戴望舒
獨自撐著油紙傘
徘徊在漫長，漫長
孤獨的雨巷，
我希望見到
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
她有。
丁香壹樣的顏色，
丁香般的香味，
像丁香壹樣悲傷，
在雨中哀悼，
悲傷和猶豫；
她徘徊在這孤獨的雨巷，
撐壹把油紙傘
像我壹樣，
像我壹樣。
無聲地
寒冷、悲傷和憂郁。
她悄悄地走近，
靠近，再扔。
會呼吸的眼睛
她飄然而過
像壹場夢，
像夢壹樣悲傷迷茫。
像夢壹樣漂浮
壹片紫丁香地，
我和這個女孩擦肩而過；
她默默地走了，走了，
搖搖欲墜的柵欄，
走過這條下雨的小路。
在雨的哀歌中，
去掉她的顏色，
散播她的芬芳，
消失了，甚至她的
會呼吸的眼睛
丁香憂郁。
獨自撐著油紙傘
徘徊在漫長，漫長
孤獨的雨巷，
我希望飄過去。
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
《雨巷》是戴望舒的成名作和早期代表作，他因此獲得了“雨巷詩人”的綽號。這首詩寫於1927的夏天。當時全國處於白色恐怖狀態。戴望舒因為參加過進步活動，不得不投靠松江的朋友家，在孤獨中咀嚼著大革命失敗後的幻滅和痛苦，內心充滿失落的情緒和朦朧的希望。《雨巷》這首詩是他心境的表達，交織著失望與希望、幻滅與追求的雙重情調。這種感覺在當時是普遍的。《雨巷》采用象征性的抒情手法。詩中狹窄陰郁的雨巷，在雨巷裏徘徊的孤獨旅人，像丁香壹樣憂傷的少女，都是象征性的意象。這些意象同構成壹種象征性的意境，含蓄地暗示了作者迷茫、悲傷、期待的心情，給人壹種朦朧而深邃的美感。音樂性是《雨巷》另壹個突出的藝術特色。詩中運用了重復疊音、重復造句、重復唱腔等手法，產生了旋律的循環和悅耳的樂感。所以葉聖陶先生稱贊這首詩為中國新詩的音節開啟了壹個“新時代”。
再次向劍橋告別
我輕輕地離開了，
當我輕輕地走來；
我輕輕揮手，
告別西方的雲。
河邊的金柳。
新娘在夕陽下嗎
海浪中的影子，
心中蕩漾。
軟泥上的綠草，
油乎乎的，在水底搖曳；
在何康河輕柔的波浪中，
我願意做壹株水生植物。
樹蔭下的壹個水池，
不是清泉，而是天空中的彩虹。
在漂浮的藻類之間被壓碎，
沈澱出彩虹般的夢。
尋找夢想？舉起壹根長桿，
回到更綠的草地，
充滿星光，
在星光燦爛中演奏壹曲
但是我不會放歌曲，
靜靜的是壹支送別的笛子；
夏蟲也為我沈默，
沈默是今晚的康橋！
我悄悄地離開了，
正如我悄悄地來了；
我揮了揮袖子，
不要帶走壹朵雲。
第1節寫的是久違的同學離開母校時的萬千離別之憂。三個“溫柔”字的使用，讓我們覺得仿佛。
直到詩人踮起腳尖，像壹陣微風，悄悄地蕩開；而感情最深的其實是招人。
手之間，就成了“西雲”。第2到6節描述了詩人在何康河上劃船尋找夢想。穿著晚禮服
閃亮的金柳，軟泥上的綠草，樹蔭下的水池，都映入眼簾。兩個比喻用得相當準確:第壹個
壹個大膽地把《河邊的金柳》想象成“夕陽中的新娘”，把毫無生氣的景色變成了生命。
活物溫暖可愛；第二是清澈的池水疑似“天上虹”，但被浮遊藻類碾壓後發生了變化。
彩虹般的夢。正是在癡情之間，詩人如莊周夢蝶，才有了兩種抱負，他們感到“在波濤中”。
我美麗的影子/蕩漾在我心中”，我願做何康河柔波中搖曳的水草。這種主觀和客觀
團結的好結構，既是奇葩，也是苦工；在第5和第6節，詩人打開了壹個新的意境。
借《夢/夢》《滿滿壹船榮華》/在榮華富貴中歌唱》《歌唱，/但我不會彈。
宋”、“夏蟲也為我沈默/沈默是今晚的康橋”四句疊句把全詩推向高潮，就像壹樣。
水壹波三折！而他在更綠的草地和星星的燦爛中歌唱的瘋狂，並沒有達到，此時是沈重的。
沈默勝過許多情話！最後壹節對應第壹個循環有三個“靜靜”。瀟灑地來，
又瀟灑地走了。袖子壹揮，抖掉了什麽？不用說了。既然在劍橋住過壹次，怎麽了？
會帶走壹片雲彩。全詩壹氣呵成，是對徐誌摩“詩意人生”的最好描述。
胡適曾說:“他的人生觀真的是壹種‘樸素的信仰’，裏面只有三個大字:壹個是愛，壹個是愛。”
壹個是自由，壹個是美好。他夢想這三個理想條件能在壹生中滿足，這就是他的‘單身’
純粹的信仰。他壹生的歷史，只是他追求實現這個樸素信仰的歷史。”(“紀念許誌！
如果是這樣的話，詩人在何康河邊的流浪不就是這種追求的壹個縮影嗎？