孟子最早提出了“知人論世”的思想。他認為，為了理解壹部作品，我們必須了解作者和他所生活的時代，這樣我們才能與古人成為朋友，並欣賞詩人所表達的思想和感情。對此，後世詩論家多有褒揚。
“知人”就是知道作者，知道作者與作品的關系。詩人的生活、經歷、境遇等都會反映在詩歌中，並形成詩人獨特的創作風格和個性，這就決定了詩歌的特殊主題。比如陶淵明的儒雅田園情結，李白的豪放大氣，王維的生活情趣，李清照的閑適哀怨。
《論世界》是為了了解作者所處的時代環境。詩人自身的經歷和處境離不開社會政治背景。理解他在什麽情況下寫什麽，就是把他的詩和寫作的背景聯系起來。作為壹種典型的文學樣式，詩歌的思想性不可能打上時代的烙印。比如南北朝時期，北朝戰亂頻繁，北方少數民族粗獷兇悍，所以在詩歌中往往表現出尚武精神，而南朝社會相對穩定，所以南朝的詩歌多寫男女之間的相思。唐代社會安定，經濟文化高度繁榮，詩歌題材自然豐富多彩，希望建立軍事功業，反映邊疆生活，描寫山水田園等等，達到中國古代詩歌創作的高峰。北宋詩重義理，南宋詩重情國情，明代詩重忠義。欣賞古典詩詞，壹般要聯系其寫作背景，這樣才能準確把握主題，不牽強附會。
第二，閱讀理解
“三分詩情，七分讀書”。“熟讀唐詩三百首，就算不會寫也能背出來”。"如果妳把壹本書讀壹百遍，它的意義就會顯現出來"。可見，閱讀古詩詞可以起到“起死回生”的作用。德國學者馬克思和伊澤爾的接受美學認為，如果作品本身不被閱讀和理解，它就沒有任何意義，永遠成為沒有生命的、死氣沈沈的語言材料。只有依靠讀者在閱讀過程中的主動挖掘，才能實現文本的意義。有人說，“朗讀就像賦予壹部作品生命，讓人感受更多。”是的，要想對作品有深刻的理解，進入詩意的境界，就必須加強閱讀。
古典詩詞是中國文學寶庫中的瑰寶，審美價值高，藝術感染力強，文字優美，節奏和諧，節奏感強，特別適合閱讀。閱讀古詩詞，對於深入理解作品，進入詩畫境界，陶冶情操，培養審美能力，提高文化素養，都是非常重要的。比如《蜀道難》中感情色彩濃厚的自然景觀，空曠荒涼的環境氛圍，作者大膽奇特的想象，只有通過反復閱讀才能慢慢體會。登高遠眺的壯闊畫卷，鏗鏘和諧的聲韻之美，當時憂國憂民的思想感情，讀書咀嚼，藏卷深思，嘆息不已。
首先，仔細閱讀並背誦。多讀，大聲讀，慢慢讀，或者“不求解答”地讀。在閱讀中可以感受整體，在閱讀中有所感悟，在閱讀中培養語感，在閱讀中受到情感的影響。多讀，反復讀，讀詩的節奏和重音。通過多讀，在理解詩歌的基礎上，熟悉詩歌，形成積累，逐步發展整體感知的能力。
二是接觸拓展。也就是說，將壹首學過的古詩詞與其他題材和表現手法相似的古詩詞聯系起來讀，形成壹個知識組塊。比如學習何的《詠柳》:“碧玉扮作樹，萬縷青絲掛毯垂。不知是誰剪開了薄葉，二月的春風如剪刀。”同時，妳可以看看其他壹些關於“詠柳”的名句，比如杜牧的《柳》:“幾樹花開，醉心春色。伊壹故國樊川恨之入骨，半蓋村橋半蓋溪。”羅隱《柳》:“岸上艷陽高照，正是道別的好時候，不能久留。自己的飛鷗群還不確定，正在想辦法解決絆倒路人的問題。"楊萬裏《新柳》:"柳條吹銀池百尺，墨綠只淡黃。未必是柳條能蘸水，水裏的柳影引他成長。“把這些同題材的詩歌聯系起來，既能擴大知識面，又能在比較閱讀中增強感悟能力。
三是想象入口。也就是說，把閱讀的過程看作是欣賞優秀作品的過程，壹邊閱讀，壹邊想象畫面，把自己融入詩歌的意境。比如《錦瑟》這首詩，首聯的模糊意境，聯的悲憤情感，頸聯的清新明快，尾聯的豐富內涵，沒有想象的參與，是很難全面深刻領會的。
第三，欣賞與欣賞
古典詩詞語言簡練，寓意含蓄。語言表達上有很多特點，比如受字數限制，省略詞語；由於押韻的限制，不得不用倒裝句；需要用短小的篇幅來容納豐富的內容，所以經常使用很多修辭手法；單詞和句子要押韻等。只有從這些細節出發，反復評論，仔細鑒賞，才能進壹步分析作品的結構層次、意象、語言、表達技巧，最終對作品的思想內容做出準確的評價。
古詩中常用的修辭手法有:
1，比喻。古典詩詞中隱喻的運用，在書寫壯麗景色時，可以突出生動的意象，加強特定意境的渲染；在討論抒情性時，可以用生動的形象來加強表達，從而深化詩歌的主題。比如“可是壹寸長草有多少情，賞三縷春光”(孟郊《遊子頌》、《壹寸草心》、《三縷春光》分別比作《遊子》、《母親的恩典》。又如:“壹觸即發，千谷松濤”(李白《聽蜀僧彈琴》，“萬”比喻音樂的震撼效果。
2.轉喻。轉喻是古典詩歌中廣泛使用的壹種修辭手法。如《完成宮宴陳王，壹桶酒壹萬錢，笑語連天》(李白《入酒》)，"王晨"代替了曹植，曹植原名王晨；在“吳宮徑草歪，金衣古塵”(李白《登南京論鳳凰臺》)中，金朝士紳戴高帽，穿寬衣，以示身份。再如用“篝火”、“狼煙”、“打架”代替戰爭，用“鴻雁”、“金淑”、“蘇馳”代替書信。
3.雙關語。古典詩詞講究含蓄美，所以雙關語用得比較多。例如，《李商隱無題》中的“絲”字是諧音雙關，實際上是指“思”，而“淚”是壹個語義雙關，表面上是指蠟燭淚，實際上是指相思之淚。“日出東方而作，日落西方而息，路有晴而晴”(劉禹錫《支竹詞》)中的“晴”字是諧音雙關，表面上指的是壹種天氣情況，實際上隱含著“情”，即情緒。
4、提煉文字。古人寫詩特別註重煉詞，力求壹字傳神。很多時候，精煉的詞語被靈活運用，被對比，被誇張。如《江碧鳥越白，青花山花燒》(杜甫絕句二)中的“燒”字，既突出了山花火紅的顏色，又賦予了山花壹種動態之美；“樹葉像瀑布的浪花壹樣落下，而我看著長河總是滾滾向前”
(杜甫《登高》，“簌簌樹葉”的聲音讓人感覺水在翻滾，更重要的是，我們能感受到詩人轉瞬即逝的青春和雄心勃勃的男人付出的痛苦。
此外還有壹個對比(“朱門酒肉臭，路上屍骨凍死”)，襯托(“月出鳥驚，落時春溪響”)。
互文性(杜牧《伯秦淮》“煙籠帶冷水月帶沙”，應指“煙月帶冷水月帶沙”)。(如王維《深山秋夜》“竹語洗衣女歸，荷葉屈於漁舟前”，正確的順序應該是“竹鬧女歸，荷花動於漁舟下”)等等。
第四，探索體驗
通過前三個步驟，我們了解了這首詩的作者和寫作背景，並從整體上感知和理解了這首詩的語言特點。這壹步的關鍵是在前三步的基礎上，進壹步挖掘和領悟古詩詞的思想感情。
從古詩的內容來看，可以分為三類:景物描寫和抒情；敘事抒情類；事物、物體和詞語。下面舉個例子，談談如何進壹步探雲，領悟古詩詞的思想感情。
1.風景抒情班
如《絕句》(杜甫)“江碧鳥過白，山藍花燃。今春又見，何時是還鄉之年？”我們可以想象詩中描述的畫面和突出的藝術形象，從而理解詩的內涵，達到情感* * *。這首詩的前兩句描述了綠色的水，雪白的鳥，綠色的山和鮮紅的花。透過詩，我們可以想象出這樣的畫面:時值晚春，詩人杜甫站在浣花溪邊，看著白鷺上下翻飛，山坡上紅花盛開。這壹幕，勾起詩人被扣在異鄉，“何時是歸年”的感嘆。同時，我們可以把這個畫面和藝術形象放在時代背景中:杜甫在戰爭中被迫背井離鄉，流離失所。這樣，想象力才能被杜甫的鄉愁所感染，從而把握詩歌的主題。
2.敘事抒情類
如:《參軍》(李白)“百戰沙場破鐵衣，城南已圍。突營射殺胡琰將軍，引傷兵獨騎回家。”短短四句話，就講述了壹個英勇的將軍，開槍打死敵軍將領，帶領傷兵突破重圍的故事。我們可以運用想象力，讓殘酷的戰爭場面出現在腦海中，從而深刻體會到這首詩描繪的是壹位英雄將軍的形象，歌頌的是這樣壹位將軍的英雄氣概。
3.事物、物體和表達
如:《蟬》(余詩南):“垂下飲清露，聞疏桐。不是秋風讓妳不敢大聲說話。”從內容上看，這首詩只描述了外形、食性以及為什麽能傳播聲音。但要知道，在古代的物詩中，我們往往是借助物來表達自己的願望。比如這首詩，詩人借助蟬的高貴品格，表達了他對高貴品格的高度自信和贊美，蟬的高貴本質是高貴的，高住高飲露，名揚天下。
工欲善其事，必先利其器。從這個角度來說，只要我們教會學生如何閱讀古詩詞，並引導他們按照這四個步驟去做，學生就不再為閱讀古詩詞而頭疼，而是能夠通過反復背誦和深入體驗，理解古詩詞的主要內容，感受古詩詞的藝術形象，領悟其思想感情。
壹、根據詩的題目和詩中所寫的意象，理解詩中所寫的主要內容。
標題是詩歌思想內容的高度概括，是詩歌的靈魂。同時，它又像壹個人的眼睛，通過眼睛可以了解自己的內心世界。所以，作為鑒賞詩歌的第壹步和基礎，我們首先要知道這首詩或詞寫的是什麽——整體感知，否則就無法欣賞所謂的“遣詞造句”、“辭格”、“表情”。怎樣才能欣賞到不熟悉的詩詞？事實上，我們可以通過詩名中提供的信息和我們對詩內容的初步了解來掌握大多數詩的主要內容。如欣賞白居易《錢塘湖春遊》時，教師通過引導學生理解詩題“錢塘湖”和“春天”兩個字，結合對詩中“早鶯”、“新燕”、“淺草”、“亂花”等意象的初步理解，以及學生在生活中積累的經驗，基本可以斷定作者描寫的是春天錢塘湖的美景。還有“紅杏枝頭春意盎然”，因為詩人壹下子灑了不少春意:紅杏怒放，香氣四溢，枝頭蜜蜂蝴蝶翩翩起舞，栩栩如生，生動有趣。
此外，通過對標題的理解，我們可以了解到許多詩歌的主要內容，如杜牧的《伯秦淮》和《破山寺後的禪境》。
二、從詩歌中的關鍵詞，結合詩歌的主要內容，了解作者選詞造句的作用和美感。
詩歌通過意象來揭示主題，意象通過具體的詞語來凸顯，因此準確理解詩歌中關鍵詞的意義和作用成為我們把握和欣賞詩歌內容的重要手段。或者在白居易的《錢塘春遊》中，我們是否可以要求學生試著把“幾處”改成“處處”，“誰家”改成“家家”來理解呢？並讓學生明白“為什麽早鶯‘爭暖樹’，為什麽新燕‘啄春泥’”這樣，通過對這些詞的分析和引導，學生就能明白“幾處”和“處處”、“誰家”和“家家”的區別，因為前者說的很少，後者說的很多，但為什麽是“爭溫暖”、“啄春泥”呢？“爭暖樹”是指天冷，但“啄春泥”不是指“啄春泥”或“啄春泥”？這樣，意思就大致明白了:原來春天剛到，大部分鳥兒還沒有從南方歸來，所以“很少”；更多的是因為春寒料峭；早起的鶯兒怕冷，燕子搶著用泥巴築巢，所以有“爭暖樹”和“啄春泥”的生動細致的描寫，這是作者細心觀察的結果，也是文章生動的地方。作者通過這樣細致的描寫，告訴人們春天到來的消息，也展現了錢塘江初春的美景，五彩繽紛，春意盎然。
在李賀的《雁門》中，老師可以要求學生在閱讀的基礎上，用散文敘述詩的內容，特別註意詩中“烏雲”、“亮光”、“喇叭聲”、“塞車”、“易水”、“霜重”、“鼓冷”等詞語的含義，要符合詩的意境。然後引導學生理解作者遣詞造句的特點，讓學生理解作者用富有地域特色和事物特點的文字，通過色彩和聲音的角度，生動地表現了戰爭的殘酷、形勢的危機和軍人的勇敢，刻畫了他們浴血奮戰、為國捐軀的英雄形象，歌頌了他們投敵的勇氣和用生命報國的崇高誌向。
當然，有些詩詞壹定要結合作品的寫作背景，才能準確理解作品的思想內容。比如陸遊的《十壹月四日的暴風雨》，老師可以讓學生找壹些關鍵詞，如“僵臥”、“守輪臺”、“子夜”、“風雨”、“做夢”，特別註意“僵臥”與“守輪臺”的矛盾，思考這些詞與詩名的關系。這樣，我們就可以知道陸遊是壹位偉大的愛國詩人。他畢生的願望就是在戰場上馳騁，騰躍揮鞭，收復失地。這顆心願意死。這也是作者在雪夜夢見“鐵馬冰川”的原因。通過對這些詞語的準確理解，讓學生體會到壹個愛國詩人在詩歌中的無奈和憤慨。
第三，從修辭的角度分析作者的思想感情。
為了更準確完整地表達自己的思想，詩歌中的作者采用了多種修辭手法，教師也可以通過它們來理解詩歌的思想內容。比如欣賞毛澤東的《七律·長征》時，學生可以討論這兩句詩的含義:“五嶺蜿蜒細浪，烏蒙雄偉，走泥丸”。這時候問題出來了，有同學說“烏蒙山雄偉高大，蜿蜒數百裏。怎麽會是‘泥丸’呢？”作者反問:“把大事寫成小事，或者把小事寫成大事，是壹種什麽修辭？”學生們異口同聲地回答“誇張”。然後引導學生理解為什麽毛澤東同誌在這裏用了誇張的修辭手法，通過啟發和誘導，讓學生真正理解那些“雄偉高大，蜿蜒數百裏”的大山，在毛澤東同誌和紅軍戰士眼裏，小如“泥丸”，是作者和紅軍戰士英勇無畏的革命英雄氣概的集中體現。《五嶺徘徊》和《烏蒙雄壯》既是紅軍長征途中經過的具體地方，也暗示了紅軍遇到的困難。形象具體感人。
又如龔自珍的《己亥雜事》，其中“落紅非無情事，化作春泥更護花”。大多數詩人寫詩都是帶著感情，或吟誦事物，或抒發感情，或敘事，但都是為了表達壹種思想和觀點。那麽這兩句詩是什麽意思呢？通過啟發和引導學生，學生最終明白作者在這裏采用了“隱喻”的修辭手法。結合詩的前兩句，學生可以體會到，作者在這裏把辭去職務回家的自己比作“落紅”，把“苦難的祖國”比作“花兒”。通過這壹組隱喻，他表達了自己將繼續報效祖國和民族的思想感情。沒有華麗的詞藻，沒有驚天動地的語言，通過這樣的比喻來表達壹個中國人的心聲。
這句話是範仲淹《漁父傲秋思》的核心部分，說的是“壹杯濁酒通萬裏家，冉彥無計可施”。如何引導學生理解這兩句話，成了理解這首詩的關鍵。作者讓學生根據書中的註釋理解它的大概意思，並告訴他們這是壹種修辭手法，叫做“典故”，就是引用古書中的故事或文字，以表達自己的感情。作者引用了《後漢書·都榮傳》中的句子。東漢時，竇憲率軍打敗匈奴，壹直追到楊希嫣。作者用典故委婉含蓄地寫出了他雖然思念親人，思念家鄉，卻又不願無功而返的矛盾心理。這對學生理解整個單詞的思想內容非常重要。
第四，找出詩歌中的關鍵句子，了解它們在表達主題方面的作用。
掌握詩歌中的關鍵句子對理解詩歌的內容有著重要的作用。把握住了，就能“牽壹發而動全身”，實現對詩歌整體內容的理解。如“壹旦爬上山頂，妳會看到，其他的山在天空下都顯得矮小。”杜甫《望嶽》中，詩的前面描繪了泰山神奇、美麗、壯麗的景象。而這兩句是誌之言:表達了作者攀登高峰的意誌，表現了不畏艱難、敢於攀登、積極主動的英雄情懷。這裏我們就明白了，寫在詩前面的內容是為這兩句話服務的。
還有蘇軾的“明月幾時有？”“我希望人活得長久，單就這兩句話沒什麽好奇怪的，但當我們把整句話結合起來，就大不壹樣了。政治上的失意，妻子的去世，弟弟的遠離家鄉，都讓他抑郁惆悵，想擺脫紅塵，埋怨月亮“不該有怨，該走的為什麽要走？”但豁達樂觀的蘇東坡，很快從個人的苦澀和惆悵中解脫出來，向弟弟和全世界的離別人們呼喊。在這裏，作者對親人的感情得到了升華，從對弟弟的祝願，到對離開人世的人的衷心祝願。這也是這個詞能感動幾代人的原因。
當然，我們也可以從作品的立意、環境的特點、人物的形象等方面去欣賞。
作者:貴州省遵義縣泮水中學
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