主要是遞進的，唱(或吟誦)的，與語言的抑揚頓挫密切相關。
2.中世紀音樂的節奏有什麽特點？
聖詠的節奏是自由的，以歌詞(多為聖經詩句)的節奏和句子的長度為準。
3.中世紀音樂采用了什麽調式？
通常基於八種教會模式。更自由地使用不協和音。
4.中世紀音樂的織體是怎樣的？
主要是單音織體。從9世紀開始出現了2、3或4聲部的復調織體。
5.中世紀音樂用的是什麽音色？
以聲樂為主，單音織體音樂由較小的合唱團演唱，復音織體音樂通常由獨唱團演唱。器樂也在中世紀晚期發展起來。
6.中世紀主要的音樂流派有哪些？
聖歌由壹整套聖歌組成的彌撒。宗教和世俗經典。宗教儀式劇。世俗歌曲(包括牧歌、狩獵歌、旋轉歌等。).器樂舞曲
早期格裏高利聖詠
1.格列高利聖詠或格列高利普萊恩松是如何形成的？它的音樂有什麽特點？
答:根據傳統，教皇格裏高利壹世(590-604年在位)出於統壹管理教會的目的，收集整理了全國各地的聖歌，編了兩本聖歌選集，從而統壹了羅馬教會使用的儀式和音樂。但實際上，統壹羅馬教會儀式和聖歌的主要工作是在壹百多年後進行的。789年，法蘭克王國的查理曼大帝頒布法令，敦促廢除高盧禮儀，全面接受羅馬聖歌。在隨後的幾十年裏，法蘭克大主教對羅馬聖禮書進行了修改和補充，編寫了新的彌撒和日常課書，形成了以羅馬傳統為基礎，融入高盧因素的崇拜儀式和聖歌。這就是所謂格裏高利聖詠的基本內容。這種聖歌傳播到其他地區，最後反饋到發源地羅馬。
格裏高利聖詠是壹種單音節織體，旋律以遞進為主，不改變或修飾聲音。節奏自由，取決於句子的長度。在情感上盡量做到安靜超然，拒絕世俗的激情。它專用於拉丁語，用純正的人聲演唱(即沒有樂器伴奏)。采用教會模式。
2.Missa是什麽？
彌撒是基督教的主要崇拜儀式，由壹套完整的聖歌組成。質量分為專用質量(或翻譯為特定質量)和常規質量。前者是質量的可動部分，選擇取決於質量的內容。後者是壹個不變的部分，用在每次彌撒上。
常規彌撒的五個部分是:垂憐經、格洛麗亞、克雷多、聖克圖斯和阿格努斯·德伊。
3.什麽是教會模式(或者中世紀模式)？
有八種教會模式:四種積極模式和四種輔助模式。輔助模式標度的範圍比正向模式低4度。雖然在名稱上與古希臘音階相同，但本質上是不同的。中世紀音階自下而上排列，有四個尾音:re(多裏亞)、mi(弗裏吉亞)、fa(呂底亞)、sol(混合呂底亞)。除了結束音，每個調式還有壹個男高音，比正調式的結束音高五度；輔助調式的結束音與正常調式相同，但音準音比正常調式低三度；每當音準落在b音符上，它就被移到c音符上。為了避免不好的音程(比如三全音)，有時候會把B寫成bB。
H.16世紀的音樂理論家glare anus(1488-1563)在八個教堂調式的基礎上又增加了四個調式:以la為結束音的Eolian調式、以do為結束音的Ionian調式以及它們各自的輔助調式。最後形成了12教會模式，也稱中世紀。
像古希臘壹樣，中世紀對情態的倫理特征有不同的評論，所以它的用法是獨特的。
宗教音樂的發展
1.歐根穆是什麽？它是什麽時候產生的？
奧爾加諾是壹種復調音樂形式，產生於9世紀，壹直使用到14世紀。
可以分為以下幾類:
平行歐加農:在聖詠的下方或上方加壹個四度或五度的平行部，形成二部聖詠。其中，號子調稱為“男高音”，也譯作“固定調”。
斜Olganon:壹個聲音保持不變，另壹個聲音向上或向下。反向Olganon:附加聲部和固定旋律聲部反方向進行。
自由Olganon:上述形式的混合使用。
華麗的Olganon:也翻譯成花唱Olganon。拖動位於下半部分的旋律音符，使上半部分具有多個音調，以形成音調對音調的形式。
2.什麽是motet？
盛行於1220 -1750左右的復調音樂形式。壹般有三個聲部，最低的聲部是固定旋律部分，壹般從聖歌中采用，拉丁文用緩慢的長音符演唱。上面的兩個部分采用了與聖歌無關的世俗歌詞。壹開始是拉丁語，後來大多采用當地語言。通常旋律節奏較慢，上半部分(第三部分)較快，中間的第二部分介於兩者之間。早期經典歌曲各個部分的旋律，包括上部，都是現成的產品，也就是由已有的旋律組成。起初有旋律的聲部用來誦經，後來也用世俗的曲調。歌名由三部分歌詞的第壹個字(從上到下)組成。
3.什麽是哥特式和聖母音樂學校？誰是代表？
哥特式是指12世紀中期西方教堂的藝術風格。巴黎聖母院音樂家在12世紀中期至13世紀中期創作的復調音樂是音樂中哥特式風格的典型代表，其主要的寫作方法是日益復雜華麗的花唱奧爾加諾。兩位傑出的作曲家是萊昂寧(約1159-1201)和佩羅廷(約1170-1236)。
4.什麽是氣動符號？
中世紀的記譜法經歷了幾個階段。最初，它是由希臘字母轉變而來的符號。後來有了neumatic notation，在歌詞上方標註壹些對應語言重音和語調的符號。20世紀初出現了壹條線貫穿紐漢符號的線譜，之後出現了兩條或三條線，20世紀下半葉165438+形成了四線譜。
5.什麽是solmization？
點名法是將六音音階中的每個音與壹個特定的音節聯系起來唱。它是由法國教會音樂家吉多·達雷佐(約997-1050)創立的。這六個音節(ut，re，mi，fa，sol，la)選自贊美詩《ut queant laxis》中連續幾行的第壹個音節。四行譜的建立也是他的功勞。
世俗音樂的發展
中世紀的世俗音樂可以分為三類:
1.與宗教內容和形式有關的歌曲:
Conduktus，公元12和13世紀的拉丁格律歌曲，壹個聲部對三個聲部，有宗教的也有世俗的。
歌利亞歌曲。這是壹首流浪不羈的神學院學生(人稱戈利亞德·戈利亞德)寫的歌。主題是愛情，酒，對宗教和時事政治的嘲諷。
2.屬於貴族圈的騎士音樂:
巴德用方言寫歌詞，主要以愛情為主，比如常見的pastourelle情歌。13世紀，出現了三種曲風重疊的曲風:敘事曲、回旋曲、維雷利曲。大部分是單音，少數是復音織體。
德國詩人愛好者明納辛格出現於12世紀中葉，很可能是在法國吟遊詩人的影響下發展起來的。它的歌曲體裁主要是酒吧。後來，他發展成為壹名著名的歌手，壹個有組織的文學和音樂行會的成員。
西班牙有cantiga歌，意大利有laude歌，都是壹個聲音。
3.民間專業音樂家的音樂:
中世紀以演奏和歌唱為生的專業音樂家被稱為jongleur或menestrels。他們擅長演唱壹種類似希臘史詩的歌謠。由小提琴和小豎琴伴奏。
中世紀器樂和樂器
中世紀早期，教會拒絕器樂。隨著中世紀後期世俗文化的繁榮，出現了壹些器樂流派，樂器種類增多。可以分為以下幾類:
彈撥樂器:從羅馬傳下來的七弦琴、瑟和魯特琴。
弓弦樂器:小提琴(vielle或fiedel)和風琴。
管樂器:長笛，雙簧管，風笛，小號和圓號。鍵盤樂器:大型風琴、便攜式風琴、固定(臺式)風琴。
打擊樂器:鼓、碗、響板等。
從中世紀到文藝復興的過渡
就思想的變化和音樂觀念的發展而言，14世紀的歐洲音樂是從中世紀到文藝復興的過渡時期。
1.什麽是“新藝術”？它的音樂有什麽特點？
Ars nova是維特裏(維特裏，1291-1361)在《新藝術》壹書中提出的。所謂“新”與12世紀末至13世紀末的巴黎聖母院有關。他的音樂追求情感的表達，所以變得比過去生動多了。主要代表人物是紀堯姆··蕭(1300-1377)，作曲家、詩人。
2.法國新藝術運動的主要世俗音樂流派是什麽？
《法國香頌》是壹首為法國世俗詩歌而寫的復調歌曲，多以回旋詩重疊歌的形式出現。
3.14世紀意大利世俗音樂流派有哪些？
牧歌:歌詞為抒情詩、田園詩、情歌或諷刺詩，壹般為兩部復調織體合唱。(註:16世紀田園雖然流派名稱相同，但本質卻大相徑庭。其歌詞形式自由，織體為五聲部仿復調。)
獵歌(caccia):采用二聲炮唱法(caccia)，音樂風格活潑幽默。
Ballata:與舞蹈相關的歌曲比較抒情，每壹段都有重疊的歌曲。大部分是兩三個聲音。
4.14世紀意大利重要的作曲家是誰？
弗朗西斯科·蘭迪尼(約1335-1397)，壹位盲人音樂家，寫了很多世俗歌曲。
5.14-15本世紀上半葉在歐洲大陸有重要影響的英國作曲家:
鄧斯特布爾(約1390-1453)。他的經典歌曲不需要傳統的旋律，而是根據歌詞的意境自由創作。通常是三聲部主題和大量三和弦結構的聲音織體。
6.關於勃艮第學派。
15世紀上半葉活躍在勃艮第(相當於荷蘭、比利時、法國東北部、盧森堡等地)宮廷的音樂家。該流派音樂風格的形成直接受英國作曲家鄧斯特布爾的影響，聲音趨於優美、細膩、和諧，尤其在旋律音調上，以三度音程為主。勃艮第學派也被稱為第壹尼德蘭學派。
7.65438+4世紀歐洲出現了什麽新的樂器？
古鋼琴和大鍵琴(大鍵琴；]clacybal)，現稱古鋼琴，出現於14世紀，但真正盛行於15世紀。