主義、20世紀初的抒情抽象派，都是受到他在創作過程中的主體作用、內心情感的自由表達、意識和形式的相對獨立的價值把握、油畫創作中對東方繪畫因素的吸收和提取的啟發，從而形成了各自不同的畫派。梵高拋棄了所有習得的知識，無視學院派所珍視的教條，甚至忘記了自己的理性。在他眼裏，只有生機勃勃的自然景觀，他陶醉其中，忘物忘我。他把世間萬物視為不可分割的整體，他用全部身心擁抱壹切。梵高很晚才成為壹名高度個性化的畫家，僅在去世前八年。這是梵高最早的油畫。包括伊頓時期、海牙時期和德倫特時期。梵高畫這些畫的時候已經快30歲了。這些作品完成於1881-1883之間。此前，梵高在博裏納日礦區遭受了巨大的打擊，幾乎對上帝絕望，但終於在迷茫和困惑中找到了人生的歸宿——繪畫。他開始臨摹很多名畫，畫了很多素描練習。可以說梵高是壹位自學成才的天才畫家。他從小就受到藝術的熏陶，有很高的文學修養，這使他有很高的藝術鑒賞力。梵高喜歡倫勃朗和米勒。他用畫筆描繪農民、工人和社會底層的人們。雖然深沈厚重的風格與後來的畫風反差很大，但畫中表現出來的氣質和精神是永恒的。
牛男
1883年底，梵高回到了父親工作的教堂紐南。在紐南的兩年裏，吃土豆的人
梵高努力練習素描技巧。在畫了大量的素描和練習後，他完成了自己的第壹幅名作(所謂的成名是後人評價的結果，當時梵高只是壹個無業青年)——吃土豆的人。這幅畫和他這壹時期的很多作品都受到了荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沈，鄉土氣息濃厚。這也說明了梵高強烈的農民情結，他似乎想成為壹名農民畫家。壹方面是受到了“精神導師”米勒的影響，更重要的可能是他內心向往鄉村生活，尊重淳樸的農民，贊美誠實的勞動。【註】:19世紀法國現實主義藝術家米勒，喜歡描寫農民生活。梵高的精神導師影響並臨摹了他的許多作品。
安特衛普
1885 165438+10月底，梵高決定去安特衛普，在那裏待上三個月，他刻苦學習，沈迷於繪畫。在此期間，他了解了魯本斯的繪畫，接觸了日本的浮世繪，這對他後來的繪畫歷程影響很大。梵高這壹時期的作品延續了紐南時期的寫實風格和深沈的筆觸，但他逐漸使畫布的色彩更加明亮和豐富。
巴黎
1886年2月底，梵高來到了“藝術之都”巴黎。這裏濃厚的藝術氛圍讓梵高興奮不已，尤其是印象派的畫作讓他震驚。在弟弟西奧(當時是巴黎有名的畫商，與印象派畫家關系很好)的介紹下，梵高結識了很多印象派畫家，如勞特雷克、高更、修拉、畢沙羅等...受印象派影響後，梵高的畫風發生了變化，畫面變得更加明亮。他在創作中也吸收了壹些印象派的技法，比如點畫。這壹時期，梵高開始創作大量自畫像。兩年後，梵高厭倦了巴黎的城市生活。他不滿足於印象派的表達和思想，但他獨特的個性告訴我們，梵高的畫不屬於任何流派。於是梵高帶著希望來到了法國南部，陽光明媚的小鎮阿爾迎來了他最輝煌的創作時期。
阿爾勒
1888年2月，梵高被朋友推薦來到法國南部小城阿爾勒，並很快愛上了這裏。強烈的陽光和粗糙的小麥
林露的家庭(19)讓他“瘋狂”。創作進入了壹個高峰。雖然受到法國印象派和日本浮世繪的影響。但他的作品卻變得很有個性，這源於他獨特的視角和敏感的性格。他熱愛自然，熱愛生活；他不滿足於只是理性地“模仿事物的外在形象”，而是“借助繪畫表達藝術家的主觀意見和情感，使其作品具有個性和獨特風格”(梵高的原話用引號引用)。因此，梵高是壹位用心靈繪畫的大師。梵高在鎮廣場附近租了壹棟“黃房子”，想建壹棟“畫家之家”。後來高更來和他住在壹起。不幸的是，梵高的梅毒進入第三期，導致精神困擾頻發。他和高更沒日沒夜地吵架，然後發生了著名的“割耳事件”。在阿爾勒居民的抗議下，梵高被迫離開，自願去離阿爾勒不遠的聖雷米的聖保羅精神病院接受治療。梵高在阿爾勒創作了很多作品，但還是賣不出去養活自己。《向日葵》、《收獲的場景》、《夜咖啡館-室外》、《夜咖啡館-室內》等都是這壹時期的代表作。
聖雷米
1889年5月8日，梵高自願來到距離阿爾25公裏的聖雷米。在聖保羅精神病院。這時，梵高已經陷入了右翼
油畫_聖雷米(20幅)在對精神疾病的恐懼和對未來的迷茫中。他每隔幾個月就會生病，但之後他就很清醒，經常在戶外畫畫。令人驚訝的是，梵高在這樣的情況下並沒有頹廢，反而畫出了更成熟、更大膽、更震撼的作品。這壹時期的許多作品都表現出強烈的情感和“視覺沖擊力”，旋轉的線條粗獷有力，讓人感受到畫家復雜而強烈的感情和表達的沖動。代表作有:《星月之夜》、《柏樹》。值得壹提的是，就是在這個時候，評論家們開始評論梵高，並賣掉了他唯壹的壹幅油畫。
奧維爾（m.）
1890 5月17日，梵高來到巴黎，與提奧、他的妻子和他剛出生的侄子文森特(與梵高同名)見面。經提奧推薦，他去了離巴黎不遠的小城奧維爾，接受加歇醫生的治療，繼續寫作。
編輯這壹段的自殺之謎。
梵高與當地人相處融洽，病情似乎有所好轉，但在7月27日下午，他在外出作畫時開槍自殺。29日黎明，梵高死在提奧身邊。他只有37歲。關於梵高自殺的原因，壹直有爭論。我個人認為梵高的自殺不僅僅是因為精神問題。《麥田裏的烏鴉》等作品肯定是畫家在非常清醒的狀態下畫的，但這些畫暗示梵高的死是顯而易見的。梵高在成名前夕突然自殺可能是個謎。但請記住他的遺言:“悲傷會永遠持續下去……”1891 65438+10月25日，提奧在梵高去世半年後去世。1914年，西奧的屍體被埋在奧維爾·梵高的墓旁。兩個好兄弟永遠在壹起...
編輯本段中的代表作品。
1.夜晚的咖啡館
晚上的露天咖啡館(點擊放大)
梵高的激情來自他生活的世界，來自他認識的人的強烈反應。這絕不是壹個原始人或者壹個孩子做出的簡單反應。他寫給弟弟西奧的信是藝術家寫的最感人的故事。信中表現出他高度敏感的感知，完全符合他的情緒反應。他敏銳地意識到他正在獲得效果，這是通過黃色或藍色實現的。雖然他的大部分色彩概念都是用來表達他對人和自然的熱愛以及他在表達過程中的快樂，但他對深色非常敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時，他說:“我試圖用紅色和綠色的方式來表達人類可怕的激情。”夜晚的咖啡館是由深綠色天花板、紅色墻壁和不協調的綠色家具組成的噩夢。金黃色的地板呈現垂直透視，以不可思議的力量進入紅色背景。反過來，紅色背景也與之實力相當地競爭。這幅畫是空間的透視和試圖摧毀它的侵略性色彩之間不可調和的鬥爭。結果就是幽閉恐懼癥和壓迫的可怕體驗。作品預示了超現實主義對透視作為幻想表達手段的探索，但沒有壹種探索能有如此震撼的力量。
2.星光燦爛的夜晚
梵高的宇宙可以在星夜中永存。這是幻覺，超越拜占庭或星夜(點擊放大)
羅馬藝術家在表現基督教的偉大神秘時所做的任何嘗試。梵高畫的爆炸的星星與那個時代的太空探索關系更密切，而不是與神秘信仰的時代。但是，這種錯覺是花了很大功夫的準確的筆法造成的。當我們理解繪畫中的表現主義時，我們往往會將其與勇敢的筆觸聯系在壹起。是奔放，還是火焰般的筆觸，來源於直覺或自發的表現，不受理性思維過程或嚴謹技法的束縛。梵高畫作的獨創性在於他的超自然體驗，或者至少是超感體驗。而這種體驗，可以用壹個謹慎的筆觸來證明。這種筆法就像壹個藝術家絞盡腦汁，準確地復制他正在觀察的東西。從某種意義上說，是的，因為梵高是壹個畫出他所看到的東西的藝術家。他看到的是幻象，他也是幻象。《星夜》是壹幅既近又遠的風景畫，這可以從16世紀風景畫家勃魯蓋爾的高視點風景技法中看出，雖然梵高更直接的來源是壹些印象派的風景畫。高大的楊樹顫抖著，在我們面前緩緩漂浮；山谷中的小村莊在尖塔教堂的保護下安全地生活著；宇宙中所有的恒星和行星都在“末日審判”中旋轉爆炸。這不是對人的最終判斷，而是對太陽系的最終判斷。這幅作品是1889年6月在聖雷米療養院畫的。第二次精神崩潰後，他住進了這家療養院。在那裏，他的病時好時壞，在意識清醒、情緒飽滿的時候，他壹直在畫畫。顏色以藍色和紫色為主，星星的黃色有規律地跳動著。前景中深綠色和棕色的楊樹意味著環繞世界的無邊無際的夜晚。梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他同時代的藝術家中並不多見。他對人熱情的愛使他不可避免的要畫肖像。他像研究自然壹樣研究人，從最初的素描到他在1890年自殺前幾個月畫的最後壹幅自畫像。它忠實地展現了瘋狂的人凝視的可怕而緊張的眼神。壹個瘋子，或者壹個控制不了自己行為的人，無論如何也畫不出這麽有分寸有技巧的畫。在不同層次的藍色中，壹些有節奏的線條襯托出美麗的雕塑般的頭部和結實的軀幹。畫中的壹切都是藍色或藍綠色的，除了深色的襯衫和長著紅胡子的頭。從頭部到軀幹再到背景的所有色彩和節奏的組合，以及強調部位的微妙變化，都表明這是壹個對造型手段掌握得非常好的藝術家，仿佛梵高在完全清醒時也能記錄下自己的精神疾病。
3.“成群的烏鴉在麥田裏飛翔”
這幅畫裏，依然有他那種人們熟悉的獨特的金色，但卻充滿了焦慮和陰郁，烏雲密布。
藍天，緊貼著金色的麥田，沈重得讓人無法呼吸，空氣仿佛凝固了。壹群亂糟糟的烏鴉低飛，起伏的地平線，劇烈跳動的洶湧筆畫，增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極其動蕩，綠色的小路在黃色的麥田裏深入遠方，更增添了焦慮和激動。這幅畫處處透露著緊張和不祥的預兆，仿佛是壹本由色彩和線條組成的無聲的自殺書。就在第二天，他來到這片麥田，射中了自己的心臟。4.《割耳後的自畫像》割耳後的自畫像
1888梵高邀請高更到阿爾勒居住。起初，他們相處得很好，但隨著梵高的多次生病，兩位藝術家不斷爭吵。壹場激烈的爭論之後，高更怒氣沖沖地走了。梵高無法阻止，也無法抑制自己的激動，於是割掉了自己的右耳。世界首先把它的瘋狂傳染給了人類畫家——就像它曾經把魔法註入了他的筆下。我們驚訝地盯著梵高扭曲的臉、驚恐的眼神、顫抖的手勢:他似乎代替了全人類在受苦，成了痛苦的化身。想到這裏，我們也就能理解梵高作品中掙紮的線條和舞動的色塊了:他的血混合在倒出來的顏料中，畫布只是他傷口的繃帶。這是壹個活在創傷中的大師。他習慣帶著傷口對世界說話。這是壹個痛苦的收割者，他的鐮刀終於收割了他的耳朵。梵高死了，但他留下了壹只著名的耳朵——這最後的遺物似乎沒有失去聽覺，收集後人的評論。故事中存在的這只流血的耳朵，依然像埋在我們生活中的聽診器，刺探著向日葵。
守住我們的良心。梵高死了，耳朵還活著，還有記憶。當他呻吟和崩潰的時候，為什麽不幫他壹把——這個世界，妳聽到了嗎？妳的耳朵長在哪裏？5.《十五朵向日葵》這些簡單地插在花瓶裏的向日葵，呈現出壹種燦爛而激動人心的光彩。梵高用重畫的筆畫，像雕塑壹樣，在浮雕上取壹塊粘土。黃色和泥土色調的色彩和技法展現了壹個充滿希望和陽光的美好世界。然而，在畫這幅畫的同時，畫家拼命想要抓住的世界卻慢慢卻無情地溜走了。也許這幅畫的表面反映了他短暫的悲劇生命即將結束時的心理狀態。他是壹個熱愛自然的畫家，能從簡單的事物中看到純粹的美。他說，他寧願畫從窗口看到的樹的影子，也不願想象美麗的幻覺。
編輯這幅梵高的向日葵油畫肖像
吳偉博悼念梵高作品
梵高油畫《向日葵肖像》(又名. 1中國梵高)是中國油畫家吳偉波創作的壹幅富有創造性和哲理性的肖像油畫，是中國油畫家對梵高的紀念性作品。作品創意解讀:西方人曾評價中國文革時期的油畫是中國式的西方油畫。中國領導人毛澤東是被油畫家畫得最多的領導人。從20世紀60年代初到70年代末，中國人民從白發蒼蒼的老人變成了乳牙還在的娃娃。將演唱《東方紅太陽在中國升起和壹個毛澤東……》，“向日葵向太陽開，太陽是毛主席，太陽是毛澤東”。那個時代的作者吳偉波還是個小孩子。他從脖子到胸前掛了壹根紅絲線，胸前掛了壹朵向日葵花。向日葵花芯裏有壹幅領袖毛澤東的畫像。這是中國人表達的向日葵對太陽的押韻，中國人每天都在懷念毛主席。“向日葵”別名:向日葵、向日葵，是短日照作物。但是它對陽光非常敏感。向日葵喜歡充足的陽光。“向日葵”是俄羅斯的國花。舉世聞名的油畫《向日葵》是荷蘭畫家梵高的傑作。他是後期印象派的代表，是19世紀最傑出的藝術家之壹。梵高的全名是文森特·威廉·梵·高。1853年3月30日出生，1890年7月29日去世，享年37歲。他是後期印象派的代表，是19世紀最傑出的藝術家之壹。他熱愛生活，但他在生活中遭受了許多挫折和磨難。他投身藝術，大膽創新。他在廣泛學習前人畫家倫勃朗等人的基礎上，在色彩上吸收了印象派畫家的經驗，並受到東方藝術特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作了許多充滿生活激情和充滿人道主義精神的作品，表現了他內心的苦悶、悲傷、同情和希望，至今享譽世界。正因如此，作者吳偉波以文革油畫風格創作了這幅吳石紀念油畫《葵花盛開》。太陽是永恒的，梵高也是永恒的。吳偉波作於公元2000年，梵高畫派油畫，(吳自制畫布板)122cm× 122cm。