(壹)外在形式的不同:壹首詩，不經修復就無法閱讀。
詩歌不壹樣。就詞的形式而言，大部分詞都是雜詞，但也有少數例外。以《玉塔春》為例。每句四句，每句七個字。乍壹看和七大定律很像。所以，僅憑外貌來區分詩歌，難免會出錯。
如果詩與詩的區別僅限於此，這對文人的創作來說並不是什麽大問題，尤其是對大家石來說，但僅僅改變詞句的排列是完全勝任的。但問題是，歌詞是配合音樂唱的，需要根據聲音來唱。
歌詞，即按照規定的音韻關系，也叫“曲子詞”。與缺乏靈感的現代詩歌相比，詞與音樂的關系更為密切。據說蘇軾的歌詞經常跑調。比如李清照說，“紫蘇盼學天人。作為壹首小抒情詩，直如照顧水和海。但每句話都不和諧，常常跑調。”(2)如果歌詞跟不上聲音，這種所謂“不修則不讀的詩”。
對於李易安的理論歷來眾說紛紜，蘇軾的理解和調和的記載也見於宋人的著作中。由於對詞律的研究幾乎失傳，所以它是詞律中的壹個難點，尤其是對壹個初學者來說。所以妳只能按
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按照古訓“不知者不知”，有點短。
(二)意境主題不同:詩廣言長。
詩歌就不壹樣了，最大的不同就是意境和主題的不同，這當然是就傳統婉約詞和詞的基本風格而言，因為“婉約詞”相對於所謂的“豪放詞”占了總字數的絕大多數
關於詩與詩之間意境主題的差異，王國維在《人間詞話》中有非常精準的評論:“詞為體，宜含蓄適修，能說詩不能說的，但不能說詩能說的。詩之疆域廣，言之長。”所謂“廣”，是指“詩”的藝術主題相對於“詞”而言，要寬廣壯闊，而所謂“長辭”，則是指婉轉細致，因此所帶來的意境是細膩柔美的。所以“詞”應該比“詩”更婉約。
這個評論正確嗎？讓我們以晚唐學者文為例來說明:
蘇武廟
蘇武第壹次見到韓，心情悲涼，百感交集；現在古寺的參天大樹莊嚴肅穆。扣留北海音書斷絕，頭頂明月；饑荒的羊回來了，遼闊的草原已經被暮色熏黑了。
回到日本建築，因為年輕的帽子和劍他離開了它。侯爵侯豐紀念皇帝，君主和他的臣民沒有見過面；空對著始皇帝的眼睛，哀嘆過去的歲月。
菩薩漂亮
山巒重疊，鬢雲欲聞頰雪。懶的畫切片，晚了化妝洗。拍照前
在後視鏡裏，畫面彼此相遇。新繡羅羅，雙雙金鷓鴣。
文是晚唐著名詩人，是所謂“花間派”詩人的代表。即使妳沒讀過以上兩首詩，稍有了解的人都能看出來，壹首是詩，壹首是詩。就像王靜安上面說的，詩歌的意境是有明顯差異的。就上面引用的作品來說，詩的主題是鄉愁，詞的主題永遠在我心中。而且他們營造的意境明顯不壹樣。詩是悲涼的，詞是溫柔細膩的。但問題隨之而來。為什麽同壹個作家寫詩和作詞，意境會有如此明顯的差異？而且，這不是個別現象。對比宋代文人的詩詞，我們會發現很多類似的情況。壹個總是寫詩寫文章的士大夫，滿腦子都是道家思想。壹旦他寫了歌詞，往往會面目全非，完全不壹樣。
究其原因，是宋代文人階層認識到了詞體的功能屬性。宋詞承襲了晚唐五代詞的婉約風格。直到蘇軾涉足詞壇之前，大部分詞人都還在自覺不自覺地走著“飽餐壹頓，繡美人”(三)的老路，主題內容始終離不開男女情愛與惆悵。營造出來的意境大多是細膩的，悲涼的。文人學者雖然為了熱情而作詞，但仍然認為作詞只是為了喝酒唱歌，不夠高雅，不能認為是正宗的詩歌，所以稱之為“詩”。
“詞多於詩”是宋人對詞風相似性的基本認知。所謂“逗弄風流，陶寫文章有氣質，文字比詩還優美。翻唱的聲音有點接近情況。”(4)連北宋文壇領袖、詩文革新的主要領導者歐陽修也同意。他說，“因為翻舊詞，所以用新的筆調寫，敢於謙虛，和朋友聊天。”(5)
陳師道對蘇軾“以詩為詞，雖極卓絕，不應為真”的評價，是基於上述詩歌在意境和題材上的差異，也是基於他對“詞是多余的詩”的認識。認為詩歌有自己的領地，應該保持自己的審美特征。正是基於這種認識，陳後山對敢於突破傳統藩籬的蘇詞進行了批判。誠然，他的觀點在詞史上是保守的，但他對詞的審美特征的確認不同於對詩的審美特征的確認，對詞的獨特審美價值的肯定是頗有見地的。
詩與詞在“本色”上是不同的，這從詞的歷史傳承和整體創作實踐中是顯而易見的。那麽對於蘇軾來說，把詩歌的“本來面目”(審美特征)帶入詞中，用詞來表達詩歌的主題和境界，會是壹種怎樣的風味呢？
二、以詩為詞的做法:詩的融合，
據說蘇軾直到中年才學會填詞。他在《與賢壹書》中說:“雖是小字，雖沒有劉之味，也是壹家……”劉就是柳永，是公認的婉約派。蘇軾說“無柳七郎式。”
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味”，顯然是在傳統的“抒情”婉約詞風之外另辟蹊徑，自成風格。對此，宋代詩人胡寅《酒方序》說:“劉向出清後妙，善者以為無可測度，眉山蘇家，洗去美艷芬芳之態，脫去圓滑之度，使人登高望遠，揚壹曲壯美之歌，超越塵垢...在他看來，蘇詞不同於傳統的婉約詞，它改變和提升了詞的意境，改變了所謂的“姿態婉約，準備婉約”，把詞的境界提升到了“出塵”的境界。而要實現這種轉變和提升，最簡單的方法顯然是將“詩”的主題和境界學習到“詞”中，實現“詩的融合”。縱觀蘇軾的詞創作實踐，蘇軾詞創作與壹般婉約詞創作的區別主要表現在以下兩個方面:
(壹)，廣闊的主題，廣闊的境界
劉熙載在《藝概》中說:“字到東坡，其境大，其身尊，其意無心。沒什麽好說的。”他對蘇詞評價很高，提出了尊體的主張，這絕不是恭維。蘇軾在前人或同時代人範仲淹、歐陽修、王安石開拓詞的境界的基礎上，進壹步將“詩”的“言誌”功能帶入“詞”，借鑒“詩”的主題和境界進入“詞”，使文章具有道德性和寓意性。縱觀蘇軾詞的風格，除了傳統的婉麗之外，就“以詩為詞”而言，詞的主題和境界大致體現在以下三個方面:
(1)“言誌”表達治國平天下的誌向。
“言誌”是宋人“詩道”的核心，也是宋人詩歌中最常見的主題。而在“詞”中表達士大夫文人治國平天下的誌向，在蘇軾之前是非常少見的。他在這方面做了許多有益的嘗試，為後代詞樹立了典範。比如:
江城子
密州狩獵
我說的是少年狂。我左拉黃，我執蒼，戴金帽，貂皮裘，騎千遍平崗。來報答全城的太守，親愛的
射虎見孫郎。酒喝了，胸膛還開著；太陽穴輕微結霜怎麽了？什麽時候皇帝會派人下來，像漢文帝派馮唐上雲赦免尚維？能拉雕。
弓如滿月，望西北，射天狼星。
蘇軾的這首詩蒼勁有力，壹掃當時詞界盛行的脂粉之氣，確實如他自己所說“無柳之味”把狩獵的盛況寫在字裏行間，可謂惟妙惟肖，有聲有色，讓人有身臨其境之感。後半段的精神特別豪邁。結語“望西北，射蒼狼”表達了他以天下為己任，渴望為國立功，掃除邊患的誌向。又如《沁園春》詩中寫道:“當時，* * *在長安做客。就像壹個少年從兩個地方來。文筆有千言萬語，胸中有萬卷書，對妳來說好難。”更是直截了當，表現了作者“致君堯舜”的誌向。
(2)通過古代表達的“詠史詩”
“詠史”是中國古典詩詞中壹個非常常用的題材，大多是通過歌頌古代事件來表達自己的懷抱，本質上也是壹種“言誌”。當然，上面引用的“言誌”中也用到了歷史典故，因為它們並不貫穿始終，只能算是“比興寄托”的應用。就詩歌在寫法(賦、比、興)運用上的差異而言，文字重在賦，即長於敘事。以及蘇軾“以詩為詞”中技巧的運用
其實質是將常用詩中的“比興”手法用於詞。顯然，“用典”是實現“比附”的重要手段。
說到蘇軾的《詠史詩》創作，就不能不提到他的《念奴嬌？6?1赤壁懷古。
念奴嬌
赤壁懷舊
滔滔江水向東流去，那些昔日的英雄已經壹去不復返了。老基地的西面，人文就是周郎的赤壁。亂石
穿空，拍岸，卷起千堆雪。氣勢磅礴的河山氣如畫，多少豪傑豪傑壹次湧現。想起當年，小喬
新婚，帥氣英氣。羽毛扇尼龍圍巾，談笑風生，強虜灰燼。我徘徊在我的祖國，對應笑我充滿熱情，
早點生下法華。人生如夢，灑壹杯酒向江上明月致敬。
三
宋代詩人胡載贊此詩為“古今佳作”，乃蘇軾元豐五年居黃州，遊赤壁時所作。作者用三國時期赤壁之戰的老故事來表現他的武器。詞中描寫了赤壁的壯麗景色，刻畫了周瑜的英雄形象，表達了作者渴望建功立業，卻又受困於無常的憤懣之情。風格極其大膽。正是蘇軾借鑒了詩中借古抒情的手法，才造就了這首千古傳唱的不朽詩篇。
(3)、寄托深沈的詠懷詞。
自《詩經》以來，中國詩歌就有“喜”的傳統，《楚辭》開創了以“香草之美”抒情的優良傳統。用“比興寄托”的手段來抒發對生活的感受，通過景物來抒發感情，在宋詩中是很常見的。
在詞的創作上，始終以詠物為主，蘊含著隔空寄情的詞體，蘇詞也做出了很好的表率。比如:
Bu運算符
黃周鼎匯巨源座
彎彎的勾月掛在稀疏的梧桐樹上；夜深人靜時，水鐘的水壹直在滴。誰看見妳獨自壹人，模糊而孤獨。在夜裏，它突然變得害怕，突然飛起來，又頻繁地回來，但總是沒有人理解它無限的內心感受。它不停地在冰冷的樹枝間徘徊，卻不肯棲息在任何壹棵樹上，最後孤獨地落在冰冷的淺灘上。
此詞作於宋神宗元豐六年，與上述《念奴嬌R》同時寫成