很多人可能真的沒有意識到詩歌對我們的影響有多大。從小學壹年級開始，我們的語文老師就壹遍又壹遍地教我們背詩，盡管當時我們還不能識別壹首詩的所有單詞。後來隨著年級的增長，我們接觸到了更多的詩詞。我們明白什麽是律詩，什麽是絕句，如何區分古典詩歌和現代詩歌，如何從壹個字裏讀出作者的感受。每當我讀詩，透過這些熟悉的文字，我仿佛穿越了千年的枷鎖，看著李白在滔滔黃河岸邊飲酒舞劍。在王騰的亭子裏，我看著王波大聲說話，並吟詩反對他。赤壁洛基下，看蘇軾舉酒邀客寫詩。詩歌就有這樣的魅力，可以打破時間的格局，讓我們真切地感受到當時歲月的沖擊。
然而，就是這樣壹種優秀的文化，我們卻為它的傳承而擔憂。很多人都背過詩，但這僅限於中學時期。高中畢業後，那些優美的古詩詞就像我們消費的青春壹樣，留在了歲月的角落裏。很多人說看不懂詩，根本欣賞不了它的美，或者說它根本沒有任何美。壹種文化，傳承了幾千年都沒有消失，可見其生命力有多大。如果沒有足夠的美，恐怕早就在歷史的長河中逝去了。今天我們將品味詩歌無可替代的美。
詩歌的美在於意境。說起詩歌，意境永遠是壹個無法回避的話題。國學大師王國維在《人間詞話》中說:境界自成。可見意境對詩歌的重要性。拋開各種寫作手法，光是看這些場景就能讓我們嘆服:“霜夜，江風漁火愁眠”，深秋的夜晚，漫天的冰霜，岸邊的楓葉搖曳著河中孤獨的漁船；“舊瓶子裏有壹線綠色，安靜的火爐裏有壹絲紅色。外面黃昏有雪的感覺，裏面來杯酒怎麽樣？. "此情此景，怎能不令人動容；“百山無鳥，千徑無足跡。壹只小船，壹件竹鬥篷，壹個老人在冰冷的河面上釣魚——雪。”這是我最喜歡的壹首詩，這種對意境的描寫真的很驚艷。但是，回想起來，這些都是幾千年前詩人在的場景，不禁覺得特別奇妙，仿佛和當時的詩人進行了壹次面對面的對話，讓人心生向往。
詩歌的美在於情感。詩人寫詩只是為了抒發情懷，或者是沒有才華，或者是壯誌難酬，或者是想家。這些都向我們展示了詩人當時的心理感受。通過詩歌慢慢讀懂詩人的感情，不是壹種享受。古人的抒情是含蓄的，感情越深越不會直接表達出來。失意時，他會說:“笑看天，出門去。我們是蒿人嗎？”；被他愛的人拒絕時，他會說“我把心交給了明月，明月卻照在溝上”；當他思念親人朋友的時候，他會說:“誰經不起故鄉的思念？”當他覺得人生無常時，就會說“桃李春風壹杯酒，江湖十年壹燈”雖然沒有感情這個詞，但處處體現了詩人真摯的感情。詩讀多了，妳會發現，我們平時生活中遇到的瑣事，古人千百年來也遇到過，也和我們有著同樣的感受。想想吧。是不是很奇妙？見景而感，見物而寄情，也是古人慣用的方法。
詩歌的美在於節奏。顧名思義，韻就是音韻，節奏就是格律。唐朝沒有節奏。早在先秦時期，詩歌就作為歌曲被傳唱。很多膾炙人口的《詩經》都是當時國家的國歌，旋律優雅，歌詞委婉。後來隨著詩歌的發展，對節奏的要求越來越高。到了唐代，詩歌的發展達到頂峰，此時的詩歌非常講究節奏。水平度的要求是最基本的。嚴格來說，還要求詞性和意義的對稱，每個字都要求押韻，每個字都有自己的韻。用這種方式寫的詩讀起來自然朗朗上口，並在周圍回蕩。到了宋代詞的發展高峰，詞雖不如詩嚴謹，但節奏感並未衰減。眾所周知，宋詞當時是用來唱歌的，很多是用來跳舞的。無論是長短句的運用，還是句式的變換，都要給人壹種挫敗感，讓人徜徉其中，流連忘返。直到後來元曲也是這種風格。
詩的美，是歲月沈澱下來的壹種從容的美。不像奔流江河的磅礴之美，更像潤物細無聲之美。沒有耐心的人讀不了詩。只有靜下心來，才能真正體會到詩的美。慵懶的午後，壹杯香茶壹首詩，品味壹段時間的酸甜苦辣，是多麽的快！
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