戴望舒
獨自撐著油紙傘
徘徊在漫長,漫長
孤獨的雨巷,
我希望見到
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
她有。
丁香壹樣的顏色,
丁香般的香味,
像丁香壹樣悲傷,
在雨中哀悼,
悲傷和猶豫;
她徘徊在這孤獨的雨巷,
撐壹把油紙傘
像我壹樣,
像我壹樣。
無聲地
寒冷、悲傷和憂郁。
她悄悄地走近,
靠近,再扔。
會呼吸的眼睛
她飄然而過
像壹場夢,
像夢壹樣悲傷迷茫。
像夢壹樣漂浮
壹片紫丁香地,
我和這個女孩擦肩而過;
她默默地走了,走了,
搖搖欲墜的柵欄,
走過這條下雨的小路。
在雨的哀歌中,
去掉她的顏色,
散播她的芬芳,
消失了,甚至她的
會呼吸的眼睛
丁香憂郁。
獨自撐著油紙傘
徘徊在漫長,漫長
孤獨的雨巷,
我希望飄過去。
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
《雨巷》是戴望舒的成名作和早期代表作,他因此獲得了“雨巷詩人”的綽號。這首詩寫於1927的夏天。當時全國處於白色恐怖狀態。戴望舒因為參加過進步活動,不得不投靠松江的朋友家,在孤獨中咀嚼著大革命失敗後的幻滅和痛苦,內心充滿失落的情緒和朦朧的希望。《雨巷》這首詩是他心境的表達,交織著失望與希望、幻滅與追求的雙重情調。這種感覺在當時是普遍的。《雨巷》采用象征性的抒情手法。詩中狹窄陰郁的雨巷,在雨巷裏徘徊的孤獨旅人,像丁香壹樣憂傷的少女,都是象征性的意象。這些意象同構成壹種象征性的意境,含蓄地暗示了作者迷茫、悲傷、期待的心情,給人壹種朦朧而深邃的美感。音樂性是《雨巷》另壹個突出的藝術特色。詩中運用了重復疊音、重復造句、重復唱腔等手法,產生了旋律的循環和悅耳的樂感。所以葉聖陶先生稱贊這首詩為中國新詩的音節開啟了壹個“新時代”。
再次向劍橋告別
我輕輕地離開了,
當我輕輕地走來;
我輕輕揮手,
告別西方的雲。
河邊的金柳。
新娘在夕陽下嗎
海浪中的影子,
心中蕩漾。
軟泥上的綠草,
油乎乎的,在水底搖曳;
在何康河輕柔的波浪中,
我願意做壹株水生植物。
樹蔭下的壹個水池,
不是清泉,而是天空中的彩虹。
在漂浮的藻類之間被壓碎,
沈澱出彩虹般的夢。
尋找夢想?舉起壹根長桿,
回到更綠的草地,
充滿星光,
在星光燦爛中演奏壹曲
但是我不會放歌曲,
靜靜的是壹支送別的笛子;
夏蟲也為我沈默,
沈默是今晚的康橋!
我悄悄地離開了,
正如我悄悄地來了;
我揮了揮袖子,
不要帶走壹朵雲。
第1節寫的是久違的同學離開母校時的萬千離別之憂。三個“溫柔”字的使用,讓我們覺得仿佛。
直到詩人踮起腳尖,像壹陣微風,悄悄地蕩開;而感情最深的其實是招人。
手之間,就成了“西雲”。第2到6節描述了詩人在何康河上劃船尋找夢想。穿著晚禮服
閃亮的金柳,軟泥上的綠草,樹蔭下的水池,都映入眼簾。兩個比喻用得相當準確:第壹個
壹個大膽地把《河邊的金柳》想象成“夕陽中的新娘”,把毫無生氣的景色變成了生命。
活物溫暖可愛;第二是清澈的池水疑似“天上虹”,但被浮遊藻類碾壓後發生了變化。
彩虹般的夢。正是在癡情之間,詩人如莊周夢蝶,才有了兩種抱負,他們感到“在波濤中”。
我美麗的影子/蕩漾在我心中”,我願做何康河柔波中搖曳的水草。這種主觀和客觀
團結的好結構,既是奇葩,也是苦工;在第5和第6節,詩人打開了壹個新的意境。
借《夢/夢》《滿滿壹船榮華》/在榮華富貴中歌唱》《歌唱,/但我不會彈。
宋”、“夏蟲也為我沈默/沈默是今晚的康橋”四句疊句把全詩推向高潮,就像壹樣。
水壹波三折!而他在更綠的草地和星星的燦爛中歌唱的瘋狂,並沒有達到,此時是沈重的。
沈默勝過許多情話!最後壹節對應第壹個循環有三個“靜靜”。瀟灑地來,
又瀟灑地走了。袖子壹揮,抖掉了什麽?不用說了。既然在劍橋住過壹次,怎麽了?
會帶走壹片雲彩。全詩壹氣呵成,是對徐誌摩“詩意人生”的最好描述。
胡適曾說:“他的人生觀真的是壹種‘樸素的信仰’,裏面只有三個大字:壹個是愛,壹個是愛。”
壹個是自由,壹個是美好。他夢想這三個理想條件能在壹生中滿足,這就是他的‘單身’
純粹的信仰。他壹生的歷史,只是他追求實現這個樸素信仰的歷史。”(“紀念許誌!
如果是這樣的話,詩人在何康河邊的流浪不就是這種追求的壹個縮影嗎?